I denne artikkelen skal jeg diskutere utstyret du trenger for å skape god produktfotografering. Jeg bygde oppsettet mitt for å gi flott allsidig belysning, hastighet og muligheten til å kutte ut produktet i postproduksjon veldig raskt og nøyaktig. Dette oppsettet kan brukes til stilleben, mat, kunst og til og med noe makroarbeid.
Da jeg først begynte å gjøre produktfotografering, ble jeg ansatt av et selskap for å fotografere hele lageret på 3200 deler. Unødvendig å si at det var en ENORM jobb, og fart og effektivitet var avgjørende. Jeg hadde tidligere ikke gjort mer enn noen få dusin deler på en gang for en klient, så jeg var egentlig ikke satt opp for å påta meg en jobb i denne skalaen. Jeg måtte tenke på mange ting på nytt, og jeg visste at jeg kom til å trenge ekstra studioutstyr. Ordene "Ikke kommer til å skje" kom ikke ut av munnen min, da jeg ønsket utfordringen og læringsopplevelsen. Mange av tingene jeg implementerte for den spesifikke jobben, brukes fortsatt til produktfotograferingen min i dag. Disse tipsene i denne artikkelen er et godt utgangspunkt for å starte hvis du er en ambisiøs produktfotograf.
Krav til et produktoppsett
Her er det jeg følte var de viktigste tingene å planlegge for å få denne jobben til å skje.
- Hastighet - for å kunne raskt bevege seg gjennom flere vinkler av et enkelt produkt, og tilpasse seg raskt til neste produkt.
- Allsidig lys - belysning som kan holde seg konstant for lignende grupper av produkter, men forblir fleksibel nok til å raskt skifte for å få riktig eksponering.
- Klipp ut letthet - muligheten til å slå ut et produkt fra bakgrunnen raskt i etterproduksjonen, og plassere et produkt på ren hvit uten å måtte åpne bildet i Photoshop.
Med denne listen i tankene, finner du deg selv en smell i krysset på et skytebord. Det er virkelig ingen annen vei rundt det. Dette er grunnen til at et skytebord fungerer så bra for denne typen oppsett.
1. Fart
En plattform er nødvendig når du raskt vil flytte produkter foran kameraet og deretter av settet. Hvorfor ikke gjøre det til en plattform som er spesielt laget for fotografering? Den sømløse bakgrunnen til et skytebord betyr mindre mas med kryssende linjer som er typisk for de fleste bakgrunnsoppsett, og du trenger ikke bruke mye tid på produktplassering i scenen. Det alene vil øke skuddene dine.
2. Allsidig lys
Du kan sprette lys fra det hvite skytebordet, eller enda bedre lys bordet nedenfra, slik at det lyser. En annen flott ting ved et skytebord er at det er hvitt. Hvitt er en fin måte å kontrollere skyggene til et produkt. Hvis jeg hadde det på min måte, ville jeg ha produktet helt innhyllet i hvitt lys eller reflekser, og deretter introdusere skygger som gir form og dimensjon via svarte kort for den ultimate kontrollen. Det kommer dessverre ikke til å skje, men et hvitt bord er en flott start.
Bord med lys som kommer nedenfra.
Bord med lys ovenfra.
3. Fjern bakgrunnen raskt i etterproduksjonen
Fint rent lys, enkelt å kutte ut produktbildet.
Ingen ønsker å sitte og bruke Quick Selection-verktøyet i Photoshop, raffinere kanten, se den forferdelige jobben som verktøyet gjør, og deretter til slutt måtte bruke det mye mer arbeidskrevende penneverktøyet for å maskere bakgrunnen. Det er langt lettere å få dette gjort i kameraet, eller i det minste gi deg en enorm start. Tiden du vil spare med denne metoden vil legge seg veldig raskt opp, og vil gi deg et mer naturlig utseende.
Et skytebord
Et skytebord er det første stedet å bruke pengene dine. Det er mange forskjellige bord der ute, men etter all undersøkelsen min fant jeg at Foba DIMIU skytebord var den perfekte løsningen for meg.
Det er et stort skyteområde, en lang, sveipende sømløs pleksiglassoverflate som lar deg tenne ovenfra eller under den. Bordrammen har 4 - æ tommer knotter i hvert hjørne som kan brukes til forskjellige fester som armer og braketter å holde kort, produkt eller lys.
Bordet er lett, kan enkelt flyttes rundt i studioet og er enkelt å montere. Jeg løftet bordhøyden ved å bruke 6 × 4 tømmer kuttet i blokker, og noen sengestiger.
Til $ 1.544 skjønner jeg at prisen kan holde den utenfor mange hender. Men vær ikke bekymret, et rimeligere alternativ kan bli funnet, som Manfrotto store stillebenstabell for $ 811. Hvis du planlegger å skyte bare små produkter, er Manfrotto minibord til $ 480 også et alternativ. Husk at hvis du tror du kan ha store produkter i fremtiden, kan du bruke pengene nå og få det største bordet du har råd til.
Belysning
Belysning er den neste tingen å vurdere. Den typen system du velger kommer til å gjøre en ganske stor forskjell når det gjelder å skyte dine faktiske produkter. Du vil til slutt velge mellom to hovedtyper av lys; et konstant (kontinuerlig) lyssystem eller et studio-strobe (flash) -system.
Et konstant lysoppsett vil bli mye lettere hvis du bare begynner med produktfotografering. Med et konstant lysanlegg er læringskurven eksponentielt mindre. Fordelene med det du ser er det du får (WYSIWYG) -lys kan ikke overvurderes. Jeg kommer til å gå ut på et lem for å komme med en bred uttalelse og si at hvis du leser denne artikkelen for å få hjelp med produktfotografering, har du sannsynligvis ikke den erfaringen du trenger for å bruke studiostråler som din lyskilde.
Selv om du har litt erfaring med strober, med mindre du har to til tre år eller mer av å skyte strober i et produktmiljø, gjør deg selv en enorm tjeneste og få kontinuerlig lys. Du vil bli overrasket over hvor mye, og hvor raskt du vil lære når du bruker konstant lys. I tillegg er det noen ekstra fordeler med å bruke et konstant lys:
- Ingen tether utstyr. Du trenger ikke å kontrollere lysene med en radiosender, ved å plassere lyset i optisk slave-modus, eller med en kabel som du gjør med studio-strober. De vil alltid være på, klare til å lage bilder.
- Du kan bruke dem som videolys hvis du vil komme i bevegelse for produktbilder.
- De er et langt overlegen lysinnlæringsverktøy, selv for mer avanserte fotografer. Etter min mening er denne grunnen alene hvorfor du vil gå med konstant lys.
Ok, flott, du kommer til å ta rådene mine og få litt konstant lys. Min anbefaling vil være Westcott Spiderlite TD6-systemet av følgende grunner:
- De er lyse.
- Lysrørene holder seg kule. En enorm avtale når du er fylt i et studio uten vinduer.
- De medfølgende pærene er balansert i dagslys og kan blandes med lys fra et vindu.
- Mulighet for å bruke wolframhalogener (ikke sikker på hvorfor du vil fordi de pærene går så varme).
- Westcott har mange lysmodifikatorer for å forme lyset ditt.
- Lyseffekten kan kontrolleres i trinn på 33% med tre brytere.
- Solid konstruksjon, med alle metallhoder og kvalitetslysmodifikatorer.
Da jeg kjøpte settet fra Westcott, fulgte det med Spiderlite TD6-hodet, seks 50w lysrør, en tilterbrakett og 36 × 48 softbox. Jeg betalte $ 700 per lys, og kjøpte to av disse settene for totalt $ 1400.
Det er noen gode nyheter skjønt. I skrivende stund er det et Westcott-kampanjesett som kommer med to av alt, to hoder, to braketter, to sett med pærer og to softboxer, den ene er 36 × 48, den andre er en stripe 12 × 36 . Settet går for $ 799. Et fantastisk kjøp for dette belysningssystemet.
Hvis det fortsatt er litt mer enn du vil bruke, så er det noen andre muligheter for belysning. Impact har et sett som har lette hoder, stativer, pærer og modifikatorer for rundt $ 265. Men som bestefaren min alltid sa, du har ikke råd til å kjøpe noe to ganger. Hvis produktfotografering er noe du skal gjøre, betaler du for kvaliteten på Westcott. Det vil vare, dag ut og dag inn.
TD6-lysene mine brukes primært som nøkkel- (hoved) og fylllys. Jeg trenger fortsatt å kunne tenne skytebordet mitt. For det henvendte jeg meg til noen reflekser.
Jeg gikk med to 16 ″ reflektorer fra Flashpoint, for $ 70 stykket. Disse sitter under det hevede skytebordet mitt og skinner rett opp gjennom bunnen for å blåse ut bordplaten min.
Lys står
Nå er det en god tid å snakke om støtte. Det bør vurderes nøye å støtte lysene dine, og du må sørge for at du ikke sparer her. Jeg har en historie som skal illustrere dette poenget. Mens jeg gjorde et produktbilde for en klient, flyttet jeg rundt i studioet, og jeg børstet forbi lysene mine på vei tilbake til kameraet mitt. Før jeg kunne snu meg og se på åstedet, hørte jeg et krasj. Lyset mitt hadde falt over, traff bordet, slått produktet ut av balanse, og det traff gulvet og brøt. Det var en flaske vin. Jeg satt igjen med et enormt rot for å rydde opp, en ødelagt flaske som måtte byttes ut, og en regning fra klienten for det ikke returnerte produktet. Det kunne vært verre, men ikke så mye. Invester i lysstativene dine. Få gode og veie dem ordentlig med sandsekker.
Du kommer til å ønske å bruke en slags C-stativ. Enten det er en skilpaddebase (avtakbare ben fra midtkolonnen), et steinete fjell C-stativ (et stativ med ett ben som kan gå opp og ned midtkolonnen) eller et super C-stativ (ekstra tung belastning) investere i en C står for de store lysene. Ha alltid sandsekker praktisk når du veier C-stativene ned når du tar dem med på settet.
For prisen på $ 129 per stativ fra Adorama, for deres Flashpoint C-stativ med skilpaddebase er ganske bra, kunne jeg ikke være mer fornøyd. Det har vært et fantastisk solid stativ for mine store TD6-lys.
Det andre stativet jeg kjøpte var mye mindre oppdragskritisk, det var for refleksene mine. Jeg kjøpte noen Manfrotto Nanopole stativer som bunn ut på 20 ″, og kan gå så høyt som seks fot. De er ikke ment for noe for tungt, men de gjør den lille standjobben perfekt.
Så vi berørte alt hovedutstyret som trengs for å lage et vellykket produktfotograferingssett. Har du noen andre tips du kan legge til? Hva bruker du til produktfotografering? Hvis du har spørsmål, kan du stille dem i kommentarene nedenfor.