Jeg er en 'typisk fotograf', og dette er hvor mye jeg legger ut prosessen

Anonim

OK, jeg kommer rett ut og sier det … det er mange løgner i fotografering! Det er der ute nå, og jeg foreslår at vi alle tar oss litt tid til å la den synke inn før vi gjør noe utslett.

Selvfølgelig vet vi alle dette, men det er ikke et tema som mange mennesker åpent snakker om. La meg være helt rett før jeg sier noe. Jeg sier ikke at det er en hel mengde fotografer der ute som aktivt søker å lure deg, mer at de fleste av oss (inkludert meg) forteller 'små hvite løgner' om bildene våre. Av alle emnene som er åpne for gunstig tolkning, er mengden fotografer postbehandler sine bilder.

Ikke tenk på det?

Jeg sier ikke i ett minutt at noen ønsker å være villedende, mest alt vi bare snakker om, er utelatelsen av noen få mindre detaljer. Så hva er saken? Vel, det er egentlig ikke noe stort problem som sådan, men jeg husker som nybegynner hvor frustrerende det var å prøve å finne ut hvor mye av et flott bilde som skyldes utstyr, bearbeiding eller fall som fotografens dyktighet. Å bli en flott fotograf tar tid, tålmodighet og praksis, og det er forståelig hvorfor mer erfarne fotografer kanskje vil beskytte sine forretningshemmeligheter.

Postbehandling i moderne fotografi

En vanlig oppfatning er at etterbehandling er et fenomen som bare har oppstått med alderen digital fotografering. Til en viss grad er dette sant, men vi må være forsiktige med ikke å samle alle former for bildemanipulering i samme kategori. I filmens tid var det fremdeles mulig å endre ikke bare det grunnleggende som blenderåpning, lukkerhastighet, men også ting som ISO, hvitbalanse og den generelle estetikken til det endelige bildet. Det er sant å si at disse justeringene var mindre praktiske enn de er i dag (du måtte fysisk bytte ut filmen din osv.), Men vi bør ikke forveksle bekvemmeligheten ved moderne teknologi med noen form for bedrag. Det har alltid vært nødvendig å 'justere' det endelige bildet for å oppnå noe mer som virkeligheten, og til tross for muligheten til dagens kameraer og utstyr er dette fortsatt tilfelle. Virkeligheten er at selv de beste fotografene gjør i det minste mindre justeringer av bildene sine.

Så hvor mye?

Så som nybegynner er det du virkelig vil vite hvor mye behandling gjør folk flest, og hvordan vet du om du gjør for mye? Da jeg begynte å bli seriøs med fotografering, var dette et spørsmål som tok alt for mye av tiden min. For å gi deg en følelse av en typisk arbeidsflyt for fotografer, her er et raskt sammendrag av min typiske etterbehandlingsrutine og noen få eksempler på hvordan bildene mine vanligvis ser ut før og etter.

Min grunnleggende arbeidsflyt

Mitt grunnleggende råd er dette; bare gjør så mye etterbehandling som nødvendig for å oppnå utseendet du ønsker. Hvis målet ditt er å oppnå et bilde som er realistisk i det virkelige liv, så forutsatt at du har et anstendig innledende bilde, bør du kunne gjøre dette ganske raskt. Hvis du ønsker å oppnå et mer kunstnerisk resultat, må du kanskje ta litt lengre tid.

De fleste av bildene mine er enten reiser eller portretter, og derfor er den grunnleggende arbeidsflyten min etterbehandling relativt enkel. Nesten alt hvert bilde jeg tar går gjennom følgende fem-trinns prosess, selv om jeg ofte vil gjøre mer for spesifikke effekter. Bare så du vet, jeg skyter alle bildene mine i RAW, med Lightroom som min valgte programvare.

  • Beskjær og rette - Å rydde opp og rette eventuelle problemer med komposisjon.
  • Hvit balanse - For å korrigere fargekast og sikre at bildefargen er så nøyaktig som mulig.
  • Eksponering - For å forbedre den generelle tonaliteten og dynamiske rekkevidden til bildet.
  • Kontrast og klarhet - Å få tilbake manglende slag og få frem vekt og detaljer.
  • Sliping - Om nødvendig er det siste trinnet å bruke selektiv sliping for å få frem alle viktige detaljer.

For å gi deg en ide om hvordan dette virkelig ser ut i den virkelige verden, er det noen eksempler på bilder jeg har tatt og hvordan de så ut før og etter behandlingen.

Eksempel 1 - Reiselandskap

Typisk etterbehandling for landskap inkluderer retting og beskjæring for å forbedre komposisjonen, etterfulgt av grunnleggende eksponering og kontrastjusteringer. Til slutt legger jeg til litt metning og vibrasjon for støt.

Eksempel 2 - Gateportrett

For reiseportretter handler alt om hvitbalansen for å sikre at motivets hudtoner blir prikkende. Etter det legger jeg til kontrast og øker detaljene med sliping.

Eksempel 3 - Studioarbeid

For studioportretter er hvitbalanse igjen nøkkelen etterfulgt av grunnleggende eksponering og komposisjonsjusteringer. I dette tilfellet kan jeg også bruke mer tid på å jobbe med mer kunstneriske effekter og spesialiserte touch-bilder.

To-minutters-regelen

Åpenbart når du begynner er det viktig å bruke tid på å utvikle behandlingsevnen din, men når du begynner å få tak i dette, er det også veldig viktig å bli effektiv. Ikke bare vil dette hindre deg i å kaste bort timer foran dataskjermen, men det er også den beste måten å begrense potensialet for overbehandling. ‘Two Minute Rule’ er det sannsynligvis det beste ‘pro tip’ jeg noensinne har hørt, og er noe som har endret min tilnærming til fotografering fundamentalt. Den grunnleggende ideen er å begrense tiden du bruker på å behandle et bilde, til ikke mer enn to minutter. Tenk deg at bare to minutter å gjøre alt du trenger for å få et bilde til å se ut akkurat slik du vil ha det til? I utgangspunktet bør du spørre deg selv om et bilde trenger mer enn to minutters arbeid i innlegg, er det verdt innsatsen? Jeg kommer ikke til å prøve å overbevise deg om at jeg følger denne regelen religiøst, men det er en veldig kraftig måte å fokusere på etterbehandlingen din, og jeg vil absolutt oppfordre deg til å vurdere å bygge dette inn i din egen rutine. Å begrense tiden du bruker i innlegget, hindrer deg i å prøve å redde dud-bilder, og gir deg også en grov guide til når du kan ha gått for langt.

'Så hva?' For nybegynnere

Hvis du er nybegynner eller noen som kommer i gang med etterbehandling, hva forteller jeg deg egentlig? Bare det er dette, de fleste av disse bildene du ser blir behandlet etterpå. Enten dette er for å overvinne begrensningene i utstyret vårt, rette feil eller oppnå et spesifikt ‘utseende’ vil de fleste fotografer behandle bildene sine. Det viktige er ikke å bekymre deg for hva andre gjør, heller om du gjør de riktige tingene for å lage bildene du leter etter. Fokuser på å lære teknikkene som hjelper deg med å levere fotografiet du ønsker, og bruk dette som en måte å finpusse din individuelle stil og arbeidsflyt for å bli en enda bedre fotograf. Hvis du får dette riktig, tar det ikke lang tid før du også kan begynne å surfe på fotografiene dine!