De fleste av dere vil være kjent med tredjedelsregelen: ideen om at du kan forbedre komposisjonen ved å plassere hovedmotivet en tredjedel av veien inn fra siden av rammen. For de av dere som ikke har hørt om dette, her er et diagram som viser hvordan det fungerer:
Linjene viser ‘tredjedeler’. De fire punktene der tredjedelen skjæres sies å være gode steder å plassere de viktigste delene av bildet. På dette bildet er fugleperspektivet nær et av skjæringspunktene, og vi kan si at det er sammensatt i henhold til den tradisjonelle tredjedelsregelen.
Uansett hvor mye tro du legger til tredjedelsregelen (det er mange fotografer som vil fortelle deg at det er tull), er emneplassering bare en del av historien når det gjelder komposisjon og å skape sterke bilder. En fare med begreper som tredjedelsregelen er at du kanskje ikke klarer å se utover anvendelsen mot de andre faktorene som bidrar til å skape vellykkede bilder.
Alternativ nr. 1
Jeg liker heller Cole Thompsons versjon av tredjedelsregelen:
“Et flott bilde består av 1/3 syn, 1/3 skudd og 1/3 prosessering.”
Hva betyr dette nøyaktig? Uttalelser som dette er åpne for tolkning, men her tar jeg:
Syn: Dette er en forståelse av det grunnleggende i komposisjon, kombinert med en forståelse av vakkert lys og et øye for et interessant emne. Disse kommer sammen med verdensbildet og summen av fotografens livserfaringer for å danne en personlig stil og en måte å visuelt tolke verden på.
Skuddet: Det er her Henri Cartier-Bressons ‘avgjørende øyeblikk’ og fotografens håndverksferdigheter kommer sammen for å fange et bilde som realiserer fotografens kreative visjon. Det er der de tekniske og kreative sidene ved fotografering møtes. Du har visjon og stil på den ene siden, og den tekniske kunnskapen som kreves for å oppnå den visjonen på den andre. Det handler om å forstå hvilke brennviddeobjektiv som skal brukes, hvilke blenderåpninger, ISO og innstillinger for lukkerhastighet som kreves, hvordan du får optimal eksponering og så videre.
Behandling: Dette er arbeidet du gjør med bildene dine i etterbehandling. Det er der du tar den originale Raw-filen og justerer farge-, kontrast- og toneverdiene for å lage et ferdig bilde som uttrykker det kreative øyet ditt opprinnelig så. Etterbehandling har tatt plass for tradisjonelle mørkeromsarbeid og trykkferdigheter for mange fotografer
Jeg oppfordrer deg til å lese Coles artikkel om dette emnet. Du vil kanskje også lese et intervju jeg gjennomførte med Cole i fjor.
Alternativ nr. 2
Jeg har min egen versjon av tredjedelsregelen, selv om jeg pleier å presentere den i form av en trekant:
La oss omskrive Cole:
“Et flott bilde består av 1/3 komposisjon, 1/3 belysning og 1/3 teknikk.”
Sammensetning: Dette er å forstå den beste måten å ordne elementene i scenen innenfor rammen for å gi et behagelig resultat. Det går utover tredjedelsregelen og inkluderer begreper som tonalkontrast, fargekontrast, enkelhet, negativ plass og bruk av linje (jeg vil gå grundig inn på disse emnene i fremtidige artikler).
Belysning: Store fotografer krever vakkert lys. Noe mindre enn det er et kompromiss. Hvis noe er verdt å fotografere, er det verdt å gjøre det når lyset er som det vakreste. Det er unntak (fotojournalister kan knapt be fagene sine om å komme tilbake når lyset er bedre, for eksempel), men det er et prinsipp jeg setter stor pris på.
Teknikk: Dette er håndverkssiden av fotografering. Det er å vite hvilket objektiv du skal bruke, hvilken blenderåpning du skal stille, hvordan du oppnår optimal eksponering og hvordan du behandler Raw-filene dine for å få best mulig resultat. Dette er den tekniske siden av håndverket. Det kan til tider virke komplisert, men det er viktig å mestre.
Sette alt sammen
La oss ta en ny titt på åpningsbildet og se hvordan disse ideene binder sammen:
Syn: Jeg ønsket å ta et portrett av en venn av meg som så ut mot havet ved solnedgang. Jeg er kjent med stedet fordi det er nær hjemmet mitt, og jeg har besøkt det mange ganger. Dette var startkonseptet for bildet.
Skuddet: Jeg ledet modellen min til å se ut mot havet og brukte et 85 mm objektiv med blenderåpningen satt til f2.8 for å fokusere bakgrunnen.
Behandlingen: Jeg brukte en varm fargetemperatur for å fange de rike tonene til den nedgående solen og mørknet kantene for å lede betrakterens blikk mot modellen min.
Sammensetning: Horisontlinjen er plassert på en tredje og modellen min er mer eller mindre sentral. Denne komposisjonen ‘følte’ rett for meg - jeg opererer ofte på instinkt i stedet for å prøve å plassere motivet mitt i en bestemt del av rammen, for eksempel en tredje. De mørke bergarter på begge sider av modellen gir balanse.
Belysning: Vi skjøt nær solnedgangen for å fange de dype varme fargene til sen ettermiddagssol. Lys er viktig for "følelsen" av bildet. Hvis vi hadde skutt tidligere på dagen, hadde stemningen vært en helt annen.
Teknikk: Jeg brukte et portrettobjektiv satt til bred blenderåpning for å kaste bakgrunnen ut av fokus. Jeg brukte bevisst naturlig lys i stedet for bærbar blits for å skape atmosfære.
Mestring av fotografi
Min siste e-bok, Mastering Photography: En nybegynnerveiledning for bruk av digitale kameraer diskuterer den kreative trekanten og andre konsepter nærmere.