Arkitekturfotografering ved bruk av lagmaskering for å korrigere kontrast og hvitbalanse

En utfordrende nattlig scene ble overvunnet med flere eksponeringer og lagmaskering.

Å blande innendørs og utendørs i arkitektonisk fotografering kan ofte skape et overbevisende bilde. Dessverre er det imidlertid ofte fylt med problemer med eksponering og hvitbalanse. Disse problemene blir sammensatt om natten, når kunstige lys inne i bygninger kombinert med mørke på nattehimmelen skaper et spesielt kontrasterende bilde med en uattraktiv fargesending laget av de forskjellige lyskildene. Heldigvis, med flere eksponeringer og lagmaskering i Photoshop, kan du lage et bilde som ser ut som det du så med dine egne øyne.

Denne metoden er litt annerledes enn HDR, som innebærer å ta tre eller flere bilder ved forskjellige eksponeringer, og deretter bruke automatisk programvare for å kombinere dem til ett bilde som fanger lysområdet i scenen. Her tar du tre eller flere bilder og blander dem manuelt, siden HDR-programvare ofte skaper ubehagelige gjenstander og merkelig fargeblanding når de brukes i den type situasjoner som presenteres i denne opplæringen. Du kan alltid prøve HDR-programvare først, og hvis fargene ikke ser ut til å blø, kan du hoppe ned til den senere delen av opplæringen for å håndtere fargekastene.

Et bilde som krevde tre eksponeringer og hadde en fargeform fra lampene.

Ta tre eller flere eksponeringer på et stativ

Du må ta så mange bilder som det tar å fange det dynamiske området (området fra lys til mørkt) i scenen. Det er veldig viktig å skyte i RAW, for å få så mye kjørelengde ut av hvert bilde som mulig. Et stativ er også nødvendig, siden du sannsynligvis vil ta disse om natten, og også fordi du ikke bruker HDR-programvare som justerer bildene. Du kan bruke automatisk eksponering for å ta tre bilder, men om natten kan eksponeringen i den høye enden ofte overstige 30 sekunder, den lengste lukkerhastigheten de fleste kameraer lar deg ta manuelt. Det er sannsynligvis enklest å bruke manuell modus, sett ISO til 100 eller 200, stopp blenderåpningen til f / 7.1 eller f / 8 (hvis det er veldig mørkt, kan du åpne det bredere), og deretter ta en serie bilder med stadig langsommere lukkerhastigheter til du har fanget lysområdet i scenen. Hvis du trenger å gå forbi 30 sekunder, går du inn i pæremodus (se kamerahåndboken for hvordan du finner den), og bruk en fjernutløser, og hold lukkeren åpen så lenge du vil. Ikke bekymre deg for hvitbalanse ennå.

Behandler en av RAW-filene i Lightroom. Her kan du se hvor bare behandling av en RAW-fil ikke ville være tilstrekkelig.

Behandle hver eksponering i Lightroom eller Camera Raw, og åpne deretter som lag i Photoshop

Først skal du behandle bildene kun for eksponering, og ignorere hvitbalanse. Hvis du ikke har Lightroom, kan du gjøre dette i Adobe Camera Raw. Siden du har flere eksponeringer, trenger du ikke å bli gal når du prøver å gjenopprette tapte høydepunkter (overdrevne lyspunkter) og skygger (mørke deler som ser svarte ut), men du vil gjenopprette dem litt for å gi deg mer innflytelse senere i prosessen. Det er ingen magisk formel for behandling her. Jeg bruker vanligvis linseprofilkorreksjon, fjerner kromatisk aberrasjon og gjør litt støyreduksjon før jeg bringer høydepunktene ned litt og bringer skyggene og det hvite opp litt. Når du er ferdig med å behandle hver eksponering, velger du dem alle, høyreklikker og velger “åpne som lag i Photoshop. Nå har du et bilde med tre eller flere lag som alle er klare til å gå, men vi er ikke helt klare til å gjøre lagmaskeringen ennå.

Gå tilbake og bearbeid for hvitbalanse

Hvitbalanse er en innstilling som holder de hvite i bildet hvite, og fjerner fargekast. Ulike lyskilder har imidlertid forskjellige hvitbalanseinnstillinger, så hvis du har et bilde med to eller flere forskjellige lyskilder (for eksempel nattehimmelen og et kunstig lys), uansett hvordan du justerer innstillingene dine, har du alltid en farge kast et sted på bildet ditt. Det du skal gjøre her er å behandle hvert bilde på nytt slik at du har korrigert fargekast. Hvis du er heldig, har du ikke mer enn to lyskilder på bildet. Dessverre kan det ofte være flere.

Det er viktig å merke seg at du bare trenger å korrigere for fargesendinger i riktig eksponerte deler av hvert bilde. For eksempel, på et av de overeksponerte bildene dine, ikke bekymre deg for hvitbalansen for de overblåste høydepunktene. Du vil kaste den delen av bildet senere. For et av de undereksponerte bildene dine, ikke bekymre deg for å korrigere for skyggene, siden du også vil forkaste det. Start med det mest eksponerte bildet ditt, og korriger for fargekasting du ser (for eksempel har lysene inne i en bygning en gul støpe).

Alt du trenger å gjøre for å korrigere hvitbalansen er å skyve de to glidebryterne (den ene går fra blå til gul, og den andre går fra grønn til magenta) til den delen av bildet med colorcast ser normal ut. Når du er ferdig, åpner du bildet i Photoshop og lager det til et lag i det andre bildet du har åpnet. Gjør dette ved å trykke Ctrl-A på Windows, eller Command-A på en Mac for å velge bildet du nettopp har åpnet, og deretter Ctrl-C eller Command-C for å kopiere det. Klikk deretter på bildet med de tre lagene, og trykk Ctrl-V eller Command-V for å lime det inn som et lag. Gjenta behandlingen til du har korrigert alle fargekastene på bildet. Gå deretter videre til de andre eksponeringene, og korriger eventuelle fargekast der (husk, bare de riktig utsatte delene må korrigeres).

Masker i ett lag om gangen

Når du endelig har fått hver eksponering og hver colorcast regnet som separate lag, kommer du til å maskere dem en etter en. Jeg begynner med å gjøre alt annet enn de nederste lagene usynlige og maskere i ett lag om gangen (forresten spiller ikke rekkefølgen på lagene noen rolle, men å ha det mest eksponerte bildet på bunnen vil sannsynligvis gjøre ting lettere). Gjør dette ved å klikke det lille øyet til venstre for hvert lag bortsett fra de to nederste. Deretter, med laget ett opp fra bunnen valgt, klikker du på lagmaskeikonet (det er et rektangel med en prikk i midten, funnet nederst på lagpanelet). Forsikre deg om at penselikonet også er valgt (dette finner du vanligvis på venstre side). Du må kanskje justere penselstørrelsen når du går gjennom.

Når du maler med svart på lagmasken, vil du dekke over delene av laget du ikke vil vises (de feil eksponerte eller fargede delene av bildet er det du vil dekke over). Når du vil gå tilbake og avsløre deler fordi du har gjort en feil, må du male med hvitt på lagmasken. Klikk på X på tastaturet for å veksle frem og tilbake mellom svart og hvitt.

Når du har maskert ut alle delene av laget du ikke vil ha vist, velger du laget på toppen av det og gjør det synlig (klikk på området der øyet pleide å være). Lag deretter en ny maske og begynn å maskere det laget. Fortsett å avsløre lag og masker dem inn til du er ferdig. I noen tilfeller kan en del av bildet eksponeres ordentlig i mer enn ett bilde. I dette tilfellet må du beholde den som ser bedre ut for deg. Når du er ferdig med denne prosessen, lagrer du bildet som normalt. Hvis du tror du kan komme tilbake til dette bildet senere og redigere det, må du lagre en kopi som en PSD.

Noen ganger blir du heldig, og den delen av bildet som er colorcast har en veldig sterk fargetone. Hvis du har en fargekast som nesten alle har en farge, kan du automatisere maskeringsprosessen litt for det laget. Gå til Velg -> fargeområde i den øverste ruten, og klikk deretter et sted i colorcast. Se på forhåndsvisningen. Du vil at den delen av bildet som er fargekasten din, skal være nesten helt hvit, og resten se nesten helt svart ut. Juster fuzziness-glidebryteren til dette er tilfelle, og klikk deretter ok. Du vil faktisk velge det inverse av det, så gå til Velg -> invers. Klikk nå på ikonet for lagmaske, så får du en maske som forhåpentligvis maskerer fargekasten. Hvis det ikke ser riktig ut, kan du angre det og prøve det igjen med en annen uklar innstilling. Dette er ikke en perfekt løsning. Du må fortsatt gjøre noen finjusteringer, men det hjelper virkelig å flytte ting raskere.

En enkel "velg fargeserie" -lagsmaske kvittet seg med det meste av colorcast på dette bildet.

Konklusjon

Dette er bare en metode for å erobre utfordringene med nattlig arkitektonisk fotografering. Når du begynner å jobbe med bilder av denne art, kan du finne en annen metode du foretrekker. Heldigvis krever mange bilder bare noen av trinnene beskrevet i denne opplæringen. Noen ganger trenger du bare en eksponering, men du må behandle for fargesendinger. Andre ganger er hvitbalansen jevn, men du må maskere for eksponering. Det krever praksis å mestre disse intrikate maskeringsteknikkene, så ikke gi opp hvis du først er misfornøyd med resultatene dine. Start med enklere bilder med færre fargekastinger og eksponeringer som trengs før du dykker ned i en virkelig kompleks. Med tiden vil du lage bilder som ser like naturlige ut som de dukket opp da du så dem personlig.