Hver gang du leser en artikkel eller en bok, et blogginnlegg eller en veiledning, er det alltid noe nytt å lære om fotografering. Teknologien går alltid fremover, programvare forbedres, nye funksjoner og funksjonalitet utgis. Noen har en ny teknikk eller et tips å dele. Så mange ting å lære, men det er også en av gledene ved fotografering. Grensene dine er på mange måter ubegrensede, det er en kunstform du kan ta og utvikle og gjøre den til din egen.
Likevel var det mange ting på reisen min som måtte læres på den harde måten, som ofte er tilfelle. Det er noen grunnleggende ting det tok en stund å forstå, hovedsakelig fordi ingen delte disse informasjonsnuggene. Kanskje de bare syntes det var så opplagt at alle ville finne ut av det?
Forhåpentligvis vil disse tipsene fra mine erfaringer hjelpe deg i fotograferingsreisen din.
1. Fotografering er vanskelig å lære
Kameraet ditt er et vidunder av moderne teknologi og vitenskap, med mange knapper og ringer og alle slags fancy funksjoner. For å ha kontroll over hvordan det lager bildene dine, må du lære deg å bruke dem med en viss ferdighetsnivå. Så er det kunstsiden av ligningen; komposisjon, innramming, stemning, fortelling av en historie. Så mange nye konsepter og ideer å lære, både tekniske og kreative.
Å slippe $ 3500 på en fancy ny DLSR og linse gjør deg ikke til en dyktig fotograf, mer enn å kjøpe et sett med kokkekniver gjør deg til en Michelin-stjerne kokk. Kameraet ditt er et verktøy som krever tusenvis av timer med tid på å lære å bruke det. Hvis du ikke er forberedt på å lese bøker, se på videoer og gå ut igjen og igjen for å skyte, vil forbedringsgraden din være minimal.
2. Fotografering er en dyr øvelse
Det starter med de veldig dyre bitene, kamerahuset og linsen. Før lenge vil du ha flere linser. En kamerapose er nødvendig for å bære det hele. Et stativ for å holde det stille. Filtre for bilder med lang eksponering. Trådløse fjernkontroller, blits eller annet lysutstyr, listen fortsetter. Det er alltid noe nytt og skinnende å bruke penger på.
Ikke glem ting som anstendig fottøy og utendørs klær. Bensin- og overnattingskostnader for å reise lokalt, pluss avgifter for å komme inn i parker må også regnskapsføres. Å reise utenlands er en luksus for mange mennesker. Ikke glem forsikring også. Det hele legger opp til mye penger.
3. Kamerautstyr er tungt
Linse av god kvalitet er fulle av glass av optisk kvalitet, og som et resultat kan de være ganske tunge. Når du har to eller tre av dem, og en DLSR-kropp og annet tilbehør, kan settet ditt lett veie 5 kg (11 lbs.) Eller mer. Jo mer utstyr du har, jo mer må du ha med deg. Dette er en av grunnene til at fire tredjedeler (speilløs) teknologi blir så populær, kameraene (og linsene) er mye mindre, og derfor lettere.
4. Å ha riktig utstyr betyr noe
Lange linser er nødvendige for fotografering av dyreliv og fugler. Spesielt utstyr er nødvendig for astrofotografering. For det super nærbildet er en makrolins (eller filtre) et must. Studioportrettarbeid betyr soft-boxes og profesjonelt belysningsutstyr. Stativ, filtre, trådløse fjernkontroller osv., Det hele gjør en forskjell, og det er viktig å ha riktig utstyr for jobben.
5. Utstyr spiller ingen rolle i det hele tatt
Komposisjon, innramming, kreative eller kunstneriske bilder, alle elementene du, fotografen, bringer til bildet. Det kan bli skutt med telefonen eller den nyeste DSLR-en på markedet, men uten den kreative innspillingen, kan bildet ditt mangle den kritiske ingrediensen. Å være på rett sted til rett tid (f.eks. Soloppgang eller solnedgang) eller reise til eksotiske steder, klatre et fjell, kjøre i timevis for å være på rett sted, dette er alt du må gjøre for å fange bildet.
Soloppgang
Bestige et fjell
6. Det tar lang tid å bli kompetent
Når du først får kamerautstyr, er det spennende og morsomt, så du tar mange bilder. Til slutt kan du bli frustrert over hvordan bildene dine ser ut, sammenlignet med de som er sett på nettet, og en av to ting vil skje. Det mest sannsynlige resultatet er at du gir opp fordi det er for vanskelig. Det alternative alternativet er at du jobber enda hardere med å lære håndverket ditt, du leser flere bøker, kanskje blir med i en klubb eller deltar på noen workshops.
Noen smarte (sitat tilskrevet Malcolm Gladwell) fant ut at det tar 10 000 timers innsats å mestre en ny ferdighet. Ti tusen timer! Det er over et helt år! Du må passe det rundt jobb, søvn og tid med venner eller familie. Det betyr at det kan ta flere år å bli god på dette.
7. Sosiale medier er ikke din venn
Når du først begynner å dele bildene dine, vil dine venner og familie like dem. Det er fordi de liker deg og vil ha gode ting for deg. Å få likes er en øyeblikkelig form for tilfredsstillelse som kan være vanedannende.
Problemet med sosiale medier er at de fleste som ser på bildene dine ikke er fotografer. De kan ikke gi deg nyttige tekniske råd eller kritikk på bildene dine, den typen som hjelper deg med å forbedre deg. Hvis alt du vil er å få flest likes, vil det ha innvirkning på hvordan du lærer og vokser som fotograf.
Det er grupper og fora på nettet, fulle av fotografer som ofte er villige til å gi tilbakemelding. Men å akseptere kritikk er ikke noe folk flest er komfortable med, og det kan være veldig utfordrende. Noen mennesker er bedre om det enn andre også, så du må kanskje bruke litt tid på å finne et sted du føler deg komfortabel.
8. Hvis du vil ha en soloppgang, må du stå opp før solen gjør det
Ja, det er lett å lese det og nikke på hodet, og gå, "Jada, jeg kan gjøre det". Det er en annen historie klokken 4 når sengen din er varm og varm, men utenfor er det kaldt og mørkt. I tillegg har du kanskje allerede stått opp 10 ganger de siste par månedene for å skyte, og ingen av morgenene ga gevinst.
Vil du reise til eksotiske destinasjoner? Du må spare opp for å ha råd til det, ta deg fri fra jobb, kanskje reise med ikke-fotografer og må inngå kompromisser når du reiser. Det utrolige bildet på et avsidesliggende sted betyr at du må gå inn, bære kamerautstyr, telt, mat og alt annet også.
Eksotiske destinasjoner
Fotografering krever mye engasjement for håndverket ditt, lære det og deretter gå til stedene du trenger, for å fange bildene du vil ha.
9. Etterbehandling er bare et annet verktøy
Lite er mer splittende i fotograferingsverdenen enn spørsmålet om etterbehandling. Hvis du skyter i RAW, er det nødvendig å redigere filene med en eller annen form for programvare. Det er mange tilgjengelige alternativer - Photoshop, Lightroom, OnOne, DXO, og listen fortsetter. Noen foretrekker "få det riktig i kameraet" og skyter JPG.webp-tilnærming i stedet.
Hvis du velger å skyte RAW og vil redigere bildene dine, betyr det å lære å bruke programvaren. Som alt innen fotografering, er det ikke raskt eller enkelt å finne ut, men når du først lærer det, er verdien det gir å jobbe med bildene dine verdifull. Det er heller ikke nødvendig å bruke timer på hvert bilde, med noen praktiske forhåndsinnstillinger eller handlinger, det kan bare ta et par minutter for de fleste av dem.
10. Er du tilhenger av mote?
Det er merkbare trender og stiler innen fotografering, som er på moten til et gitt tidspunkt. Astrofotografering, lang eksponering, HDR, silkeaktige fosser, lysmaling og andre spesialeffekter er alle stiler sett mye for øyeblikket. Lær av dem for all del, det vil være verdifulle ferdigheter å oppnå, men vær forsiktig med å holde deg innenfor estetisk tiltalende grenser.
Lang eksponering
Det kan være enkelt å gjøre det samme som alle andre, noe som begrenser din evne til å lære og uttrykke deg. Vil du reise til et fantastisk sted og stå ved det vanlige synspunktet og ta det samme bildet som allerede er tatt av tusenvis av andre fotografer? Hvis du har tid, og det er muligheter for andre synspunkter, og det er trygt for deg å utforske dem, bør du vurdere å gjøre det.
Ikke vær redd for å prøve noe annet, og uansett hva du gjør, sørg for at det gir deg bilder som du er glad for å ha i porteføljen din.
Sammendrag
Noe av dette vil virke helt opplagt, og noe av det kan du godt være uenig i. Det kan være noen ubehagelige ideer her inne, eller noen andre ting du ville ha tatt med i stedet - del gjerne tankene dine i kommentaren nedenfor, da andre godt kan være enige med deg.
Den ene tingen du kan være sikker på er at å lære noe nytt er hardt arbeid, og jo lenger du gjør det, jo mer er det å lære. Det er en hemmelighet til å dele med deg skjønt. Hvis du gjør jobben og fortsetter å lære og presse deg selv, blir det bedre. Når du mestrer det grunnleggende og forstår verktøyene dine, har du en helt ny mulighet til å ha det gøy og prøve kreative ting, eksperimentere med de virkelig kule konseptene.
Et siste siste tips - Alle starter på nøyaktig samme sted - i begynnelsen.