Noen ganger føles det som å få den rette komposisjonen til et uendelig bevegelig mål, med denne teknikken og den ideen og mange andre betraktninger. Balanse er et av de mer kompliserte begrepene, men er også et veldig kraftig verktøy som det er verdt å investere litt tid på å lære. For å hjelpe deg, her er ni måter og elementer du kan bruke for å hjelpe deg med å skape balanse i bildene dine.
Hva er balanse?
Balanse er en måte å komponere et bilde slik at alle elementene utfyller hverandre likt. Visuell spenning eller harmoni skapes som resulterer i et behagelig bilde.
Mange forskjellige elementer kan være involvert i å innlemme balanse i bildesammensetningen:
- Farge
- Lys kontra skygge
- Tekstur
- Visuell vekt
- Fagplassering
- Forholdet mellom elementer til hverandre
- Symmetri
- Dybdeskarphet
- Negativ plass
Hvordan oppnår du balanse?
Når du komponerer scenen din, må du tenke på de forskjellige elementene og hvordan de samhandler og forholder seg til hverandre. Hva er historien du vil fortelle eller ramme? Hva er følelsen du prøver å formidle?
Balanse kan være harmonisk, der alle elementene er like tilstede og danner en estetisk tiltalende helhet - symmetri er et godt eksempel. En landskapsscene som er perfekt speilet i en stille dam eller innsjø, er veldig harmonisk.
Et bilde kan ha visuell spenning på grunn av ubalanse. Det kan virke kontraintuitivt å si at dette også skaper balanse, men tenk på negativ plass eller et lite flekk med rødt rødt i et ellers kjedelig bilde.
Ofte spiller flere forskjellige faktorer inn når man vurderer balanse, det er ikke nødvendigvis bare ett problem å løse for hvert bilde. Hvert bilde har farge, et emne, tone, kontrast og så videre, som alle er involvert i å produsere ditt endelige bilde.
Noen av disse konseptene har å gjøre med mekanikken for hvordan du tar bildet (lys / skygge / kontrast / tone), og noen er mer komposisjonelle (symmetri / negativ plass / emneplassering). Så det er mange forskjellige ting å vurdere samtidig i hvert bilde.
La oss se nærmere på hver av dem:
# 1 - FARGE
Selv om dette er et veldig mørkt bilde med mange svarte, går ikke den rike intense fargen på kirsebæren tapt i bakgrunnen - fargen, mengden og plasseringen balanserer mot de svarte skyggene.
Farge har stor innvirkning på bildene dine. Da fargefilm endelig dukket opp, hadde det en enorm innvirkning på fotograferingen. Å kunne se lyse farger i stedet for monokrom var veldig annerledes. Det fører til mange forskjellige stiler og teknikker innen fotografering og er fremdeles den dominerende måten bilder blir behandlet i dag.
Det lar deg vekke følelser, skape spenning, markere et bestemt element, fange oppmerksomheten vår og fortelle historien om bildet på forskjellige måter.
Ta dette hageskuddet med alle de forskjellige løvverk nyanser av grønt og gult - men øyet går øyeblikkelig til de små, men fremtredende røde blomstene. Dette bildet har balanse fordi det røde har mye visuell vekt, men fysisk er det bare en liten del av det totale bildet.
Hvis det var mye større, ville det overvelde, i stedet gir det et sted å starte reisen med å se på alle de forskjellige teksturene og fargene i hagen.
Bruk farge for å fremkalle stemning, følelse eller en periode
Denne gamle sykkelen ble til et velkomstskilt på en historisk gård. Ved å velge en litt sepiatone, plukker den opp alle teksturene i bildet og utjevner alle de forskjellige konkurrerende fargene. Fokuset blir sykkelen og ikke den lyse grønne av gresset eller den røde av kyllingen i bakgrunnen. Endring av farger balanserer alle de andre elementene og lar motivet du vil være i fokus.
# 2 - LETT VERSUS SKYGGE
Lys og skygge er motsatte elementer som er nødvendige for fotografering. Hvis du har lys, vil du generelt ha skygger. Når du har begge til stede, gir det motivene dine en ekstra dimensjon, de blir fysiske avrundede elementer, ikke flate selv om de blir sett på i et flatt 2D-medium (enten trykt eller på en skjerm).
Kontrast og toneforskjell gjør et bilde mer dynamisk og interessant. Kontrast kommer fra forskjellen mellom mengden lys og skygge i et bilde. Mer kontrast utvider også toneområdet til bildet, når det er for likt, vil det se veldig flatt ut (som kystlandskapet nedenfor).
Dette bildet tatt på en kraftig overskyet dag har veldig liten kontrast, det er ganske flatt og tonalt likt og som et resultat mangler det slag og innvirkning. Det er ikke balansert i lys / skygge ligningen, og det vises visuelt som et resultat.
Så å lære å bruke både lys og skygge sammen kan skape balanse i bildene dine. Hesteskobildet nedenfor ble spesielt skutt for å bruke den harde middagsolen til å generere skyggene og fange mønstrene og hvordan de henger på neglene. Det ville være et mye mindre interessant bilde uten skyggene.
# 3 - TEKSTUR
Tekstur kan være til stede på forskjellige måter - i bildet av skjeene med krydder (under) er det tre lag med tekstur - bakgrunnsoverflaten, krydderne i skjeene og noen spredte krydder. Selv om det er mye tekstur i bildet, balanserer det på grunn av skalaen og blandingslaget mellom som myker opp forskjellen mellom krydder og industriell bakgrunn.
Hvis de ekstra spredte krydderne ikke var der, ville det ikke fungere like bra som de hjelper til med å overføre øyet rundt bildet.
Dette blåbærskuddet bruker tekstur på en annen måte, hvor motivene selv blir teksturelementet, med litt ekstra interesse i form av vanndråper. Uten dråpene var det et mye mindre interessant bilde, og den fine detalj av dråpene hjelper til med å balansere størrelsen på bærene, noe som gir øyet flere elementer å engasjere seg med.
Tenk trebark, mønstre på vannet, murvegger, sprekker i fortauet, skyer på himmelen, løvverk i en hage, skinnende reflekterende metall, steiner i en dam, sand på stranden. Tenk lang eksponering for å produsere myke skummende fosser eller interessante skymønstre. Vurder ICM (Intentional Camera Movement) for myk uskarphet eller ganske lette stier.
Tekstur er rundt deg og i alt du ser, men det tas ofte for gitt. Tekstur kan fremheves og bli et nøkkelelement i bildet ditt hvis du tar deg tid til å se det og dra nytte av det.
# 4 - VISUELL VEKT
Dette er et vanskelig konsept å ta tak i, da det noen ganger virker litt motstridende. Hvordan kan et lite element overvelde et større bilde? Hvordan kan en farge dominere en annen?
På sommerfuglbildet nedenfor er tonene veldig like, selv fargene er gule og brune. Likevel holdes den visuelle vekten faktisk av det uklare grønne bladet i nederste hjørne. Hvis du beskjærer den nederste delen av den, endrer den følelsen av bildet fullstendig, og sommerfuglen blir mer fremtredende.
En av mine personlige favorittbilder er av en ny, ny lys kalksteinstein i en kirkegård med veldig gamle og forvitrede steiner (nedenfor). Lyset var i perfekt vinkel for å markere den ene steinen som bærer den visuelle vekten, men som bare er et veldig lite element fysisk i bildet.
Den sentrale plasseringen fungerer godt i å balansere de andre elementene rundt den og lar mer av historien fortelles - hvis fokuset var stramt på gravsteinen, ville det hatt en helt annen følelse av bildet.
5. FAGPLASSERING
Hvor du plasserer motivet i rammen er viktig på mange måter. Den kan brukes til å vise skala, forholdet mellom elementer, for å markere spenning, eller for å skape en bestemt følelse eller stilistisk tone til et bilde.
Et klassisk eksempel er Rule of Thirds - der det læres at et sentralt plassert emne mangler drama og innvirkning - plasserer emnet på tredje linje for å gjøre det mer dynamisk innenfor rammen. Når motivet ser i en bestemt retning, hvor du plasserer dem, påvirker det følelsen av bildet. Hvis de ser ut av rammen, er det et helt annet bilde å plassere dem nær kanten enn om du komponerer bildet slik at de ser mer inn i / over rammen.
I hulebildet nedenfor legger folket til balanse ved å gi skala. Uten dem der ville vi ikke sett pris på den virkelige størrelsen på hulen, ettersom vi ikke har noen sammenheng å bruke. De lyse fargene på klærne har også en visuell vekt i motsetning til de strukturerte detaljene i fjellveggene. Plasseringen nederst på rammen begrunner bildet og hjelper til med å fortelle historien.
Plasseringen av denne fuglen på grenen er en tiltalende balanse mellom vinkler og linjer. Linjen til hovedgrenen ekko av de uskarpe i bakgrunnen - dette gir noe dybde og skala til bildet.
Fuglen har en fin størrelse i bildet, stor nok til å se detaljene, men ikke trangt i rammen, og det karmosine øye har også mye visuell vekt. Hvis fuglen ble vinklet den andre veien, ville det være mindre behagelig, da det ikke ville bli balansert på samme måte, ettersom X er symmetrisk.
# 6 - FORBINDELSE MED ELEMENTER
I likhet med nr. 5 ovenfor tar dette plasseringskonseptet et skritt videre. Du må vurdere det spesifikke forholdet mellom elementer og hvordan kan du bruke det til å komponere bildet ditt.
I dette landskapet som er skutt nedenfor, er det et ganske enkelt land / sjø / himmelbilde - egentlig ikke veldig interessant. Men inkluderingen av skiltet rett ved kanten av klippen endrer alt. Den knallrøde bokstaven fanger vår oppmerksomhet (som den skal), og selv om skiltet er lite, har det stor innvirkning.
Hadde ikke skiltet vært så nær kanten, kan det ha vært et mindre overbevisende bilde. Ved komponering av dette ble Rule of Thirds også brukt til å gi skala og kontekst med stupkanten til høyre, og viste at klippen fortsatte (det var faktisk et helt nes på flere hundre meter med bare dette ene tegnet).
Nedenfor er et vidvinkel landskap skudd av noen fossiliserte totara trestammer ved Curio Bay, The Catlins, NZ. Landskap når de tas med vidvinkel mister ofte kontekst hvis de ikke har et forgrunnselement som forankrer dem.
Personen hjelper også med å fortelle mer av historien, samtidig som den gir en fargepop med lyseblå visuell interesse og vekt mot sand og stein. Hans tilstedeværelse foran på rammen balanserer det store bredere vinkellandskapet bak seg og gir skala for å sette pris på hvor stor den er.
# 7 - SYMMETRI
Når det gjøres bra og med tanke, kan symmetri være et nyttig verktøy. Å sette motivet dødt i rammen kan også være en risiko. Mens et speilbilde i en innsjø eller en sølepytt kan være pent, kan det også være ganske statisk og uinteressant. En merkelig situasjon der bildet er perfekt balansert og likevel ikke fungerer faktisk komposisjonelt!
Nedenfor er høstens refleksjon et speilbilde, men vinkelen det er skutt i setter fokus på landskapet. Så refleksjonen er ikke nødvendigvis poenget med bildet. I stedet er det mer en ekstra bonus. Måten trærne er ordnet på, skaper også balanse over hele bildet, de to gyldne pilene er avrundede og lett skyggelagte.
De motveies av den høyere gylne poppelen, med tilsvarende tonet gress bak, og det grønne av sivet i vannet. Det er nok kontrast i bildet med lys- og skyggeelementene for å gi dybde og interesse mens den gull / blå fargekombinasjonen er estetisk tiltalende. Refleksjonen myker opp fargene og tonene nok til at de tillater det faktiske landskapet å bli fremtredende.
Dette bildet ble spesielt komponert med tanke på alle disse tingene.
# 8 - FELDDYBDE
Må alt i bildet ditt være 100% skarpt? Svaret mitt på det er nei. Du kan bruke dybdeskarpheten kreativt, og balansere motivet mot den mykere bakgrunnen, slik at motivet kan være fremtredende og det sterke fokuselementet.
Tenk deg skuddet av lerkekeglene nedenfor hvis blenderåpningen var mer som f / 11. Hvis alt løvet og trærne i bakgrunnen var i fokus, ville kjeglene gå tapt mot det. Portrettfotografer bruker dette konseptet til sin fordel, og skyter motivet på en lignende måte for å få dem til å skille seg ut fra en til tider rotete eller distraherende bakgrunn.
# 9 - NEGATIVT RUM
Negativ plass er et interessant komposisjonselement som fungerer for noen bilder. Å huske å ha det i bakhodet for den sjeldne anledningen det kan passe kan være vanskelig. Å være modig nok til å prøve en annen tilnærming enn du vanligvis bruker er utfordrende.
Når det brukes forsiktig, gir negativ plass verdi til et bilde ved å gi mye tom plass for å skape balanse for et bestemt motiv. Det brukes ofte med suksess i reisebilder, der fargerike vegger eller bygninger gir et flott lerret for en person å stille seg mot, ofte når de går forbi.
Dette gerbera-skuddet har mye negativ plass til venstre og under blomsten. På grunn av den buede stammen og den dynamiske vinkelen på blomsten, har dette bildet mye bevegelse for øyet. Det negative rommet gir en beroligende balanse mellom den energien.
Det glatte, myke vannet ved denne lange eksponeringen gir litt negativ plass til å balansere den visuelle vekten til bergartene og den travle himmelen. Vannets lyse toner skaper også balanse med de mørkere tonene i sanden.
KONKLUSJON
Noen ganger kan et bilde føles bare subtilt selv om motivet kan være bra, lyset er bra og komposisjonen ser ut til å være i orden. Det er verdt å ta en titt på disse bildene med friske øyne og vurdere balansen mellom de forskjellige elementene som er diskutert her. Kanskje du begynner å se noen muligheter for å komponere bildene dine på en annen måte?
Komposisjon ser ofte ut til å være en uendelig søken etter å finne elementens hellige gral. Har du perfekt belysning? Er motivet ditt kjempebra? Gjør de noe kult eller interessant? Er fargene friske og levende? Er det eksotisk? Har det en wow-faktor?
Likevel kan bildet ditt ha alle disse tingene og fremdeles ikke virke helt riktig. Så ta en titt på hvordan de forskjellige elementene forholder seg til hverandre fra et balanseresyn.
Kanskje i stedet for å prøve å huske alle de kompliserte regler for komposisjon - la oss holde det mye enklere og begynne med balanse. Eller kanskje du vil at arbeidet ditt skal være veldig kantet og utfordrende, og du sikter mot spenningen i et bevisst ubalansert arbeid - det er også et levedyktig kreativt valg.
Men hvis du føler at bildene dine mangler noe, kan du prøve å se på dem fra et balanseringsperspektiv og se hva du får. Som alt innen fotografering, er det ingen eneste rette måten å gjøre det på. I stedet er det mange forskjellige måter, og forhåpentligvis vil man resonere med deg for å hjelpe deg med å lære noe nytt.
Hvis du er noen som vurderer balanse når du komponerer bildene dine, hvilke andre måter tenker du på? Dette er bare et sammendrag av de mange mulige alternativene jeg husker når jeg skyter. Del noen andre jeg ikke har nevnt i kommentarfeltet nedenfor.