I denne artikkelen skal vi se på fire tips som hjelper deg med å overbelaste Lightroom-arbeidsflyten og etterbehandlingen. Da kan du bruke mer tid på å gjøre det du elsker, fotografering!
Problemet
Å gå gjennom flere hundre bilder etter en fotosession kan virke så skremmende og tidkrevende at det blir mer av en jobb enn en hyggelig og kreativ del av fotograferingsprosessen. Det er de sene nettene som stirrer på en samling bilder på dataskjermen, og nipper til de siste dråpene fra den kalde mochaccinoen din lenge etter at kremfløten har smeltet bort, som kan suge all moroa ut av fotografering. Det kan få deg til å ønske å forbedre arbeidsstasjonen din, kaste utstyret ditt i søpla og slå opp prisen på ørkenøye, slik at du aldri trenger å redigere et nytt bilde igjen.
Heldigvis har de fleste bilderedigeringsprogrammer en eller annen type innebygd bildebehandling for å effektivisere redigeringen. Lightroom har et sett med verktøy som er blitt finpusset i mange år med iterativ utvikling for å virkelig hjelpe deg når det gjelder å trimme dyrebar tid fra arbeidsflyten din etter prosessering. Det er fire spesifikke teknikker som kan hjelpe deg, og de som bare har kommet i gang i felten. Sammen kan de spare deg for tid og kanskje bringe tilbake den kunstneriske gnisten som kan ha gått tapt gjennom årene.
Kan du hjelpe meg med å spare tid etterbehandling i Lightroom? Fortell meg mer!
# 1 - Lag dine egne forhåndsinnstillinger
De fleste vet at Lightroom har et ganske omfattende tilbud av innebygde forhåndsinnstillinger, og du kan til og med kjøpe flere sett som de vi tilbyr her på dPS. Men like nyttige som de er, oppfyller de kanskje ikke dine spesifikke behov som fotograf. Hvis du er som meg, pleier du å bruke forhåndsinnstillinger som utgangspunkt og deretter justere bildene dine annonse kvalme, men noen ganger kan det også være vanskelig å komme til det utgangspunktet.
Gå inn i den fantastiske verdenen av brukeropprettede forhåndsinnstillinger! Lightroom lar deg lagre en hvilken som helst kombinasjon av justeringer i Develop-modulen som en forhåndsinnstilling som du kan bruke på et hvilket som helst bilde når som helst. Jeg synes dette er veldig nyttig når jeg lager min første fotoimport. Jeg liker at RAW-filene fra Nikon D750 har litt ekstra vim og styrke rett utenfor balltre. Så når jeg importerer, bruker jeg vanligvis en forhåndsinnstilling jeg har kalt "Nikon RAW Import" som justerer svart, hvitt og skyggenivå sammen med noen få andre parametere. Det gir meg et fint utgangspunkt for nesten hvilket som helst bilde, og er en fin måte å spare tid på når jeg redigerer.
Hvordan lagre dine egne forhåndsinnstillinger
For å lage dine egne forhåndsinnstillinger, gå til Utvikle-modulen og endre verdien på glidebryterne, juster tonekurven, ring inn ønsket nivå for skjerping og støyreduksjon, og du er 90% ferdig. Etter at du har opprettet et første sett med redigeringer, gå til menyen Develop og velg "New Preset". Velg parametrene du vil inkludere i forhåndsinnstillingen, og klikk deretter på "Opprett".
Forhåndsinnstillingen din er nå klar til bruk, og du kan bruke den med ett klikk på et hvilket som helst bilde, eller på en serie bilder. Gjør det ved å velge dem (fra miniatyrbildene) i utvikle-modulen, høyreklikke på dem og velge "Utvikle innstillinger> Brukerinnstillinger> (Ditt forhåndsinnstilte navn)." Du kan også bruke den på alle bildene dine ved import ved å gå til høyre for Import-skjermen under "Bruk under import" -alternativet. Hvor står sier "Utvikle innstillinger" trekk menyen ned og finn forhåndsinnstillingen din fra listen.
Som en bonus kan du til og med dele forhåndsinnstillingene dine med andre ved å navigere til mappen på harddisken der de er lagret (menyen "Innstillinger"> Forhåndsinnstillinger> Vis Lightroom forhåndsinnstillingsmappe), kopiere filen med forhåndsinnstilte data og dele det med alle du velger.
Les mer her: Hvordan lage dine egne forhåndsinnstillinger for Lightroom
# 2 - Synkroniser redigeringer på flere bilder
Fotografer blir sprø over dette! Du kan spare all slags tid i Lightroom-arbeidsflyten din ved å bruke dette rare trikset! Jeg vet at det høres ut som en osteaktig tittel-tittel-tittel fra et sidefelt som du kanskje ser på et bruktbilnettsted, men i dette tilfellet er det virkelig sant.
På mange fotosessioner vil du ende opp med dusinvis av bilder som er relativt like, og som ofte kan ha nytte av de samme typer justeringer. La oss si at du skyter et bryllup og har 20 veldig fine bilder av forloverne som gjør seg klare og justerer vester med superhelt-tema på kirkekontoret. Du kan enkelt bruke 5 eller 10 minutter på å justere hvitbalansen, svartnivået, høydepunktene, fargemetningen og støyreduksjonen. Du får endelig et av bildene som Goldilocks kan si, "Juuuuust right", og så innser du at du fortsatt har ni til å gå. På det tidspunktet begynner du å se på hvor mye 70-200 mm-objektivet ditt kan selge for på Craigslist fordi du vet at dette kommer til å bli en av de redigeringsøktene som innebærer langt flere sene kvelder og kopper kaffe enn du opprinnelig hadde planlagt.
Slik synkroniserer du behandlingsinnstillingene
Men vent, det er håp! For å synkronisere redigeringene fra det første bildet til resten som ligner øyeblikkelig, velger du det første bildet i filmstripevisningen nederst på panelet Develop. Hold deretter (skift) -tasten nede mens du velger resten, og klikk på "Synkroniser …" -knappen nederst til høyre på skjermen.
Du kan velge og velge hvilke redigeringer du vil synkronisere, og ved å klikke på en knapp blir alle de andre bildene redigert øyeblikkelig akkurat som den første. BAM! Tidsbesparelse: uendelig. Værsågod.
Alternativt kan du bruke Copy / Paste-funksjonen til å kopiere redigeringer fra ett bilde til det neste, men det fungerer bare med et enkelt bilde om gangen. Jeg har funnet Sync-alternativet å være langt mer nyttig, kan du også.
Ved å bruke Sync-alternativet lagret baconet mitt på denne fotograferingen. Jeg hadde så mange bilder å redigere at synkronisering av endringene gjorde at ting gikk mye raskere.
# 3 - Bruk White Balance Eyedropper
Da jeg først begynte med digital fotografering, var jeg den typen person som ønsket å gjøre alt selv. Automatisk modus? Nei takkekamera, jeg stiller inn eksponeringen selv. Autofokus? Jeg tror ikke det. Bil? Ikke meg, jeg foretrekker å gå!
Over tid lærte jeg å gi slipp på noen av disse tendensene med ett tydelig unntak. Å sette hvitbalansen på RAW-filene mine i etterproduksjonen, satt fast med meg altfor lenge.
Å sette riktig hvitbalanse er grunnlaget for nesten hvilken som helst fotoredigering. Hvis du fikler med glidebryterne Temp og Tint lenge nok, kan du vanligvis få et godt resultat. Problemet er at det tar lang tid, spesielt når du jobber med hundrevis av bilder. Det kan ta mye prøving og feiling og gjetninger å ringe inn akkurat den rette hvitbalansen. Med mindre du lar Lightroom gjøre det meste av det tunge løftet for deg.
Hvitbalanse fikk deg ned? Pipetten er her for å hjelpe.
Bruk pipetten
Det ligger et stille ikon på venstre side av Basic-panelet i Develop-modulen. Det ser ut som en middelalderske dolk eller muligens en lys sabel som ikke kan bestemme om den er ment for en Jedi eller en Sith. Det er faktisk en pipette. Å bruke den kan hjelpe deg utrolig mye når det gjelder å finne riktig hvitbalanse for en RAW-fil.
Klikk på ikonet og finn et sted på bildet ditt som er litt grått (nøytralt). Ikke helt rent hvitt, men litt off-white for å gi Lightroom et referansepunkt da det beregner verdien av hvordan resten av fargene i bildet skal se ut. Det den gjør, er å nøytralisere fargebånd eller skift i det området. Et halvt sekund senere og voilà! Bildet ditt er nå skikkelig hvitbalansert, men hvis det ikke ser helt riktig ut, kan du tilpasse det med glidebryterne. Å bruke pipette er ikke en sikker måte å garantere, men det gir deg nesten alltid rett på merket eller veldig nær det.
Ett klikk og … bam! Øyeblikkelig hvitbalanse.
# 4 - Flagg / avvis når du tar bilder
Jeg snakket nettopp med en venn nylig som tar mange bilder av barna sine med DSLR-en. Han fortalte meg at en av de vanskeligste tingene for ham å gjøre er å gå gjennom bildene hans og fjerne de dårlige. Løsningen hans var å ikke slette noen i det hele tatt.
Hvis dette høres ut som deg, enten du er profesjonell eller amatør, og du bare ikke klarer å trykke på (Slett) -tasten når du surfer gjennom bildebiblioteket ditt - Lightroom er her for å hjelpe.
Du kan ta en familieportrettøkt og få 20 bilder med bare mamma og pappa, 50 som du tok i burst-modus med barna som satt på fanget. Så et par hundre fra da familien inviterte kjæledyrfretten sin til å bli med i skytingen. Noen av bildene dine ville være lette å kaste på grunn av å være ute av fokus, dårlig sammensatte eller altfor skadelige polecats som bestemte seg for å klatre oppå farens nøye utformede koiffur. Men hva med resten? De som alle er ganske gode samtidig som de er ganske like?
Så mange bilder, så lite tid …
Hvordan flagge bilder i Lightroom
Når du skanner gjennom biblioteket ditt i Lightroom, kan du bruke piltastene til å flytte fra det ene bildet til det neste, og P- og X-tastene for å markere bilder som holder eller avviser. Trykk på P (velg) på et bilde for å pryde det med et hvitt flagg, og trykk på X for å merke det med det lille, svarte flagget som angir et avvist bilde.
Et flagget bilde er et du har fremhevet som spesielt bra, mens et avvist bilde ikke er verdt å vurdere. Hvis du markerer et bilde som Avvist, slettes det ikke, så du kan alltid gå tilbake og se på det senere. Men det fungerer som et signal til deg når du slakter, at du ikke trenger å vurdere det. Du kan også bruke filterlinjen nederst på skjermen for å vise bare bildene som er flagget, ikke-flagget eller avvist ved å klikke på deres respektive ikoner. Hvis du ved et uhell merker et bilde feil, trykker du på U-tasten for å fjerne statusen Flagg / Avvist.
Filtrer dem
Du kan også bruke filterlinjen nederst på skjermen for å vise bare bildene som er flagget, ikke-flagget eller avvist ved å klikke på deres respektive ikoner. Hvis du ved et uhell merker et bilde feil, trykker du på U (unflag) -tasten for å fjerne flagg / avvist status.
Når du har merket bildene dine som Flagget eller Avvist, bruker du filterikonene for å velge hvilke bilder som skal vises.
Å bruke flagg / avvist markeringer har redusert redigeringstiden min betydelig, og vil trolig også redusere din dramatisk. På samme måte kan du bruke talltastene 1-5 til å merke bilder med en til fem stjerner, og tallene 6-9 for å merke bilder med forskjellige farger. Jeg synes disse er mindre nyttige enn å bare bruke Flag / Avvist-metoden når du tar den første slaktingen, men langt mer nyttige når du for eksempel bestemmer hvilke bilder som er de beste av det beste og verdt å skrive ut, dele eller vise til klienter.
Over til deg
Jeg håper disse tipsene har vært nyttige. Det er absolutt mange flere alternativer for å hjelpe Lightroom-arbeidsflyten din litt jevnere at vi rett og slett ikke har plass til å dekke i en artikkel. Hva er favoritt tipsene dine? Vennligst del dine ideer, triks og snarveier i kommentarene nedenfor!