Så hva er egentlig komposisjon i fotografering, og hvorfor er det så stort? Komposisjon er måten du med vilje ordner eller setter sammen de visuelle elementene i et bilde, i og rundt motivet ditt. Målet er å fange seerens interesse og holde den vandrende rundt bildet ditt. Mens noen mennesker har en medfødt evne til å "se" og komponere flotte bilder, er det en ferdighet som kan læres ut.
Når du har identifisert motivet ditt, er det noen nyttige forskrifter du kan bruke når du komponerer ditt neste flotte bilde.
1. Enkelhet
Nå som du har temaet ditt i bakhodet, er det første spørsmålet hvordan viser du det slik at det ikke er tvil om intensjonen din? Å holde det enkelt er en god tilnærming, da rot kan distrahere eller til og med gjøre det vanskelig å identifisere fokuset ditt.
De fleste ganger i landskapsfotografering har du ingen kontroll over hva som er rundt motivet ditt. Her kan bruk av belysning redusere rot, da de lysere områdene på bildet ditt vil trekke blikket mot dem. Du kan også finne en vinkel som hjelper deg med å fjerne sterke elementer som kan forringe objektets fokus. Bruk derfor bare det du anser som nødvendige komponenter.
God komposisjon handler like mye om hva du utelater som det du inkluderer.
2. Linjer
Du har uten tvil hørt begrepet ledelinjer - som er linjer som retter blikket dit du vil at det skal gå. Dette er et kraftig verktøy i komposisjon og kan legge til et tredimensjonalt preg i bildet ditt. Det gjør dette ved å skape bevegelse og kan ta bort den statiske / flate følelsen.
Linjer kan være bokstavelige (for eksempel veier, bekker, kraftledninger eller gjerder) eller underforståtte (de som knytter forskjellige motiver i rammen). Mens diagonale linjer regnes som de sterkeste, er du ikke begrenset til det, da eksperimentering med horisontale, vertikale og konvergerende linjer også kan være en kilde til inspirasjon.
3. Odditeter
Hvis du har mer enn ett motiv i bildet ditt, velger du et arrangement med et oddetall av motiver (minst tre f.eks. Tre bergarter eller trær). På samme måte kan du ramme eller omgi hovedmotivet med to objekter for å legge til visuell stimulering. Oddetall i en ramme sies å være mer behagelige og trøstende for øyet.
Side Merk: I landskapsfotografering kan partall i rammen virke mindre naturlige og uformelle, selv om et jevnt antall motiver kan produsere symmetri. Dette er bare noe å huske på hvis du bryter "oddsen".
4. Interesse
Den enkleste måten å skape interesse på er å ha et forgrunnselement i bildet ditt som gir ekstra dybde og dimensjon. Etter å ha fulgt med fra punktet ovenfor, kan du vise et motiv i forgrunnen, midten og bakgrunnen, slik at de holder seg harmoniske eller har motiver som utfyller hverandre. Komplementære emner er de som har en viss tilknytning (f.eks. De har samme farge, lignende utseende eller legger til historien din på en eller annen måte). På motsatt side av dette kan du bruke sidestilling for å skape noe spenning i bildet ditt.
Andre måter å tilføre interesse på kan være å vise omfanget av scenen ved å inkludere et objekt eller en person, eller til og med ramme inn bildet på en interessant måte.
5. Regler? Hvilke regler?
De fleste komposisjonsartikler starter med tredjedelsregelen. Denne regelen deler bildet inn i tredjedeler horisontalt og vertikalt og foreslår at du ordner motivet og andre viktige elementer nær disse delelinjene eller i kryssene deres. Målet er å være mer visuelt tiltalende, da plassering av motivet ditt i midten av rammen stopper øyet der og tar bort bevegelsen du prøver å skape og bruke til din fordel.
Det er en klassisk regel som er mye brukt med gode resultater, så det er et utmerket sted å begynne som nybegynner. Men hva om du vil skape et perfekt symmetrisk bilde, for eksempel et fjell med perfekt refleksjon i en innsjø? Hva om du har like stor interesse for himmelen som for bakken? Et slikt bilde vil tydeligvis ikke følge regelen om tredjedeler, ville det?
Når du er ute i den virkelige verden og ser på scenen før deg, blir disse reglene mer som nyttige forslag. Du må la motivet påvirke komposisjonen din og ikke tvinge den til å overholde "reglene". Derfor kan du kjenne reglene til å bestemme når det er greit å bryte dem, dette er en ferdighet du vil utvikle over tid.
Konklusjon
Komposisjon er viktig. For å få en følelse av hvor viktig, tenk på virkningen av det du oppfatter som et virkelig godt eller dårlig bilde. Først må du analysere elementene og hvordan de fungerer eller ikke fungerer sammen. Identifiser motivet (e) på bildet og del det opp i hvilke komposisjons "regler" som er tilstede eller brutt. Finnes det innføringslinjer? Er det et interessepunkt i forgrunnen eller oddetall? Husk å bevege deg rundt i naturen og prøve forskjellige vinkler for komposisjonen din, og med tiden vil du vite hvilke regler du skal bruke eller ignorere.
Del eventuelle bilder du har opprettet som bruker ett eller flere av disse tipsene, i kommentarene nedenfor.