Et gjestebidrag av Todd Sisson - forfatter av våre e-bøker for landskapsfotografering og landskapsfotografering.
Under skrivingen av Living Landscapes ble jeg tvunget til å tenke meg tungt om hvordan jeg nærmer meg kreativ landskapssammensetning i feltet. På dette tidspunktet er det viktig å merke seg at jeg unngår tungtenking for enhver pris. Å tenke virkelig er det vanskeligste arbeidet, spesielt når du prøver å forenkle en prosess som nesten er instinktiv for deg.
Imidlertid er min frykt for hardtenking formørket av min frykt for redaksjonell vrede, så jeg satte av en dag, dustet av en tantrisk chants-CD og trakk meg tilbake til min svette-lodge-teepee for litt kvalitetstid med underbevissthet. Tretten timer senere kom jeg fram, 12 kg lettere og bevæpnet med to avsløringer, den første; Jeg nærmer meg landskapskomposisjon som en tretrinnsprosess. Den andre; min underbevisste er et freaky sted som best unngås i fremtiden.
Heldigvis for deg er det den korte oversikten over den første åpenbaringen som jeg skal dele med deg her i dag; de tre komponenttrinnene for å skape et vellykket landskapsbilde:
- Velg et emne
- Finn riktig lys
- Lag en komposisjon
Vellykkede landskapsbilder er en kombinasjon av interessant motiv, kvalitetslys og en sterk komposisjon. Dette bestemte bildet illustrerer pent det punktet at du ikke trenger høye fjelltopper, glødende solnedganger og ekstraordinære forgrunnsfunksjoner for å gjøre et behagelig bilde.
Velge et flott emne
Ikke alt i naturen er bestemt til å lage et flott bilde. Det er vår jobb som fotograf å sortere hveten fra agnet og identifisere gjenstander som vil oversettes vakkert til de todimensjonale begrensningene til det fotografiske mediet.
Etter min mening formidler de beste landskapsfagene visuelle temaer som ‘energi’, ‘storhet’ og ‘ro’ til betrakteren. Fjell, vannmasser og kystlinjer gjør alle glade jaktområder for fotografer fordi vi som seere instinktivt vet hvordan vi skal tolke disse scenene. Vi vet ubevisst at en snødekt fjelltopp må være stor, eller at en bølge som krasjer på bergarter gir store mengder energi, og vi vet, uten å tenke, at en refleksjon over en dam skjer bare under rolige forhold. Kort fortalt kan vi enkelt ‘lese’ disse typene fotografier.
De beste fotografiske emnene kommuniserer flere visuelle temaer og har en veldig bred appell som et resultat. For meg snakker denne scenen om ro (refleksjoner), naturlig forandring (høstfarge og bygnings skydekke) og stoicisme (det ensomme treet som klamrer seg til livet på de ytre grensene for det naturlige miljøet). Du kan 'lese' denne scenen ganske annerledes, avhengig av ditt syn på livet - for eksempel kan en hardcore miljøvern ikke se mer enn en introdusert tresort som tetter til en innsjø som har blitt oversvømmet av uholdbar oppdrettspraksis i sjøens overvann. Fotografering, og livet for den saks skyld, er en veldig subjektiv affære …
Du trenger ikke å reise til Nepal (eller New Zealand for den saks skyld for å finne flott fotografisk fôr. Visst, det er mye lettere å lage interessante landskapsbilder når du er omgitt av Tolkien-fjellene, men motivene trenger ikke å være stor i skala for å lage flotte bilder, de trenger bare å være visuelt interessante. Lær å søke form, mønstre eller farge i en scene, og du kan godt finne et motiv du kan lage et landskapsbilde fra.
For meg er dette et visuelt interessant bilde til tross for fraværet av høye fjell, lynbolter og beite enhjørninger. Jeg ble opprinnelig tegnet av de vakre kveldspastellene og jordskyggen (den blå linjen på himmelen nær horisonten), men jeg trengte noe for å ‘forankre’ skuddet. Det sterke geometriske mønsteret og formen til det spanske gresset skapte et fantastisk forgrundselement for komposisjonen. Ved å bli lav og komme i nærheten av en ultrabred linse får gresset 'visuell vekt' - sammenlign det med de nesten identiske gressene et par meter tilbake.
Søk riktig lys
Jeg vil gjerne hevde at stort lys er det viktigste elementet i et vellykket landskapsbilde. Jeg dedikerte faktisk et betydelig antall e-sider i levende landskap til å gjøre nettopp det. Stort lys er virkelig transformerende.
Heldigvis innebærer ikke å søke stort lys bare å skyte Ferrari-røde solnedganger. Faktisk vil jeg trekke ut kameraet i nesten hvilket som helst lys hvis det utfyller en scene. Ferdigheten er å lære å bedømme hva som er de best mulige lysforholdene for et gitt sted - det er her du må øve kunsten å observere og pre-visualisere for å bedømme hvordan solen vil spille ut i løpet av dagen. Jeg bruker digitale verktøy for å bistå i denne prosessen, nemlig Focalware, som er en fin liten app som viser solbue og månebue hele dagen med freakish nøyaktighet.
Stort lys er transformerende. I Living Landscapes detaljerer jeg de mange trinnene og beslutningene som førte fra speiderskuddet til venstre til flere bilder av porteføljeklassifisering av denne scenen.
Lag en komposisjon
Komposisjon er der det hele kommer kunstnerisk sammen. Du har kanskje stilt opp et fantastisk tema og blitt velsignet med et ekte pyroteknisk show på himmelen, men hvis du kombinerer disse i en kjedelig, slurvet og uinspirerende komposisjon, er alt bortkastet.
Jeg deler personlig landskapskomposisjoner i to brede (og helt uvitenskapelig definerte) kategorier;
- Dynamiske landskapskomposisjoner
- Statiske landskapskomposisjoner
Dynamiske komposisjoner er showponniene i landskapsfotograferingsverdenen. De bruker en serie visuelle knep for å gi et bilde med en nesten 3D-følelse og / eller gi en følelse av dynamisk energi. Dynamiske komposisjoner pleide å være vanskelige å lage i gamle filmdager, men læringskurven blir kraftig akselerert av den digitale arbeidsflyten og enkel tilgang til pedagogisk informasjon som dette dPS-blogginnlegget skrevet av deg.
Vis ponni. Dynamiske komposisjoner benytter teknikker som ledende linjer, bevegelsesuskarphet og livlige farger for å trekke betrakterens oppmerksomhet inn i rammen.
Statiske komposisjoner abonnerer på en mer tradisjonell fotografisk estetikk, og jeg føler at de er mer trofaste mot de todimensjonale begrensningene i kunstformen - de fleste av Ansel Adams ’bilder vil bli ansett som statiske i motsetning til dynamiske komposisjoner. Jeg har en personlig preferanse for vakkert utførte statiske komposisjoner - sannsynligvis fordi jeg er ganske eldgammel, i hvert fall på internett …
Statiske komposisjoner er avhengige av et mer subtilt repertoar av visuelle teknikker for å oppnå en følelse av drama. Vellykkede statiske komposisjoner bruker en kombinasjon av lag, kontrast, tekstur, form, lokalisert belysning og farge for å engasjere betrakteren.
Ikke noe sted for utstillingsponnier. Statiske komposisjoner som dette er avhengige av lag av visuell interesse, form og spotbelysning for å lykkes.
Blanding
Det er viktig å merke seg at det ikke er noen spesiell rekkefølge for å utføre disse tre trinnene. Jeg vil ofte snuble over stort lys (det virker alltid når jeg kjører med en bil full av slitne og sultne barn) og må da finne et motiv og en komposisjon for å kapitalisere på situasjonen. Dette er selvfølgelig hvor sterke håndverk og tekniske ferdigheter sparker inn - lesere av Living Landscapes vil vite at jeg fremmer en policy om å holde det enkelt med hensyn til kamerainnstillinger og tekniske hensyn, dette gjør at jeg kan jobbe raskt og oppsøke komposisjoner - selv mens du blir bombardert med forespørsler om snacks fra baksetet!
Todd & Sarah Sisson er landskapsfotografer på heltid med base i Central Otago New Zealand.
Arbeidet deres finner du som kunsttrykk og lerretstrykk på www.sisson.co.nz. De finnes på Facebook, Google Plus og Twitter.