Når det gjelder å ta bilder av tivoli eller fornøyelsespark, vil du bli overrasket over hvor enkelt det er å få super fargerike, livlige og lyse bilder av de fantastiske turene. Tusmørke er den beste tiden å skyte, når alle disse mega-joules av kunstige lys brister i handling for å gi deg fantastiske effekter som ikke er mulig på dagtid.
Dette trenger du:
- Et stativ - viktig for lange eksponeringer
- Et speilreflekskamera eller speilfritt kamera med manuell (M) -modus
- En vidvinkelobjektiv
- Å ta bilder i RAW-format (alltid)
Når er den beste tiden å skyte?
Den optimale tiden er omtrent 30 minutter etter at solen har gått ned. Hvis du er heldig, vil det være en vakker fargerik etterglød i skyene, men det vil fortsatt være mørkt nok til at alt kunstig lys er de lyseste delene av bildet ditt. Når det blir helt mørkt, kan du fortsatt få fantastiske bilder, men himmelen kan bare være et mørkt teppe hvis det er skydekke.
Utnytt kraften til høyere ISO
Ved å øke ISO-innstillingene til rundt 400 øker du lysfølsomheten til kameraet ditt. Du kan prøve høyere innstillinger (større ISO-tall), men målet ditt her er å oppnå en eksponeringstid på rundt ett til to sekunder slik at du fanger bevegelsesskarphet hos folket og i turene. Bruk av høyere ISO enn 400 vil øke eksponeringstiden, og du vil ikke nødvendigvis ha det, med mindre du vil fryse hele bevegelsen i bildet ditt. Det er noen prøving og feiling involvert, avhengig av det tilgjengelige lyset på scenen din, så antallet 400 er omtrentlig.
Når turene er statiske, vil du ikke ta noen bevegelsesuskarphet, men så snart de begynner å bevege seg (og de beveger seg vanligvis fort), vil du oppdage at eksponeringstiden på ett til to sekunder er ideell for å fange mye bevegelse .
Ta bilder i time-lapse-modus
Ved å ta bilder hvert fjerde sekund, vil du ende opp med en enorm variasjon av ulik bevegelsesskarphet når turene utvikler seg gjennom syklusen. Det er nesten som å ta opp video, men ved å ta time-lapse vil du sørge for at hvert bilde er et bilde i full oppløsning - video kan ikke konkurrere med det. Denne teknikken sørger for at du tar mange bilder på forskjellige stadier av turen. Her er en time-lapse-film jeg laget mens jeg tok stillbilder på messen ved hjelp av denne teknikken.
Hvis kameraet ditt har et innebygd intervallometer eller tidsforløp-app, har du hell. Sett intervallet ditt til fire sekunder, og kameraet tar et bilde hvert fjerde sekund. Hvis du har satt eksponeringstiden til to sekunder som gir deg to sekunders gap etter at skuddet ditt er ferdig før neste skudd blir utløst. Gjør at tidsforløpet varer i omtrent fem minutters varighet, og du bør kunne ta bilder av turene mens de er statiske og mens de beveger seg - det kommer an på hvor opptatt turene er og hvor lenge turen varer.
Du kan deretter legge de uskarpe bildene med de statiske bildene i Photoshop for å lage den ultimate kompositten av skarpe statiske scener og uskarpe bevegelsesscener.
Ikke bekymre deg hvis kameraet ikke har en time-lapse-funksjon, du trenger bare å ta så mange bilder som du tror vil fange ønsket bevegelsesuskarphet og statiske tilstander. Alternativt kan du kjøpe et intervallometer som kobles til kameraet ditt og utløser lukkeren for tidsforløp.
Topptips: Husk å slå av den innebygde støyreduksjonen, da dette vil redusere skrivetiden til minnekortet, og ødelegge intervallene dine.
Velg riktig hvitbalanse
Det er viktig å stille inn riktig hvitbalanse på kameraet for denne typen fotografering. Ikke stol på autoinnstillingen fordi det er så mange forskjellige lyskilder at kameraet ditt ikke vet hvilken innstilling du skal velge. For alle bildene jeg tok med Sony A7R, brukte jeg Fluorescerende varm omgivelser.
Eksperimenter for å få den mest behagelige hvitbalansen for scenen din, prøv å unngå at alt ser superoransje ut. Se på scenen med øynene, så se på bildet ditt for å prøve å få den mest nøyaktige fargetemperaturen.
Den er full av stjerner!
I skudd som den over kan du se en veldig behagelig blå stjerne på lyktestolpen. Alle linser produserer sine egne karakteristiske stjerner, noen er bedre enn andre. En ting du kan gjøre for å få den beste stjernen ut av objektivet, er å velge en veldig smal blenderåpning som f / 16 eller f / 22. Dette vil også ha den ekstra fordelen av å tvinge lukkerhastigheten til å bli lavere, noe som kommer deg nærmere den to sekunders eksponeringstiden jeg nevnte tidligere.
Kom på nært hold
Husker du den vidvinkellinsen jeg nevnte i starten? Denne linsen lar deg fylle rammen med all moroa på messen. Vidvinkelobjektiver skaper en behagelig forvrengning som tilfører dramaet og intensiteten til bildet ditt. Et 14-16 mm skudd på et fullformatskamera kan stikke i MYE handlinger. Ved å komme nær motivet og plassere deg selv på et punkt som skaper en fin forvrengningseffekt, vil du virkelig få bildene dine til å POP!
Etterproduksjon
Støyreduksjon
Hva skjer med bildekvaliteten din når du bruker høyere ISO-innstillinger? Støy, det er det. Vi liker ikke støy? Nei, så kan vi kvitte oss med den strålende støyreduksjonen fra Adobe Camera Raw. De spesifikke innstillingene dine vil avhenge av kameraets sensor, ettersom ikke alle sensorene er like. Her er innstillingene jeg fant ga meg de beste resultatene for bildene mine. Eksperimenter med disse glidebryterne for å kvitte deg med så mye støy som mulig mens du fortsatt beholder bildedetaljene.
Fikse skyggene
Du vil sannsynligvis lyse opp skygger og svarte litt, men ikke overdriv. Vi trenger faktisk de mørke områdene i bildet vårt for å kontrastere med de sterke lysene, det er det som gir bildet vårt PUNCH!
Løs høydepunktene
Hvis de lyseste delene av bildet ditt ser litt blåst ut, trekker du dem litt ned med de hvite og fremhever glidebryterne. Igjen, ikke overdriv det, ellers risikerer du å ende opp med et helt falskt bilde.
Klarhet
Øk klarheten litt for å introdusere litt kontrast til mellomtonene.
Vibranse
Øk vibrasjonen litt for å få fargene til å poppe og gi en subtil blå fargetone til himmelområdet.
Bruk graderte filtre i Adobe Camera RAW
Den graduerte filtersimulatoren er et veldig kraftig verktøy, men visste du at det ikke bare er for å gjøre en del av himmelen din mørkere? Du kan bruke flere graderte filtre til å gjøre store deler av bildet ditt lysere eller mørkere. Hvis du bare vil gjøre forgrunnen lysere, kan du bare legge til et gradert filter og øke eksponeringsverdien som på bildet nedenfor. Du kan videre tilpasse akkurat det valgte området med de andre kraftige ACR-verktøyene som skygger, klarhet, kontrast etc.
Kombiner bildene dine for å lage den ultimate kompositten
Når du er ferdig med å tilpasse bildene dine i Adobe Camera Raw, er det på tide å åpne dem i Photoshop for å lage et sammensatt bilde som fanger bevegelsesskarphet og den statiske tilstanden til tivoli. Det er verdt å påpeke at dette bare er et kreativt valg, hvis du er fornøyd med bare et enkelt bilde, er det også kult.
Trinn 1 - Velg og åpne bildene dine
Velg et av bildene dine som viser turen i statisk tilstand. Dette kan enten være mens det ikke beveger seg, eller kanskje du tok et super raskt, høyt ISO-skudd mens turen var i bevegelse og klarte å fryse bevegelsen pent. Uansett velger du et bilde du liker, og åpner det i Photoshop.
Trinn 2 - Kopier og lim inn bildene
Deretter velger du et bilde eller bilder som perfekt fanger bevegelsesskarpheten på turen; kanskje det er en berg-og-dal-bane-tur, og du vil fange de lange stripete lysene på vognen. Åpne dette i Photoshop slik at du nå har to faner, hver med sitt bilde.
Når bevegelsesskarphet er åpent, trykker du på ctrl + a (eller Cmd + A for Mac) på tastaturet for å velge hele bildet. Du bør se marsjemaurene rundt bildet. Trykk deretter ctrl + c (Cmd + c) for å kopiere bildet til utklippstavlen.
Klikk nå på den andre fanen for å bytte til det første bildet ditt som viser det statiske eller frossen bevegelsesbildet, og trykk ctrl + v (Cmd + v) for å lime ut utklippstavlen på et nytt lag over standardlaget (Bakgrunn). Photoshop vil kalle det nye limte laget ditt for "Lag 1".
Trinn 3 - Bland bildene dine
Forutsatt at du brukte nøyaktig samme ACR-utviklingsinnstillinger for begge bildene, er det bare å endre blandemodus for det uskarpe bildet (lag 1) som du nettopp limte inn i det nye laget for å "lysne". Blandingsmodus lever i lagpanelet og er som standard Normal, så endre Normal til Lysere.
Nå skal du se begge bildene kombinert for å gi deg en nydelig kompositt av begge øyeblikkene i tide. Hvis effekten er for uttalt, kan du prøve å skru ned tettheten til det andre laget til rundt 50%. For moro skyld kan du også prøve blandingsmodus eller skjerm for å få en mer intens effekt. Husk å leke med lagets opasitet for å få det utseendet du ønsker.
Trinn 4 - Slett delene du ikke liker
Når du har blandet begge lagene sammen ved å velge lysere blandingsmodus, er det sannsynlig at du vil slette visse deler av lag 1 hvis bildet blir for komplisert. Du kan gjøre det enkelt ved å velge viskelærverktøyet og velge en myk penselstørrelse som passer til området du vil slette. Bare klikk på lag 1 der du vil slette og bam - det er borte (eller bruk en lagmaske for ikke-destruktiv redigering).
Det er det! Du har nå lært hvordan du tar bilder og bearbeider fantastiske bilder av tanke på tivoli. Gå ut og ha det gøy med dette, bare overdriv det ikke på sukkerspinnene og smultringene som jeg gjorde.
Hvis du har andre tips for fotografering av tivoli, vennligst del i kommentarene.