Timing og retning i landskapsfotografering

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Landskapsfotografer ville hatt en mye lettere tid hvis vi bare kunne flytte solen slik at den passer til våre innfall. (Vi vil sørge for å sette den tilbake etterpå.) Ak, med mindre du er en unapologetic Photoshopper - eller kanskje en Luminary i disse dager - kan du ikke gjøre mye for å endre det naturlige lyset.

Det er både bra og dårlig. På den ene siden kan naturlig lys være noe av det vakreste, inspirerende og mest følelsesladede lyset du noen gang vil fange som fotograf. På den annen side, hvis det ikke ser bra ut for øyeblikket, føles det nesten som om du sitter fast.

Portrettfotografer kan alltid endre blitsoppsettet hvis lyset ikke ser bra ut ved første forsøk. Studiofotografer har nesten ubegrenset kontroll over lyset. Men landskapsfotografer - bortsett fra en håndfull som hovedsakelig fotograferer lysmaleri om natten - har ikke den luksusen.

I stedet er det to ferdigheter som landskapsfotografer må dyrke for å fange bedre naturlig lys: timing og retning. Men før jeg viser eksempler på timing og retning i landskapsfotografering, la oss analysere hva "godt lys" betyr i utgangspunktet.

Hva er godt lys?

Godt lys virker som det har en ganske løs definisjon. Er en solnedgang godt lys? Hva med en intens storm som ruller inn? En fredelig tåke i en skog?

Alle disse høres fine ut, men de er ikke det jeg mener med godt lys. Når jeg nevner godt lys, refererer jeg til lys som bærer følelsene du vil ha på bildet ditt. For eksempel kan du stå foran et motiv som krever veldig dramatisk lys. Hvis det er en mild, pastell solnedgang overhead, kan det faktisk være negativt snarere enn positivt.

Normalt vil en pastell solnedgang bli ansett som godt lys. Men ikke alle fagene fungerer bra med den slags belysning, inkludert dette isfjellet.
Dypt, blått lys like etter solnedgang fungerer mye bedre for dette dramatiske motivet. Komposisjonen er nesten den samme, men dette bildet er mer vellykket enn det forrige.
Jeg tok dette bildet under middagstid, superhøy kontrastlys. Det er vanligvis ikke ansett som godt lys i landskapsfotografering, men fordi disse toppene er så skarpe og takkede, kompletterer det stemningen til dette bildet.

Personlig er idealet mitt i fotografering for alt om bildet - motivet, komposisjonen og lys - å være “på samme side”, for å si det sånn. Jeg vil at de alle skal formidle lignende følelser som hverandre.

Det er derfor noen ganger det beste lyset i landskapsfotografering er blue hour: mørk, høy kontrast og blå. Noen ganger er det solnedgang: levende og fargerik, vanligvis med lyse høydepunkter. Andre ganger kan det beste lyset til og med være midt på dagen med en hard sol over hodet, hvis det er det som fungerer best for motivet ditt. Det er ikke noe universelt "best lys", det er bare det beste lyset for bildet.

Timing

Selv om vi ikke kan endre posisjonen eller fargen til naturlig lys, kan vi alltid vente på at det endrer seg selv. Spoilervarsel: Solen beveger seg over himmelen. Hvis lyset ikke er bra akkurat nå, kan du prøve å finne ut hvilke forhold som gjør at det kan se best ut. Vent deretter.

Noen ganger er det et spørsmål om å vente bare noen minutter på at en sky skal passere foran solen. Andre ganger kan det hende du må vente flere timer eller bare returnere en dag til for å få bedre lysforhold. Jeg kommer tilbake til noen av favorittlandskapene mine hele tiden i håp om at lyset og forholdene vil være akkurat riktig for det bildet jeg har i tankene.

Her er et åpenbart eksempel:

Mørkt og stormfullt. Bli inne.
En gylden solnedgang som lyser opp rammen! (Samme kveld som forrige bilde, bare med forskjell i timing.)

Jeg tok disse bildene med mindre enn 30 minutters mellomrom. Sammensetningene er i det vesentlige de samme. Det som forandret seg er at det var en kort rydding i skyene da jeg tok det andre bildet, noe som tilførte mye mer interesse for bildet og passet bedre inn i det aktuelle motivet.

Det er ikke rakettvitenskap. Timing påvirker lyset i landskapsfotografering mer enn nesten noe annet. Ved å ha det i bakhodet - spesielt i kombinasjon med hva "godt lys" er i utgangspunktet - kan du forbedre landskapsbildene dine bare ved å vente.

Her er et par eksempler. Det første settet er et bylandskap snarere enn et landskap, men nok en gang hadde jeg ikke makt til å endre lyset i denne rammen selv. Jeg bare ventet. I dette tilfellet liker jeg det andre bildet best av de tre:

Om natten, med dårlig belysning generelt.
En ideell balanse mellom blå time på himmelen og bybildet før daggry.
Litt for sent på morgenen - rett rundt soloppgang, når balansen mellom naturlig og kunstig lys ikke er like behagelig.

Og så tilbake til et landskapsbilde. For det følgende emnet var en intens og humørfylt atmosfære mitt mål, takket være hvor imponerende fjellet er. Se hvordan lyset i de tre bildene gradvis blir mer illevarslende, og bildene også gradvis forbedres (i det minste etter min smak):

Omtrent en time før solnedgang med solen som skinner direkte på toppen.
Alpenglow like etter solnedgang. Det er litt villedende, men det er ikke direkte sollys på toppen, bare reflektert lys fra dvelende oransje på himmelen.
Blå time. Dramatisk. Imponerende. Det passer med stemningen i motivet.

Det er kraften i timing. Men timing er ikke den eneste måten du kan kontrollere lyset på landskapsbildene dine. Det andre nyttige verktøyet er retning.

Retning

Med mindre solen er direkte over hodet, kan du kontrollere lystypen på bildet ditt ved å peke linsen i forskjellige retninger. Det er spesielt tydelig nær soloppgang eller solnedgang. Pek mot solen, og du får bakgrunnsbelysning med høy kontrast; i motsatt retning, frontbelysning; av til venstre eller høyre, sidebelysning. Værforholdene kan også se annerledes ut når du møter i forskjellige retninger.

Her er en god sak. Følgende bilde har en rolig, tåkete atmosfære, som følelsen av et mildt regn:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Dette bildet er derimot slagkraftig og dramatisk. Det er mye mer intenst, og absolutt er lyset annerledes:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 130mm, ISO 100, 1/80, f / 7.1

Likevel tok jeg disse to bildene omtrent 200 sekunder fra hverandre. Forskjellen i lyset deres skyldes ikke at solen eller skyene beveget seg; solen var bak den samme skyen hele tiden. I stedet er forskjellen fordi jeg endret retning.

Jeg liker alltid å understreke viktigheten av å se deg rundt - også bak deg selv - mens du gjør landskapsfotografering. Lyset til enhver tid kan være helt annerledes når du ser 360 grader rundt.

Jeg synes det er spesielt viktig å ha retning i tankene når jeg driver med skogfotografering. Mot en vei kan skogen være en kaotisk scene med skygger som går overalt:

Skygger, overalt hvor du ser!

Men å peke i en annen retning kan endre det. Jeg prøver alltid å se om det er gode komposisjoner som peker mot solen, siden bakgrunnsbelysning har en tendens til å forenkle kaotiske scener:

En mer forenklet og skånsom følelse, til tross for identisk type motiv og lignende tid på dagen.

Det siste jeg vil nevne har med kamerautstyr å gjøre - spesielt objektivet ditt. Jo lengre brennvidden din er, desto lettere kan du isolere individuelle flekker i landskapet med forskjellige lyskvaliteter. En vidvinkel kan redusere alternativene dine litt ved sammenligning. Vidvinkler er fremdeles gode for landskapsfotografering, men hvis du tilfeldigvis bruker tele, er det en fin bonus å ha mer fleksibilitet med lyskvaliteten.

Konklusjon

Hvis det er en ting å ta bort fra denne artikkelen, er dette den: Selv i landskapsfotografering har du makten til å endre lyset for å matche stemningen på bildet ditt. Det krever litt kreativitet, men verktøyene for timing og retning er der for å hjelpe. Forhåpentligvis ga denne artikkelen deg noen gode ideer om hvordan du bruker dem til din egen landskapsfotografering.