De sier fotografering er en kunstform, og jeg kunne ikke være mer enig. Det er så mange elementer som går inn i å lage et flott kunstverk. Ikke bare trenger du å kjenne utstyret ditt og miljøet du jobber i, men du trenger også å vite hvordan du kan sette prikken over i’en på kunsten din, som tar det fra godt til flott.
Dette kan være ganske utfordrende, spesielt for en nybegynner. Men som enhver stor artist vil si, alt dette kan gjøres med mye trening og tålmodighet. Flotte bilder har en tendens til å ha universell appell. De er teknisk sunde, og har også en redigeringsstil som appellerer til massemessig flertall. Mens de fleste fotografer, inkludert meg selv, tar til orde for å få det riktig i kameraet, er det noen grunnleggende trinn som du kanskje må følge for å legge til riktig mengde oomph til bildene dine i etterbehandlingsfasen.
Velge riktig type redigeringsprogramvare
Hvilken redigering du bruker på bildene dine, avhenger av hvilken programvare du bruker. Det er mange forskjellige alternativer for redigering av programvare på markedet. Adobe Photoshop og Lightroom er to av de mest populære for seriøse amatører og profesjonelle fotografer. Men hvis du er en absolutt nybegynner, kan de koste uoverkommelige for dine behov. Det er noen gode gratis redigeringsprogramvare, som PicMonkey og Picasa, som fungerer bra på et grunnleggende nivå. Hvis du er en mobiltelefonfotograf, har de fleste smarttelefoner innebygd redigeringsprogramvare som gjør jobben ganske bra også. Bortsett fra de grunnleggende redigeringstrinnene, har de også massevis av filtre for å legge til noen virkelig kule effekter på bildene dine. Men vær bare forsiktig med publikum og formålet med disse mobiltelefonbildene før du bruker funky filtre.
I forbindelse med denne artikkelen vil jeg bruke Lightroom. De fleste trinnene er felles for all redigeringsprogramvare, bare velg den som passer for deg og dine fotograferingsbehov.Juster horisonten
En av de første tingene jeg gjør mot et hvilket som helst bilde er å justere horisonten, også kjent som å rette ut bildet. Jeg er ikke en fan av å vippe bildene mine. Jeg oppdager at når jeg ser på skråbilder, vet jeg ikke hvilken vei som er opp. Skal jeg vri hodet til høyre eller venstre? Crazy tilts gjør meg svimmel. Jeg ser ikke bilder i helning i det daglige, så hvorfor vil jeg klikke på bilder som er skråstilte. Dette er bare min personlige preferanse. Jeg kjenner noen fotografer som anser det som veldig kunstnerisk å ha skråstilt bilder. Hvis det er din ting, så gå for det og gjør det som gjør deg lykkelig. For bilder som har horisonten eller de ledende linjene i seg, er å få horisontnivået et absolutt must.
Dette ble tatt fra passasjersiden av bilen - jeg elsket virkelig de ledende linjene, men visste at horisonten var langt unna.
I Lightroom justerte jeg horisonten, økte kontrasten forsiktig og varmet opp bildet ved å justere temperaturen litt.
Juster eller beskjær uønskede elementer
Ingenting kan være mer distraherende enn et uønsket element i rammen. Før du beskjærer eller fjerner uønskede elementer, må du spørre deg om objektet faktisk tilfører verdi til bildet, eller konkurrerer det med motivet om oppmerksomhet. Fjerning av uønskede elementer kan gjøres ved å bruke klone / stempelverktøyet i Photoshop, spothelingsbørsten Lightroom eller en enkel beskjæringsfunksjon i ditt valgte fotoredigeringsprogram.
Jeg elsket teksturen til murveggen, men hatet flekkene på veggen rett i nærheten av stolen.
Jeg valgte en nærmere avling for stolen, og klonet ut flekkene ved hjelp av flekkfjerningsverktøyet i Lightroom. Jeg lyste også bildet litt.
Fjern støvflekker
Dette er noe som er fremtredende hvis du fotograferer mot en lys bakgrunn, eller når du konverterer til svart-hvitt. Hvis sensoren din er skitten eller har små støvflekker, vises de på fotografiene dine. Du kan bruke kloneverktøyet eller til og med lappeverktøyet (Photoshop) og rense disse støv flekkene i bildet.Juster eksponeringen og kontrasten
Etter at du har rettet horisonten og fjernet uønskede eller distraherende elementer fra rammen, må du justere eksponeringen av bildet. Dette justerer lysstyrken. Hvis bildet er for mørkt, legg til lys i og hvis bildet er for lyst, reduser lyset. Husk at justering av lysstyrke ofte også vil påvirke kontrasten i bildet. Dette kan løses ved å justere kontrastglidebryteren i Lightroom. Det gjør de lyseste delene av bildet lysere og de mørkeste delene mørkere, og forbedrer det generelle utseendet til det justerte bildet.
Mens jeg elsker denne posituren til kundene mine, er bildet litt for mørkt (undereksponert) ettersom lyset endret seg veldig raskt.
Som en del av endringene mine til dette bildet økte jeg eksponeringen, varmet opp bildet ved å øke temperaturen og justerte også kontrasten litt for å legge til litt mer umph (punch) til bildet.
Juster metningen
Vanligvis hvis jeg har justert temperatur og kontrast i et bilde, justerer jeg ikke metningsknappen. Men dette er en personlig preferanse for folk flest. Justering av metningsverdien til et bilde kan legge til et bestemt slag i et bilde, men bruk dette verktøyet med en lett hånd, ettersom du ikke vil at bildet ditt skal se for behandlet ut.
Jeg elsker dette bildet av nysnø på bladene med høyt gress nær hjemmet mitt. Men fordi alt var så mørkt og dystert på grunn av snøen, ser bildet litt flatt og kjedelig ut.
Jeg ønsket å overdrive fargene på gresstråene for å vise at de var ekstremt tørre og også spretter ut den hvite snøen på gresset. Så jeg justerte glidebryterne for metning og vibrasjon i Lightroom, og varmet også opp bildet ved å justere temperaturen.
Eksporter for nett eller utskrift
Avhengig av hva som er den endelige behandlingen for bildene dine, kan du enten lagre dem som JPEG.webpS med lav oppløsning eller JPEG.webpS med høy oppløsning. Det er også mange andre formater som TIFF, BMP.webp og GIF. JPEG.webp er mer allment akseptert, og er formatet jeg bruker for alle bildene mine - de for utskrift så vel som for nettet. Vanligvis betraktes et bilde på omtrent 72PPI (piksler per tomme) som et bilde med lav oppløsning, ideelt for nettet (men på nettet er det bare den faktiske pikselstørrelsen som betyr noe, så 1000px på langsiden er vanligvis et godt valg for nettet). Et bilde på 150 DPI eller 300 DPI regnes som et bilde med høy oppløsning som er ideelt for utskrift. DPI står for Dots per inch. Per wikipedia brukes den til å beskrive oppløsningen på antall prikker per tomme i digital utskrift.
Til slutt er hvordan du behandler bildene dine en ekstremt personlig beslutning. Velg stilen og verktøyene som best beskriver fotograferingsstilen din. Det er greit å eksperimentere med de nyeste modene, filtrene og utseendet, men husk at du kanskje vil at bildene dine skal ha et tidløst utseende og følelse slik at de fremdeles fremkaller en følelse år etter, når du ser på dem.