Fem fotografiregler du kanskje vil ignorere

For noen år siden da jeg kjøpte min første Canon dSLR, tok jeg en gratis 2-timers klasse på digital fotografering fra en lokal skole. De tilbød gratis seminarer som en måte å markedsføre sin serie med intensive 6-ukers fotokurs. Jeg var ny innen digital fotografering på den tiden, etter å ha lært på 35 mm film. I løpet av klassen skrotet jeg bort i notatboken som instruktøren delte ut. Jeg fikk flere fotograferingsregler å følge, men er det det beste rådet?

Min kameraelskende oransje tabby Carter, skutt i svakt lys, og krever en relativt høy ISO på 1600 for å få en rask nok lukkerhastighet for å holde i hånden. ISO 1600, 1 / 125th, f / 4 @ 105mm.

Saken med fotografering er at det er en rekke avgjørelser som starter med det utstyret du velger, og at det trakter ned til favorittmotivet ditt, din foretrukne fotograferingsmodus, lukkerhastighet, blenderåpning og ISO. Ved å bruke populære råd i alle situasjoner, fjerner du for mange av de viktigste kreative beslutningene om hvordan bildene dine ser ut. Fortsett og vær uenig med eller ignorere råd om tommelfingerregel. Valgene du tar, lar deg lage bilder som føles riktig for deg - og det er det virkelige søte stedet.

Så la oss se på fem antatte fotograferingsregler og se om du er enig eller uenig i dem.

1. Sett ISO til 400

En av instruktørens hovedpunkter var å sette ISO til 400 og glemme det.

Siden jeg ikke visste noe om digital fotografering, virket det som ganske gode råd, så jeg prøvde det. Jeg laget også mange uklare bilder. Satt til ISO 400, og begrenset av en åpen blenderåpning på f / 3.5 på settlinsen min, kunne jeg ofte ikke samle nok lys til en lukkerhastighet raskt nok til å forhindre bevegelsesskarphet. Jeg snudde tilbake til Auto Shooting Mode (Full Auto eller Program) og plutselig ble bildene mine skarpe igjen.

Jeg dissekerte innstillingene på Auto Mode-bildene, og - du har sannsynligvis gjettet dette allerede - den største forskjellen i Auto Mode var at ISO var høyere, noe som muliggjorde en raskere lukkerhastighet og redusert uskarphet.

Selv om dette bildet ikke ville ha kuttet på grunn av den vanskelige sammensetningen, er hesten også litt uklart fordi ISO-en min var for lav, slik at lukkerhastigheten min forsinket. Det var ikke raskt nok til å fryse bevegelsen til den bevegelige hesten. ISO 800, 1 / 160th, f / 5.6, 176mm.

Å øke den digitale ISOen gjør kameraets sensor mer følsom for lys, noe som betyr at du kan ta bilder med mindre blenderåpninger og / eller raskere lukkerhastigheter under dårlige lysforhold. Som film kan økning av ISO skape et kornere og mer støyende bilde. Men i motsetning til film har digitale kameraer ekstraordinær ISO-kapasitet. Avanserte kameraer som Canon 1Dx Mark II har en ISO-evne på 51.200, som kan utvides til 409600! Å holde seg til ISO 400 er som å late som om du fremdeles skyter film og se bort fra alle de siste fremskrittene innen digital teknologi.

Tidligere i år var jeg i Mesa, AZ og fotograferte Salt River Wild-hestene ved daggry. I løpet av den blå timen begynte jeg med ISO-verdien for lav, lukkerhastigheten forsinket, og jeg skjøt en hel serie med uskarpe bilder (se bildet over). Rent heldigvis, på ISO 800, var det bare denne som ikke hadde uskarphet.

ISO 800

Dagen etter begynte jeg på ISO 12.800 for å holde lukkeren høy nok til å hindre bevegelsesskarphet, og gradvis reduserte ISOen min når solen ble lysere.

ISO 12,800

ISO 1250

Selv om disse bildene kan være mer støyende enn de som er tatt med ISO 400, foretrekkes støy nesten alltid fremfor bevegelsesskarphet. Digital støy kan håndteres, mens et utilsiktet uskarpt bilde sjelden kan lagres.

Å sette ISO til en urealistisk lav verdi og la den ligge der er en slags råd eller regel jeg vil oppfordre deg til å ignorere.

2. Du trenger aldri å skyte raskere enn 1/500 sekund

Det er en berømt undervisningsfotograf (jeg nevnte ham også her) som sier at du aldri trenger å skyte raskere enn 1/500 sekund. Jeg ignorerer også rådene hans. Her er hvorfor.

Lukkerhastighet 1/500

Dette bildet, som er skutt på 1 500. sekund, viser bevegelsesskarphet i hestens ben. Noen ganger kan det være lurt å med vilje inkludere bevegelsesuskarphet i bildene dine fordi det viser hastighet på en dynamisk måte, og i dette tilfellet er det det jeg ønsket. Hvis jeg ikke ville ha uskarphet i bevegelse, måtte jeg ha valgt en raskere lukkerhastighet.

Lukkerhastighet 1/640

Dette bildet, skutt på 1/640 sekund, er skarpere. Den har veldig minimal bevegelsesuskarphet i bena, men igjen viser den fortsatt bevegelsesskarphet.

Lukkerhastighet 1/1000

Hvis du skyter på 1/1000 og over, kan du få skarpe, uskarpe bilder av gjenstander eller dyr i bevegelse. I dette bildet er til og med vanndråpene frosset i tide.

Avhengig av dine kreative mål, kan det være lurt å eksperimentere og skyte fra 1/100. Helt opp til 1/8000 sekund. Det er grunnen til å ignorere denne regelen. Hvis du følger 1 / 500th of a second som maksimal lukkerhastighet, tar du for mange av dine kreative valg fra deg.

3. Seriøse fotografer bruker alltid stativ

Har instruktøren eller mentoren din fortalt deg at for å være seriøs med å lage bilder, må du alltid bruke et stativ? Det er et annet råd du kanskje vil ignorere, med mindre den typen arbeid du virkelig krever et stativ. Nattfotografering, for eksempel, krever vanligvis et stativ på grunn av lengre lukkertider.

Nattfotografering - med stativ

Fotografering med lang eksponering, astrofotografering og fotografering av landskap i skumring eller soloppgang er gode eksempler på når du skal bruke et stativ for å lage gode bilder.

Makrofotografering krever ofte et stativ, men noen ganger gjør det ikke. Dette bildet ble laget håndholdt.

Makrofotografering - håndholdt

Gatefotografering krever aldri stativ. De mest seriøse gatefotografer jeg kjenner, bruker små kamerahus med primære linser. Det som gjør dem seriøse er at de bærer kameraene sine hele tiden og alltid er klare til å skyte. For en gatefotograf virker det faktisk litt latterlig å slepe rundt et stativ, ikke sant?

Gatefotografering - håndholdt

Jeg er en veldig seriøs fotograf og bruker nesten aldri et stativ. Jeg har to: et reiseflat Benro-stativ og en gitzo med et virkelig riktig ting BH 40 kulehode. Jeg har alltid en i bilen eller i kofferten, men sjelden bruker jeg den ene lenger.

Betyr det at jeg ikke lenger er en seriøs fotograf? Nei selvfølgelig ikke. Jeg reiser over hele verden for å fotografere hester og dyreliv. Jeg er veldig seriøs med bildene jeg lager. Saken er at bildene mine vanligvis ikke krever stativ. Å bruke en er noen ganger til og med kontraproduktiv når du fotograferer raske utbrudd av handling.

Når to ville hingster begynner å kjempe i ørkenen, begynner jeg å skyte mens jeg justerer kroppsposisjonen min for å se etter de beste vinklene for scenen for å forbedre komposisjonen min. Noen ganger kan en vill hingstspatt vare i bare noen sekunder. Hvis du måtte ta en pause for å justere stativet, vil du sannsynligvis savne handlingen.

Villhengster - håndholdte. ISO 250, 1 / 800th, f / 8 @ 98mm

Å være seriøs fotograf handler ikke om utstyret du velger å bruke eller ikke bruke. Å være seriøs handler om å lage bilder med intensjon. Din intensjon kan være helt annerledes enn fotografen som bruker stativet. Hvis det er, ignorere rådene hans om å bruke en.

4. Ta bare bilder i manuell modus

De fleste av de profesjonelle, pengeproduserende fotografene jeg kjenner, skyter faktisk i Aperture Priority, så jeg tror denne regelen er mer råd fra gammeldagse, lærte filmfilmere. Disse fotografene vokste opp med manuell modus, siden det var det eneste alternativet som var tilgjengelig. De hadde ikke valget mellom modusene Auto, Aperture eller Shutter Priority.

Så det er gni. Du har et valg. Du har også fantastisk utstyr som vil gjøre det riktige eksponeringsvalget 90% av tiden. Hvorfor ikke lære å bruke alle modusene på kameraet ditt?

På et cocktailparty for din besties 40-tallet? Bruk Automodus for å sikre at du får skuddet. Skyting rask action? Bruk lukkerprioritet. Skyting i raskt skiftende lys? Bruk manuell modus og sett ISO til Auto. Fotograferer du et portrett? Eksperimenter med blenderprioritet, og prøv deretter kameraets portrettmodus.

Selvportrett skutt i portrettprogrammodus. 100, 1/100, f / 3,5 @ 50 mm

Kameraer i dag har fantastisk funksjonalitet. Alle som ber deg om å bruke manuell modus, kan ha andre fotograferingsmål enn deg. Hvis målet ditt er å sørge for at du lager best mulig bilder, kan du ignorere rådene deres og lære alle funksjonene til kameraet ditt frem og tilbake.

5. Skyt bare i objektivets søte flekk

Hvis du holder styr på, ved å følge alle disse velmenende rådene, er kameraet i manuell modus og festet til et stativ. ISO-en din er satt til 400, og du bruker en maksimal lukkerhastighet på 1/500. Det må også være en regel om blenderåpning og brennvidde, ikke sant? Det er.

Søtpunktet er en kombinasjon av blenderåpning og brennvidde der objektivet fungerer på sitt aller beste. Hvis du har lest anmeldelser om zoomlinser, har du kanskje sett noe i retning av: "Vidåpent ved f / 5,6 ved maksimal brennvidde på 400 mm, hjørnene blir myke og det er et merkbart tap av skarphet overalt." Fotografer skriver anmeldelser som det, slik at du kan unngå å skyte i den såkalte myke enden av linsen din og trekke mot søtpunktet.

Du kan evaluere objektivets søte flekk ved å lage en serie bilder av det samme motivet, under de samme lysforholdene, ved å bruke hver blenderåpning ved hver brennvidde og sammenligne resultatene. (Les: How To Find Your Lens ’Sweet Spot: A Beginner's Guide to Sharper Images for en full beskrivelse av hvordan du gjør dette.) Den slags evaluering høres sjeleknusende og unødvendig ut for meg. Hvis du kjøper et zoomobjektiv, kjøper du det fordi du trenger den brennvidden i vesken. Hvorfor kjøre en test på linsen som kan få deg til å nøle med å bruke den med maksimal brennvidde?

Det virkelige søte stedet er å lage bilder som føles riktig for deg. ISO 2500, 1/80, f / 4,5 @ 73 mm

I stedet for hva med å lære deg egenskapene til linsen din ved å virkelig bruke den? Over tid kan du gradvis lære at sweet spot er 100mm ved f / 8, fordi hvert bilde du tar med den blenderåpningen og brennvidden er fantastisk. I stedet for å unngå resten av objektivets brennvidde og blenderåpningskombinasjoner, kan du ta et nytt bilde ved å bruke søte flekken. Hvis det ikke er tid til å ta et nytt bilde, er det greit. Bare vær takknemlig for at du i det hele tatt hadde et objektiv som kunne ta bildet.