Et gjestebidrag av Todd Sisson - forfatter av vår Landscape Photography eBook.
Flertallet av landskapsbildene er fotografert i det horisontale aspektet. Jeg antar dette fordi det horisontale formatet tilnærmer seg den måten vi oppfatter ‘virkeligheten.’ Landskap ser imidlertid imponerende ut i vertikalt format, og ofte passer de unike egenskapene til det oppreiste formatet til en scene bedre enn en horisontal * komposisjon. Jeg er skyldig i å underskytte vertikaler i disse dager, først og fremst av kommersielle årsaker, men i en hvilken som helst skytesituasjon prøver jeg å minne meg selv på å søke både en vertikal og en horisontal komposisjon fra en scene.
Dette er grunnen til at jeg synes du bør fotografere vertikalt og noen raske tips for vellykket opprettstående bildefremstilling.
Årsak én: Vertikaler er enkle å lære
Vertikal komposisjon ved bruk av vidvinkel eller ultrabred linse er rask vei til å lage interessante landskapsbilder. Mine første vellykkede landskap var alle vertikale komposisjoner der jeg fant et moderat fotogent forgrunnsobjekt og brukte dette til å lede inn i den større scenen. Den dag i dag synes jeg det er lettere å ramme en interessant solnedgang i vertikalt format. Jeg bruker steiner, gress, blomster - omtrent hva som helst med form for å introdusere betrakterens øye for scenen.
Moraine Lake, Alberta Canada (1997). Nikon F601, Nikkor 24mm, f / 16, (lukkerhastighet ukjent), Fuji Velvia og viktigst av alt, Lee 3 stopp GND filter. Dette var det første bildet jeg noen gang laget som faktisk viste hvordan jeg trodde det ville! Merk at elementene i forgrunnen ikke trenger å være spektakulære for å fungere, de må bare være godt ordnet i rammen og utfylle resten av scenen. Da jeg lærte, fant jeg det lettere å eliminere forgrunnsforstyrrelser og lage en ‘stram’ komposisjon i vertikalt format. Som et resultat skjøt jeg altfor mange vertikaler i mine tidlige dager og veldig få gode horisontale bilder …
Årsak to: Vertikale komposisjoner kan være mer dynamiske
I dette dPS-blogginnlegget forklarte jeg prinsippene til ‘dynamiske landskapskomposisjoner’. Det jeg ikke avslørte i den artikkelen (av en uforklarlig grunn) var at vertikale komposisjoner ofte kan fremheve de dynamiske kvalitetene til et bilde - spesielt når du bruker et ultravid objektiv.
Clutha-elven ved Alexandra (den er ikke lun, broen skråner nedover …). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, Marumi Polarizer. 12 mm, f / 11, 1 / 13th, ISO100. Det vertikale formatet fremhevet de ledende linjene i forgrunnen. Å bli lav og vippe ned på et ultrabredt objektiv forvrenger og utvider den oppfattede lengden på ledende linjer i forgrunnen.
Clutha-elven ved Alexandra (broen skråner fortsatt nedover - jeg lover!). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, Marumi Polarizer. 12 mm, f / 11, 1 / 13th, ISO100. Når du skyter horisontalt, ville ikke broen og trærne være i ramme hvis vi brukte de samme kameravinklene og nærheten som ble brukt i vertikalt format. I dette tilfellet måtte jeg gå tilbake og komponere på nytt for å inkludere alt, noe som reduserte bergens dynamiske innvirkning.
Årsak tre: Vertikaler selger godt
I innledningen forurenset jeg den kunstneriske helligheten til artikkelen ved å nevne ‘kommersielle grunner’. For fem år siden tjente vi mest på å selge postkort av bildene våre - horisontale postkort selger loddrett postkort i stor grad, og de passer bedre på et utstillingsstativ, så jeg fant meg utilsiktet låst i et horisontalt tankesett (som jeg nevnte forrige uke, dypt tanke og selvbevissthet er ikke mitt sterke punkt). Denne salgstrenden gjenspeiles definitivt på nettstedet vårt der hovedtyngden av utskriftssalget vårt er horisontalt.
Imidlertid har vi det siste året økt vår fotografiaktivitet, og dette er et område der vertikale bilder selger ekstremt bra - spesielt for redaksjonell bruk og magasinomslag der formatet fungerer vakkert med den vertikale utformingen av trykte medier. Derfor skyter vi mye mer vertikale bilder. Du er kanskje ikke fotograf på heltid, men det er utallige måter å tjene penger på din fotografiske hobby i disse dager, ikke legg penger på bordet - skyv vertikaler sammen med dine horisontale komposisjoner.
Vertikal skytetips 1: Bli lav og nær
Som jeg nevnte i det forrige bildet, blir det lave og tette aksentuerer den visuelle kraften til ledende linjer og øker den visuelle vekten av forgrunnsfunksjonene dramatisk. For å gå lavt, må du bruke et stativ som ikke har noen senterkolonne for å komme super nær bakken. Jeg har detaljert vårt stativråd her som kan være av interesse hvis du er forvirret av inn og ut av stativkjøpet prosess.
Mount Egmont New Zealand. Canon 5d mkii, Canon 17-40mm f / 4 ultrabred, Marumi polarisator. 17 mm, f / 16, 1 sek, ISO100. Ved å komme usannsynlig nær forgrunnen i denne scenen har jeg eliminert andre forstyrrende elementer, økt den visuelle vekten til gressene og forsterket de ledende linjene nederst til høyre for skuddet. I tillegg til å være nær, var jeg også veldig lav til bakken mens jeg laget dette bildet.
Vertikal skytingstips 2: Kom høyt og nært
Når du bruker et ultrabredt objektiv, er det mulig å inkludere en fullstendig feiing av en scene og fremheve den visuelle dynamikken i bildet ved å komme over forgrunnselementene og komponere vertikalt. For å oppnå dette trenger du et stativ som strekker seg godt over høyden på motivet ditt og deretter vender kameraet nedover.
Lupinblomster, Mackenzie-bassenget New Zealand (av Sarah Sisson). Canon 5d mkii, Canon 17-40mm f / 4 ultrabred, Marumi polarisator. 17 mm, f / 16, 1/8 sek., ISO100. Sarah måtte forlenge stativet fullt ut og stå på en boks for å få kameraet over disse brysthøye lupinblomstene. Det høye perspektivet betydde at hele enga er synlig og forsterket rommet mellom blomster i forgrunnen.
Vertikal skytingstips 3: Bryt ned komposisjonen
Når jeg komponerer sterke vertikaler, pleier jeg å 'bryte ned' scenen i forgrunnen, midt og bakgrunn (den samme tenkningen hjelper selvfølgelig med horisontale bilder). En god komposisjon vil inneholde interesse for alle disse tre visuelle sonene - som omtrent tilnærmer seg regelen om tredjedels komposisjonsretningslinjer.
Lake Pukaki New Zealand. Nikon D800e, Nikkor 17-35mm f / 2.8 ultrabredt objektiv, Marumi Polarizer og Singh Ray 3-stopp GND-filter. Dette bildet har lag av visuell interesse i forgrunnen (grussteng og bergarter) midt på bakken (reflektert farge og fjell) og bakgrunnen (himmelen). Vær oppmerksom på at begrepene forgrunn, midt bakken og bakgrunnen stemmer løst med prinsippene for regelen om tredje - jeg opplever at jeg skyter mer synkronisert med regelen om tredjedeler for vertikale enn horisontale.
Tips om vertikal skyting 4: - Legg igjen litt plass
Etter å ha nettopp referert til den fryktede regelen om tredjedeler, føler jeg det som min plikt å kaste en nøkkel. Prøv å rote med de vertikale komposisjonene dine ved å la "for mye" være tomt. Dead space kan se kult ut og grafiske designere elsker det for å slippe tekst i (salgstips).
Lone kål tre, Taranaki New Zealand. Nikon D7000, Nikkor 16-85mm DX, Marumi Polarizer. 35 mm, f / 11, 1 / 20h, ISO100. Jeg tror at vertikale bilder ofte ser bra ut med masse tom eiendom (jeg er en gledelig tilbakevendende bryter av tredjedelsregelen). Dette bildet har solgt flere ganger som en interiørside med tekst falt over himmelen.
Tips om vertikal skyting 5: Prøv televertikaler
Televertikaler er et spesielt attraktivt komposisjonsalternativ, spesielt rundt fjell. Fordi langsiden er orientert fra topp til bunn, kan du utnytte telefotokomprimering mer effektivt (ved å la mer forgrunn komme inn i rammen ved lengre brennvidder og legge vekt på høydeforskjellen over scenen).
Veien til Mount Cook New Zealand. Nikon D7000, Nikkor 70-200mm f / 2.8 Vrii, Marumi Polarizer. 135 mm (tilsvarende 202 mm 35 mm), f / 11, 1 / 15h, ISO100. Det vertikale aspektet overdriver effekten av telekomprimering i scener som dette.
Tips om vertikal skyting 6: Invester i en L-brakett
En L-brakett eller 'L-plate' er en L-formet (overraskelse, overraskelse!) Stativmonteringsplate som brytes rundt kamerahuset. Dette lar deg enkelt montere kameraet i loddrett retning uten å måtte kaste kulehodets monteringspunkt over på siden. Aldri mer vil du måtte bekjempe tyngdekraften og justere stativbena for å få kameraet jevnt når du fotograferer vertikalt - geni!
Du finner litt mer informasjon om fordelene med L-plate her på nettstedet vårt.
* Jeg bruker begrepene loddrett eller horisontal fordi den ofte brukte 'portrett' og 'liggende' terminologien gjør meg unormalt irascible og gretten. Disse begrepene er en meningsløs bakrus avledet fra en dialogboks med skriveralternativ for Windows 95 (kanskje dette raser på min indre Mac Veteran). Tross alt kan et portrett fotograferes vertikalt eller horisontalt og på samme måte et landskap …
Todd & Sarah Sisson er landskapsfotografer på heltid med base i Central Otago New Zealand. De er forfatterne av vår nye eBook Loving Landscapes: A Guide to Landscape Photography Workflow and Post Processing.
Arbeidet deres finner du som kunsttrykk og lerretstrykk på www.sisson.co.nz. De finnes på Facebook, Google Plus og Twitter.