For meg, som reisefotograf, er størrelsen og vekten på fotograferingsutstyret jeg bærer veldig viktig. Gjennom årene lærte jeg å bare bære de tingene som var helt nødvendige for å skyte for å eliminere noe uviktig.
Foto med lang eksponering uten stativ ved bruk av Align + Blend-teknikken.
Jeg klarte å erstatte noen av utstyrene med programvare. For eksempel sluttet jeg å bruke ND Graduated filters for noen år siden. For meg var det lettere å ta parenteser og blande to bilder i Photoshop eller bare bruke det graderte filteret i Lightroom. Deretter la jeg igjen fjernkontrollen fordi jeg lærte at bruk av den to sekunders forsinkelsesfunksjonen på kameraet tillot meg å oppnå det samme resultatet uten et ekstra utstyr.
For et par måneder siden trakk jeg utløseren for den største endringen i fotograferingsuniverset mitt da jeg byttet fra en Canon DSLR til en Sony Mirrorless (les artikkelen min her 5 Lessons Learned Bytte fra DSLR til Mirrorless for reisefotografering). Den drastiske bryteren resulterte i å kutte vekten og størrelsen på utstyret jeg har med meg mer enn halvparten.
Under min siste fotograferingsreise til Hawaii og Nord-California tok jeg en del turer og skjønte at etter byttet til speilløst var det største og klart største utstyret jeg hadde med meg stativet. Jeg elsker Feisol-stativet mitt fordi det er lett, høyt og stødig som en stein. Men noen ganger er det bare umulig å få med meg.
Selv om jeg lærte å ta håndholdte bilder og slå dem effektivt sammen til HDR i Photomatix og Photoshop HDR Pro (les Natural Looking HDR i Photoshop og Lightroom i 5 enkle trinn), uten stativ kunne jeg fremdeles ikke oppnå en av de viktigste typer fotografering, som er fotografering med lang eksponering.
Foto med lang eksponering - skutt med stativ.
Jeg bruker fotografering med lang eksponering ganske mye, spesielt når jeg tar sjølandskap, og selvfølgelig har jeg mange havbilder i min portefølje. Lengre lukkerhastighet gjør at jeg kan oppnå vakkert, glatt og silkeaktig vann pluss, det fungerer like bra for himmelen.
I det siste har jeg eksperimentert med noen få teknikker i et forsøk på å oppnå den samme lange eksponeringseffekten i vannet og himmelen ved å skyte håndholdt uten stativ. Etter at jeg begynte å produsere forutsigbare resultater på en jevnlig basis, er jeg nå klar til å dele teknikken med deg.
Skyting
Nedenfor er effekten jeg oppnådde ved hjelp av den nye teknikken min som jeg kaller Align + Blend.
Normalt skyter jeg i parentesmodus og tar minst tre eksponeringer. For å kunne bruke Align + Blend-teknikken, måtte jeg bytte fra bracketing-modus (AEB) til Single Shot-modus. Jeg skjøt 10 påfølgende bilder av scenen, og prøvde å være så stødig som mulig, uten for mange bevegelser. Jeg skjøt med en omtrentlig hastighet på ett skudd per sekund, og det tok meg ni sekunder å fullføre serien. For å få de skarpe bildene brukte jeg en lukkertid på 1 / 200th av et sekund.
Enkelt RAW-bilde, ubehandlet (1/200 sek).
Det var det. Skytedelen var ferdig. Resten ble oppnådd i etterbehandling.
Behandling
Trinn 1 Importer
Jeg importerte de 10 RAW-filene til Lightroom.
Trinn 2 Prosess i LR
Jeg brukte en av landskapsforhåndsinnstillingene mine på hele settet og sørget for at hvert bilde hadde et identisk utseende (Hvis du er interessert kan du laste ned min gratis forhåndsinnstilte samling på bloggen min).
Trinn 3 Åpne som lag i Photoshop
Jeg valgte 10 bilder i Lightroom og åpnet dem i Photoshop som lag i samme dokument (høyreklikk / alternativklikk).
Trinn 4 Juster lag
Jeg brukte Auto Align Layers-funksjonen i Photoshop for å justere alle de 10 lagene med Projection satt til AUTO. Auto Align er et ganske sofistikert verktøy, og Photoshop hadde ingen problemer med å tilpasse alle de 10 individuelle lagene.
Trinn 5 Konverter til et smart objekt
Jeg konverterte de ti lagene til ett enkelt Smart Object (høyreklikk / alternativklikk).
Trinn 6 Still inn stabelmodus
Jeg brukte følgende kommando for å blande de 10 originale lagene inne i Smart Object. Lag> Smart objekt> Stakkmodus> Gjennomsnitt. Dette resulterte i en lang eksponeringseffekt ved å bevege elementer av scenen (vann, himmel).
Trinn 7 Løs eventuelle områder med problemer ved hjelp av en lagmaske
Samtidig skapte det vindfulle været uønskede effekter ved å flytte tregrener og gresset i forgrunnen. For å fikse de uskarpe effektene plasserte jeg et av de 10 originale RAW-bildene på toppen av Smart Object-laget og blandet sammen to lag ved hjelp av transparens (lag) masker. Jeg brukte vann- og himmelområdet fra det smarte objektlaget og resten av scenen fra det eneste RAW-laget.
Jeg klarte å oppnå den lange eksponeringseffekten uten stativ og uten å ofre kvaliteten på det endelige bildet.
Denne teknikken fungerer også som erstatning for nøytrale tetthetsfiltre. I dagslys, selv når du har et stativ, men den minste blenderåpningen (f / 22) fortsatt ikke er liten nok til å redusere lukkerhastigheten, kan du ta flere bilder og blande dem sammen senere i Photoshop på en lignende måte.
Her er det endelige bildet igjen:
