I dag har jeg en skikkelig godbit for deg i form av noen bilder og et intervju med prisbelønte profotograf Martin Philbey.
Martin er en australsk stipendiat som har fotografert noen av de største navnene i musikkindustrien rundt om i verden. Hans arbeid vises regelmessig i musikkmediepublikasjoner som Rolling Stone og på omslaget til CDer og DVDer av artister.
Martin har vært snill nok til å ta seg litt tid ut av dagen i dag for å svare på noen av spørsmålene mine om fotografering og virksomhet, og har vært sjenerøs i å tillate oss å publisere fire bilder fra hans folio av arbeidet. Bildene har Robbie Williams, Destinys Child, Wolfmother og Silverchair (i rekkefølge etter utseende).
Du kan se mer av Martins arbeid på nettsiden hans - www.philbey.com.au som viser mer av hans musikkfotografering, men også hans portrett- og sportsarbeid.
En stor takk til Martin for at du gikk med på å tilbringe litt tid med oss i dag.
1. Martin, kunne du fortelle oss litt om deg selv og hvordan du kom til fotografering?
Jeg er nå i begynnelsen av 40-årene og begynte som folk flest gjør - da jeg fikk mitt første speilreflekskamera som 20-åring og begynte å ta bilder av venner og familie. Jeg begynte å bidra med aksjer til et bildebyrå som spesialiserer seg i sport og fikk en heltidsjobb som kriminalitetsfotograf.
En del av jobben lærte, så jeg fullførte et 2-årig deltidskurs i avansert fotografering. Jeg sa opp Crime Scene Job i 1996 og ble frilansfotograf på heltid.
Jeg begynte å skyte musikk- og artistrelaterte bilder på begynnelsen av 90-tallet og ble en fast bidragsyter til Rolling Stone Magazine i 1998. Jeg fortsetter å dekke sportsarrangementer for Australian Associated Press og West Australian Newspaper, og jeg skyter musikkrelaterte bilder for en en rekke kunder (inkludert magasiner, plateselskaper, kunstnerledelse, produsenter osv.) i Australia og i utlandet.
2. Hvilket fotografisk utstyr bruker du hovedsakelig?
Nikon D2X og raske linser fra 10 mm til 400 mm. Bowens lysutstyr for innsiden og Norman-lys for lokasjonsarbeid.
3. Arbeidet ditt spenner over en rekke typer arbeid, fra sport til musikk og live-arrangementer til portrettarbeid - hva liker du mest?
Uansett hvilken som gir meg et godt bilde! De har alle sine fordeler og ulemper og kan være veldig tøffe eller veldig enkle. Avhenger av så mange ting (dvs. været, sporten, hvor du får skyte fra, lyset, motivet er lett å gå eller vanskelig, og så videre). Jeg skyter vanligvis bare ting jeg liker - jeg gjør av og til kommersielle jobber som ikke er så interessante, men som betaler godt.
4. Mange DPS-lesere drømmer om å 'gå Pro' med fotograferingen - hvordan vil du råde dem til å starte og få en fot i døren i bransjen?
Skyt masse! Rediger stramt. Vis bare folk hva du vil at de skal se - en berømt Sports Illustrated-fotograf som jeg en gang hjalp til fortalte meg at jeg ikke skulle bekymre meg for hundrevis av dårlige bilder du kan ta under begivenhetsdekningen - bare noen få virkelig gode.
Dessverre vil talentet ditt som fotograf bare føre deg så langt, og å ta gode bilder er bare en liten del av å være en vellykket fotograf. Det er mange andre aspekter ved å jobbe for deg selv som er like viktige:
Håndtere godt med (urimelige) kunder, planlegging og logistikk, teknisk kunnskap, markedsføring og salg av arbeidet ditt, økonomi, forhandlinger, eierskap til rettigheter og listen fortsetter.
Det er en ekstremt tøff og konkurransedyktig bransje i et land med liten befolkning, så du må være drevet og veldig motivert for å få en fot inn døren hvor som helst. Da fotografering dekker et så stort omfang (dvs. redaksjonell, kommersiell, mote, kunst, arkitektur, vitenskapelig, PR osv. Osv.), Må du identifisere retningen du vil gå i og starte den veien.
Det blir stadig tøffere i dette bedrifts- / globale miljøet hvor noen få selskaper kontrollerer de fleste selskapene.
De to beste rådene jeg kan gi er: Ikke jobb gratis eller billig. Det devaluerer det vi alle gjør, og gir deg ikke mer arbeid. Du blir bare kjent som "den fyren / jenta som jobber gratis eller billig".
Ikke ta avvisning personlig - vær profesjonell og fortsett.
5. Hva skulle du ønske du visste da du først begynte å vite om arbeidet ditt?
Alt! Du slutter aldri å lære om fotografering / virksomhet / liv.
6. Kan du dele et teknisk tips med leserne våre for å hjelpe dem med å få bedre resultater med digitale kameraer?
Hvis kameraet ditt tillater det - ta manuell eksponering. Ikke la kameraet gjøre alt arbeidet for deg. Du vil lære mye mer.
Se nøye på arbeidet til etablerte fotografer hvis du liker arbeidet, og se hvordan de gjør ting.
Se på bakgrunnen din.
