Det er en universell sannhet at alle må begynne et sted. Det er også sant at når du starter noe nytt, vil du gjøre feil. Alle ekspertforfatterne på dette nettstedet vil ha gått gjennom denne prosessen - inkludert meg selv. I denne artikkelen lærer du om 12 vanlige fotograferingsfeil som vanligvis blir gjort, og hvordan du raskt kan rette opp disse feilene. Så les videre hvis du vil unngå noen av fallgruvene ved fotografering, og spole frem til å lage fantastiske bilder!
For å demonstrere at alle må begynne et sted, er bildene som brukes her blant mine tidligste bilder. Tatt med et speilreflekskamera, og selvfølgelig i filmens dager. Det er mange feil i settet med bilder i denne artikkelen. På dette tidspunktet visste jeg absolutt meg rundt et speilreflekskamera, men det var tydeligvis fortsatt ting for meg å lære.
1. Beskjær på feil sted i jakten på minimalisme
Du har hørt fotografering er kunsten å trekke fra. Det vil si at fjerning av uønskede elementer fra rammen vil gi deg bedre bilder. Du har kommet til et populært sted for å ta bilder, bare for å finne folkemengder der. Løsningen er å starte bildet ditt, der hodet til den høyeste personen i den mengden slutter.
Med andre ord, beskjær bildet ditt halvveis opp på siden av en bygning. Selv om dette ikke fjerner det uønskede elementet, fører det til et dårlig sammensatt bilde i jakten på minimalisme. Dette kan oppstå fra andre gjenstander som parkerte biler, eller ledninger på feil sted i bildet ditt. Så hva kan du gjøre i stedet for denne altfor stramme komposisjonen?
- Ankomme tidlig - En av de beste måtene å unngå folkemengder eller biler er å ankomme tidlig. Våkn opp til soloppgang, og få den store vinkelen før folkemengdene kommer i veien for det.
- Flere bilder - Sett kameraet ditt på et stativ, og ta en sekvens med bilder av samme scene. Sørg for at folk beveger seg rundt. Stabl deretter bildene i Photoshop, og bruk medianfunksjonen for å fjerne personer fra bildet.
- Kloning - Du kan bruke klonstempling for å fjerne elementer i bildet du ikke ønsker å være der. Dette krever litt dyktighet, men kan brukes til å fjerne ledninger, mennesker og noen ganger større gjenstander.
Dette er et bilde som vil ha nytte av at mer forgrunn er synlig. Det er for mye død plass øverst på bildet.
2. Fotografer i lyset
Hvis du ikke tar deg tid til å planlegge når du besøker et sted, vil det føre til denne feilen. Kanskje du er på tur, og ditt neste sted er et kjent landemerke. Det skjer bare å ha solen bak seg, med alle de interessante detaljene i objektet tilslørt av dårlig lys. Det samme gjelder også når du fotograferer en person mot lyset, med mindre du reflekterer lys tilbake på dem eller bruker ekstern blits, vil portrettet sannsynligvis mangle. Så hvilke løsninger er det for dette problemet?
- Kjenn lyset - Gjør undersøkelser på stedet du besøker, og sørg for å ankomme når solen er i riktig retning. Du kan bruke suncalc til dette formålet, det viser solens retning i forhold til tid på dagen og geografisk beliggenhet.
- Bytt side - I noen tilfeller kan du flytte til den andre siden av en bygning, hvor du kan fotografere en person fra den andre retningen. Dette er en relativt enkel løsning som kan forbedre resultatene dine.
- Lysmodifikatorer - Bruk av reflektorplater og blits utenfor kameraet kan gjøre portrettfotografering mot lyset mulig.
- Digital blanding - Fotografering mot lyset når hovedmotivet er større enn du kunne lyst med ekstern blits? Du kan i stedet gjøre parentes på bildene dine, og bruke digital blanding med bildet ditt. Dette er en effektiv løsning når du vil fotografere mot en solnedgang.
Et bilde som er rimelig sammensatt, men som ville ha hatt nytte av å bli tatt på en annen tid på dagen. Denne typen bilder vil fungere bra i løpet av den blå timen.
3. Aldri endre synspunkt
Hvis alle bildene dine er tatt fra stående stilling, eller kanskje sittende når du spiser, savner du et triks. En endring i perspektiv er en fin måte å produsere mye mer interessante bilder på.
Det er ikke å si at det ikke er flotte bilder å ta i stående stilling. Mye gatefotografering og portrettfotografering bruker dette perspektivet med stor effekt. Det er mange andre vinkler å bruke skjønt, og å legge til variasjon i fotograferingen din gjennom disse vinklene er en god idé.
Å endre vinkelen kan være så enkelt som å knele ned, eller så utfordrende som å finne tilgang til et høyt utsiktspunkt fra en nærliggende bygning. Ormsynet og fugleperspektivet kan brukes med stor effekt.
Du trenger ikke fotografere rett opp eller rett ned skjønt. Fotografering nedenfra kan understreke en ledende linje på veien som mye mer, eller la planter og blomster bli et viktigere element i rammen din.
Tydeligvis er fokuset på bildet takstein og ørner. Områder til toppen og bunnen av dette bildet er ikke nødvendig, og annen innramming burde vært brukt.
4. Over avhengighet av etterbehandling
En av de vanligste fotograferingsfeilene du kan gjøre er en for stor avhengighet av etterbehandling. Målet så mye som mulig bør være å få resultatet ditt i kameraet.
Kameraet ditt er tross alt et utrolig kraftig kreativt verktøy. Det er selvfølgelig viktig å lære etterbehandling. Hvis du ikke gjør det, vil du være i en ulempe. Det er en god ide å lære hvordan du bruker kameraet og etterbehandling i forbindelse med hverandre.
Hva kan skje hvis du lar ferdighetene dine i etterbehandling overgå kunnskapen om kameraet?
- Løs bildet - I stedet for å få bildet riktig i kameraet, er tanken å rette feil i etterbehandlingen. Dette vil stoppe utviklingen din som fotograf, og det gjør deg til en lat fotograf.
- Nye fotograferingsteknikker - Etterbehandling kan legge til den “x-faktoren” i bildet ditt. Så mye at du kan komme saktere i å lære deg nye kamerateknikker.
- Transformasjoner - Det er mulig å gjøre noen ganske radikale endringer i bildet ditt. Å komponere bilder er absolutt noe du bør lære. Det er også mulig å bare endre himmelen i en landskapsscene til noe mer dramatisk. Når du gjør dette, er du like motivert for å komme tilbake til et sted mange ganger, til du får en dramatisk himmel i virkeligheten?
- Filtre - Etterbehandling handler om subtile endringer. Hvis du tilbereder bildet ditt ved å bruke et filter med for sterk styrke, kan det gjøre at bildet skiller seg ut, men kanskje ikke på en god måte.
Dette bildet måtte tas på en annen tid på dagen når solen lyser opp bygningen. Lampen til venstre legger heller ikke til noe og bør fjernes ved å endre vinkelen.
5. Ikke lære kamerainnstillingene dine
Kameraet ditt fyller med innstillinger som påvirker bildet ditt. Mange av disse innstillingene er også koblet til hverandre. Forholdet mellom blenderåpning, lukkerhastighet og ISO er grunnleggende for fotografering. Du må ta deg tid til å lære hver av disse innstillingene alene, og hvordan endring av en av dem kan påvirke en annen innstilling. Den første og viktigste tingen å gjøre her er å slutte å bruke kameraet på automatisk.
En innstilling om gangen
Du vil ikke lære alt på en gang, men du vil komme til det punktet at du ubevisst kjenner til de riktige innstillingene du skal bruke. Det er lurt å bruke tid på å bli kjent med en bestemt kamerainnstilling om gangen og hva den gjør.
En god setting å fokusere på er blenderåpning.
Lær hvordan blenderåpning kan brukes til å kontrollere dybdeskarpheten, uskarpe bakgrunnen, og kanskje lage en stjernesprengning i bildene dine. Etter å ha lært hvordan denne innstillingen fungerer, går du over til en ny setting og lær den.
Dette detaljbildet ville blitt forbedret ved å bruke en større blenderåpning. På den tiden var denne typen linser ikke tilgjengelig for meg.
6. Bruk ikke selektiv fokusering
Å få skarpe bilder er en viktig del av fotograferingen. For å få de skarpeste bildene må du lære deg hvordan du bruker fokusinnstillingene på kameraet riktig. En av de viktigste av disse innstillingene er selektiv autofokus.
En annen av de vanligste fotograferingsfeilene er å la kameraet bestemme hvor du skal fokusere for deg.
I stedet bør du ha kontroll over denne prosessen.
Det er ikke alltid slik at du vil ha fokuspunktet ditt midt i bildet. Bruk selektiv fokus, slik at kameraet fokuserer der du vil at det skal fokusere. Kameraet ditt vil ha et rutenett som kan sees gjennom søkeren. Bruk retningskontrollene til kameraet for å flytte fokuspunktet til riktig posisjon, så er du klar til å fotografere.
Bildet bruker tredjedelsregelen, så komposisjon er greit. Treet til venstre er imidlertid noe distraherende.
7. Går det alene
Fotografering er en flott tid å øve på egen hånd. Det svalter veldig bra med fine lange turer alene i landet eller byen. Faktisk kan du lære mye om håndverket ditt gjennom selvutforskning, og kanskje lese artikler på nettsteder som denne. Å bare gjøre dette ville være en feil skjønt. Det er mange gode grunner til å oppsøke og bli venn med andre fotografer. Her er noen få ting du kan tjene på å samarbeide med andre mennesker.
- Tilbakemelding - En av de beste måtene å forbedre seg som fotograf er tilbakemelding. Noen av de beste tilbakemeldingene du får, er fra andre fotografer.
- Samarbeid - Ikke all fotografering er lett å oppnå alene. Når du begynner å bruke blits utenfor kameraet for å fotografere modeller, er det fornuftig å jobbe som et team.
- Læring - Å utnytte kunnskapsgrunnlaget til andre fotografer er uvurderlig. Ulike mennesker lærer om forskjellige ting innen fotografering, så det å hjelpe å dele den kunnskapen hjelper mye.
Horisontlinjen er ikke rett, og viser at dette bildet ble tatt for raskt. En annen indikator på dette venter ikke på at mannen skal bevege seg utenfor rammen. Et forhastet bilde, og et dårlig resultat.
8. Ikke utvikle din egen stil
Dette gjelder ikke bare i fotografering, men i mange kunstformer. Det er lett å se til kjente fotografer, eller kanskje lokale etablerte, og se etter å etterligne fotograferingen. Det er lurt å lære om hvordan fotografer tar bildene sine på et teknisk nivå. Når du først vet hvordan andre fotografer fungerer, er det på tide å tolke disse teknikkene på din egen måte.
Det er, som nevnt, mange fordeler med å bli med i en gruppe fotografer, men en potensiell fallgruve er å utvikle fotograferingsstilen. Lær hva som får fotografiet til å fungere, og bruk deretter litt tid på å utvikle en stil som passer ditt arbeid.
Et bilde som er bortskjemt av ledningen øverst på rammen. Bare å gå fremover og bruke samme sammensetning ville ha fjernet denne ledningen fra bildet.
9. Ikke lære nye teknikker
Når du utvikler deg og blir komfortabel i huden din, kommer du til en av de neste store fotograferingsfeilene. Du har utviklet en stil, men så sluttet du å utvikle deg. Det er en lett felle å gå i, spesielt hvis du får oppmerksomhet for fotograferingen du nå produserer.
Fotografering utvikler seg alltid, og for å holde deg i frontlinjen i feltet må du lære deg nye teknikker. De blir ikke nødvendigvis din signaturstil, men å lære nye ideer lar deg friske opp de stilene som er signaturteknikkene dine. Dette kan føre til at du kombinerer to fotograferingsteknikker. Du kan lære en annen måte å etterbehandle bildene dine på, slik at du kan forbedre alle bildene du tar i fremtiden.
Dette var en gang et bilde jeg likte. I dag vet jeg at det virkelig trengte et gradert nøytralt tetthetsfilter for himmelen. Dette aspektet ved fotografering var noe jeg ikke hadde lært på dette tidspunktet.
10. Ingen hovedfag
Hvordan løfter du et godt fotografi til et flott bilde? For å gjøre det trenger du en fortelling til bildet ditt, og det betyr et hovedemne.
Det er mulig å ta fine bilder av et landskap eller abstrakte detaljbilder som er veldig iøynefallende. En silhuettert person på pannen på en bakke gir øyeblikkelig mer historie til scenen din, noe som gjør den til en sterkere komposisjon. Et detaljfoto med en del av bildet som er annerledes? Nå har du et bilde med et emne.
Noen ganger vil hovedfaget være lett tilgjengelig, som et enkelt tre i en landskapsscene. Andre ganger kan det hende du må vente tålmodig på at en person kommer inn på scenen din og derved gir scenen motivet.
Dette er et vanskelig bilde som mangler et hovedemne, og etterlater mye død plass til høyre.
11. For mange distraherende elementer
I fotografering vil du ha det enkelt. Når du har avgjort et sterkt hovedemne, må du ramme det riktig.
En annen gjenganger i fotografifeillisten er et travelt bilde. Dette er ofte fordi bakgrunnen har for mange elementer, men distraherende elementer kan også strekke seg til forgrunnen. Hvordan kan du eliminere ekstra elementer fra scenen din, for eksempel uønskede ledninger? Det er sant at du kan bruke etterbehandling. På den annen side kan du utvikle fotografens håndverk. Så hvilke alternativer er det?
- Vinkel - Det betyr å endre vinkelen, kanskje like dramatisk som å gå til den andre siden av hovedfaget.
- Brennvidde - Du kan også bruke forskjellige brennvidder, lengre brennvidder vil komprimere scenen din, slik at du kan fjerne ting du ikke vil ha fra rammen.
- Blenderåpning - Sett deg fast i automatisk modus, så lærer du ikke om dette. En flott måte å fjerne en travel bakgrunn på er å sløre den. Du kan gjøre dette ved å bruke en stor blenderåpning, den resulterende grunne dybdeskarpheten vil uskarpe bakgrunnen, men holde hovedmotivet skarpt.
- Tettere - Når du går nærmere motivet ditt, når det er mulig, betyr det at du fjerner elementer fra rammen din. De vil nå være bak deg, men du må kanskje bruke en bredere brennvidde for å ta bildet.
Vannet lager noen fine mønstre, men bildet mangler interesse. I tillegg til dette er bunnen overeksponert. Et godt plassert GND-filter kunne ha løst det problemet.
12. Dårlig komposisjon
Det er noen grunnleggende regler for sammensetning, og det er verdt å vite hva de er. Dette er ting som regelen om tredjedeler, ledende linjer og innramming. Det er også sant at ikke alle bilder drar fordel av å holde seg til tredjedelsregelen, for eksempel kan det hende at bilder som bruker minimalisme, ikke fungerer så bra. Det er en god ide å vite hvilke komposisjonsteknikker som fungerer, og å se på hvordan du kan bruke dem på fotograferingen. Når du ikke gjør dette, begynner du din fotografiske reise med vanskelige komposisjonsfeil.
Chloe, jeg savner deg. Dette er ganske fint bilde av denne hunden. Foten skulle ikke ha blitt kuttet av, og vinkelen er tydelig fra stående stilling. Å knele ned kan ha fungert bedre her.
Kutt ned på fotografifeilene dine!
Som du ser er det mange fotograferingsfeil du kan gjøre. Er det noen på denne listen du har laget? Kanskje det er andre fotograferingsfeil du har gjort mens du lærte, og du kan dele dem med samfunnet her? Som vi alle vet, er det å gjøre feil en del av læringsprosessen.
Så nå er det på tide å ta opp kameraet, og etter å ha lest denne artikkelen, forhåpentligvis vil du vite mer om fotograferingsfeil å unngå!