I løpet av min karriere innen fotografering har jeg fortsatt å utvikle meg, både fotograferings- og redigeringsstiler, for å oppnå de resultatene jeg ønsket. For flere år siden, mens jeg jobbet med filmredaktører på et kinoprosjekt, kom jeg over et konsept som jeg bestemte meg for å bruke på min egen fotografering, og jeg må si at det har forbedret de endelige bildene mine mye. La meg forklare hvordan du bruker flate bildestiler.
Når Hollywood-studioer filmer en film med et digitalt kinokamera, vil kameraet mange ganger være satt til å ta opp det som er kjent som Log Gamma. Dette ligner på bildestilene som DSLR- og kamerabrukere har blitt kjent med og elsket. Men mens bildestiler eller bildekontroller for det meste er ment å gi et ferdig utseende, gjør Log Gamma akkurat det motsatte. En videofil som er tatt med Log Gamma vil være veldig flat, med liten kontrast og fargemetning. Hensikten med å ta opp video på denne måten er at den beholder så mye informasjon som mulig om rekkevidden til toner i bildet, slik at fargeleggerne som jobber med videoen senere kan få frem den detaljene, og skape et visuelt utseende til filmen . Denne prosessen kalles fargegradering.
Da jeg begynte å forstå hva fargeleggerne gjorde, justerte jeg arbeidsflyten min slik at jeg kunne dra nytte av de samme konseptene. Jeg finner ut at ved å bruke en flat, lav kontrast, lavmetningsbildestil, når jeg behandler RAW-filen, kan jeg få frem bedre detaljer og kontrast, og unngå å klippe i høydepunktene og skyggene.
Velge en flat bildestil
En flat eller nøytral bildestil gir deg et bilde med minst kontrast, og opprettholder bedre høydepunkt og skyggedetaljer. Dette lar deg få frem disse detaljene under behandlingen. Histogrammet på kameraet ditt, og senere i Photoshop eller Lightroom, lar deg se hvor høydepunktet og skyggetonene faller, for å unngå klipping.
Jeg hadde skutt RAW i noen tid, men har for det meste forlatt Picture Style satt til Standard eller Landscape. Når jeg så denne teknikken, bestemte jeg meg for å endre bildestilen min på kameraet til Neutral (for Canon-kameraer) eller Flat (på nyere Nikons).
Canon bildestil
Årsaken er at histogrammet som vises på baksiden av kameraet, samt forhåndsvisningen av bildet, gjenspeiler den valgte bildestilen. Resultatet er at hvis den valgte bildestilen er mer kontrasterende, for eksempel Landskap, vil histogrammet reflektere det og kan indikere klipping av høydepunkter eller skygger, spesielt i en kontrastfylt scene.
Dette histogrammet viser klippte høydepunkter, noe som betyr at detaljene går tapt i de lyseste områdene av bildet.
På Nikon D810 bruker jeg flat bildekontroll, fordi det er det beste valget for å fange hele spekteret av toner i scenen, og disse tonene reflekteres på histogrammet på baksiden av kameraet når jeg går gjennom bildene. Dette er viktig fordi jeg trenger en nøyaktig indikasjon på hvor høydepunktene og skyggene i en scene faller inn i histogrammet mitt.
Nikon 810 Flat Picture Control
Nikon bildekontroll - hvis du ikke har Flat, velg nøytral eller trofast
Histogrammet på kameraet ditt er en grafisk indikasjon på hvor pikslene i bildet ditt faller i forhold til høydepunkter og skygger. Venstre kant representerer svarte, midt til venstre representerer skygger, midten er mellomtoner, midt til høyre er høydepunkter, og helt til høyre er hvite. Selv om ikke alle kameraer har en flat bildekontroll eller stil, har de fleste en nøytral eller trofast bildestil eller kontroll, som fungerer på samme måte. De fleste kameraer gir deg også muligheten til å redigere bildestiler, slik at du kan skru ned kontrasten hvis du vil, slik at du fanger mer høydepunkt og skyggedetaljer, og reduserer sjansene for å klippe høydepunkter eller skygger.
Når du klipper høydepunkter, vil objekter i scenen som blir klippet, vises som ren hvite uten detaljer. Når skygger blir klippet, vil objekter i disse områdene vises som ren svart på scenen, også uten detaljer. Når du ser på histogrammet, skyves linjene som utgjør grafen opp mot enten venstre eller høyre side, det kalles klipping. Når det skjer, mister du detaljer i skyggene hvis det skyves mot venstre, og i høydepunktene hvis grafen skyves mot høyre. Ved å redusere kontrasten i bildestilen, reduserer du sjansene for å miste detaljer i scenen.
Når du tar RAW, og vet at jeg vil gjøre justeringer i innlegget, spiller det ingen rolle hvilken bildestil jeg bruker, fordi jeg kan endre det når jeg behandler RAW-filen. Men det er viktig å kunne se et nøyaktig histogram på kameraet mitt, for å sikre at jeg har fanget så mye toneområde som mulig.
Behandler RAW-filen
Dette bildet ble tatt med Flat Picture Control, og deretter ble skyveknappene for høydepunkt og skygge i Adobe Camera RAW justert for å redusere kontrasten ytterligere.
Når jeg begynner å behandle RAW-filen, vil jeg gjøre enda mer, om nødvendig, for å flate bildet og komprimere rekkevidden av toner i histogrammet. Dette inkluderer bruk av glidebryterne Highlights and Shadows i Adobe Camera RAW for å få frem detaljer i begge ender av histogrammet. Du kan se histogramendringen i Adobe Camera Raw eller Lightroom mens du gjør det, for å være sikker på at du ikke går for langt. Hvis høydepunktene begynner å se gjørmete ut, har du gått for langt. På samme måte, hvis skyggene begynner å se vasket ut, er det sannsynligvis for langt også. Du vil opprettholde detaljene i hver, men ikke miste dybdeskarpheten helt. Det er viktig å merke seg at denne justeringen vil variere for forskjellige bilder, avhengig av hvor høydepunktene og skyggene faller i bildene.
I tillegg til å justere høydepunkter, skygger og kontrast her, vil jeg bruke Dehaze-glidebryteren, Lens Correction og Spot Removal brush i Adobe Camera RAW. Hvis du foretrekker det, kan du bruke Vibrance, Saturation og Adjustment Brush for å fullføre bildet i Adobe Camera RAW eller Lightroom, men jeg foretrekker å jobbe i Photoshop. Der kan jeg bruke en Layers-arbeidsflyt sammen med maskering og justeringslag og med forskjellige plugins, for å oppnå mitt endelige bilde.
Bygge opp farge og kontrast
Ved å bruke justeringslag i Photoshop bygde jeg opp fargemetningen og kontrasten for å oppnå det endelige bildet.
Når jeg har fått bildet på ønsket nivå av planhet, går jeg frem for å bygge opp fargemetning og kontrast, eller i Hollywood-termer, fargegradering av bildet mitt. Etter at du har tatt bildet inn i Photoshop, er det flere måter du kan gjøre på dette. Den første er å bruke justeringslag slik at du kontinuerlig kan justere hvert lag etter ønske til du flater ut bildet for den endelige utgangen. I tillegg, hvis du foretar en justering som du bare vil bruke i visse områder, kan du bruke lagmasker for å skjule eller avsløre det etter ønske.
Mange av disse justeringene vil være etter personlig smak. Jeg foretrekker personlig at bildene mine har prangende farger og kontrast. Så et sett med justeringslag jeg kan bruke vil være Vibrance, Exposure, Hue / Saturation, Curves og Exposure. Fleksibiliteten ved å bruke justeringslag gjør at jeg kan rette justeringer der jeg trenger dem, i stedet for å bli tvunget til å gjøre dem globalt.
Dette er det samme bildet, men jeg brukte Nik Color Efex Pro for å oppnå det endelige bildet i stedet for justeringslag.
Hvis det ikke er noe med justeringslag, kan du kanskje bruke et plugin som Googles Nik Efex Pro. Den er nå tilgjengelig uten kostnad, og er en programvarepakke jeg anbefaler på det sterkeste. Jeg har laget flere forhåndsinnstillinger i Color Efex Pro, og vil også bruke Viveza og kontrollpunktene for å justere bildet mitt ytterligere. For landskaper har jeg i Color Efex opprettet en forhåndsinnstilling med Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor og Vignette: Lens, som jeg synes er behagelig for et flertall av landskapsbildene mine. Avhengig av bildet, vil jeg justere disse innstillingene for å oppfylle visjonen min.
Summing Up
Til venstre er bildet med toner flate og desaturerte, ved hjelp av en flat bildekontroll og justerer høydepunkter og skygger etter behov. Til høyre er bildet fullstendig bearbeidet kontrast og fargemetning.
Ved å starte med en flat fil, gir du deg selv rom i rekkevidde for å bygge kontrast og metning uten å klippe høydepunkter, skygger eller noen av fargekanalene. Mens fotografering med en mer ferdig bildestil kan se mer behagelig ut på kameraets LCD-skjerm, eller ved import til Lightroom eller Photoshop, er kontrasten allerede justert for å gi det et behagelig utseende. Eventuelle justeringer av metning eller farge kan resultere i en fil som i det minste ser overkokt ut, og i verste fall viser bevis på at du klipper høydepunkter, skygger eller fargekanaler.
Til høyre er bildet med den flate bildestilen, mens den venstre har blitt "fargelagt" i Photoshop.
