Hvis du er nybegynner, kan det være en skremmende mulighet å bruke redigeringsprogramvare. Hva om du ikke får tak i teknologien? Hva om det er for komplisert en prosess? Hva om det bare er for tidkrevende? Hva om bildene blir fryktelige? Så mange hva om! Jeg forstår; Jeg har vært der. I denne artikkelen tilbyr jeg en veldig enkel måte å dykke inn i redigering hvis du er en nybegynner. Dette er grunnleggende prinsipper som jeg håper vil sette deg i god tid for mer fancy redigering i fremtiden!
Første ting først.
Du må kunne se hva som er et godt og et dårlig bilde. Nøkkelen er i din oppfatning.
Hvis du tror at sterkt redigerte bilder er det perfekte bildet, vil redigeringen din lene seg på den måten og omvendt. Hvis du tror at et altfor farget bilde er perfekt, ville det være din bar for perfeksjon. Vi har alle en skjevhet mot noe. Imidlertid, for redigering, tror jeg vi trenger å prøve å være så nøytrale som mulig og la våre personlige preferanser for øyeblikket.
For å kunne se ting objektivt, må vi:
- Se forskjellene mellom overeksponerte og undereksponerte bilder, og bestem hva som er riktig eksponering
- Forstå hvitbalanse der hvitt ser hvitt ut, som det skal, og ikke gul eller blå eller oransje
- Se kontrasten mellom mørkt og lyst
- Bestem deg for støyen
Når vi først har et grunnleggende grep om det ovennevnte, vil redigering være en lek, og vi kan bli mer kreative fra en solid bildebase eller hva jeg vil kalle en ren redigering.
Men først et ord om skyteformat. Skyt i RAW.
Bildene nedenfor er de opprinnelige RAW-bildene som ble åpnet i Bridge uten endringer.
Du kan se at det er et utvalg av Adobe fargeprofiler. Se forskjellen mellom standardprofilen nedenfor til venstre og fargeprofilen som brukes på bildet til høyre.
Du kan velge hvilken profil du foretrekker.
For å kunne forstå det ovennevnte og gjøre endringene mot dem, er det viktig at du tar bilder i RAW-format. Hvis du tar bilder i JPEG.webp, tillater du kameraet å behandle bildet, kaste piksler som kameraet anser som unødvendig, og godta fargejusteringene kameraet har gjort. Med et JPEG.webp-bilde har du mindre kontroll, jobber med et stort tap og komprimering av piksler helt i starten og en allerede kompromittert bildefarge.
Du kan lese mer om RAW-behandling i Bridge her.
Når det er sagt, kan noen som er en veldig god, erfaren, erfaren fotograf godt skyte JPEG.webpS og oppnå ønsket bilde de ønsker. Jeg er ikke der ennå!
For det andre påvirker kameratypen du bruker originalbildene du får.
Et fullformatskamera gir deg 35 mm-sensoren - bredere, mer plass, mer lys som treffer kamerasensoren og flere piksler. Det du ser gjennom linsen er ganske mye det du får. En beskjæringssensor, derimot, fungerer på motsatt måte. Linsen lar deg bare bruke en del av sensoren, slik at et 35 mm-objektiv montert på et beskjæringssensorkamera bare gir deg synspunktet til en ekvivalent på 52 mm linse - en mer zoomet inn lengre brennvidde. Du mister litt bredde, noe lys og noen piksler.
La oss dykke inn!
1. Riktig eksponering
Riktig eksponering betyr å få balansen rett mellom de tre komponentene i eksponeringstrekanten. Nemlig: blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Å balansere alle tre riktig vil gi deg et perfekt eksponert bilde. Det betyr at ingen blåste høydepunkter eller detaljer går helt tapt i skyggen eller mørkere områder av bildet som fortsatt skal være synlige.
Et mest nyttig verktøy for å bestemme om eksponeringen din er perfekt, er å se på histogrammet når du redigerer. Alternativt kan du se histogrammet når du nettopp har tatt bildet, da det også er et histogram på LCD-skjermen til mange kameraer i disse dager. Enkelt sagt, et histogram er en representasjon av fordelingen av tonverdien over bildet ditt i form av en visuell graf. Bare ved å se på et histogram (den grafen øverst til høyre på bildet nedenfor), kan du umiddelbart fortelle om det er en jevn spredning av tonverdier på bildet, ut fra dalene og toppene på grafen eller en sterk kontrast.
Hvis bildet du tok feil eksponering, er redigering løsningen din. Du kan flytte glidebryterne på redigeringsprogramvaren for å øke eksponeringen hvis bildet er for mørkt, eller redusere eksponeringen hvis bildet er for lyst. Du kan vanligvis gjenopprette noen blåste høydepunkter i tilfelle overeksponering.
Ta en titt på bildet over. Dette er RAW-bildet som ble åpnet i Bridge. Du kan se at det er litt lyst med histogrammet som viser et høyt fjell som nesten berører høyre kant. Når histogrammet berører både venstre og høyre kant, vil dette indikere at de mørke og lyse delene av bildene dine er klippet, og det er derfor overeksponering og undereksponering i bildet. Dette er et greit bilde da ingenting berører kantene, men det er for lyst for meg.
Bildet til venstre under viser et overeksponert bilde med eksponeringen skrudd opp og bildet til høyre viser et undereksponert bilde med eksponeringen vendt ned. Se hva histogrammet gjør i disse bildene.
2. Hvitbalanse
Enkelt sagt, hvitbalanse er justeringen på kameraet ditt som leser fargetemperaturen på lyset du skyter i forhold til nøytral hvit. En perfekt hvitbalanse skal vise at hvitt er hvitt slik det oppfattes i virkeligheten, og det er ingen fargekast som forvrider hvitheten. Du kan imidlertid velge en varm hvit eller en kald hvit ved å justere glidebryterne for hvitbalanse. Generelt sett er det du ikke vil at hvitt skal se for gult eller oransje eller for kaldt ut som med en sterk blå støpe. Sammenlign begge bildene nedenfor: for kult til venstre og for varmt til høyre.
3. Kontrast
Det er ingenting rakettvitenskap om kontrast etter min mening. Det er rett og slett å gjøre med styrken til de svarte på bildet. Etter justeringene ovenfor ser bildet vårt fremdeles veldig flatt ut. Alt som trengs er en fele på svarte, skygger, høydepunkter og lyse områder. Bare husk å ikke klippe de svarte eller hvite, eller hvis du vil ha litt mer kontrast, ikke for mye klipping. Du kan også bruke kurvefanen (den som viser et rutenett med en svingete linje) for kontrastjusteringer.
Jeg spilte også med de andre glidebryterne for å få det resultatet jeg ønsket på bildene ovenfor. Bare gjør det forsiktig - en berøring her og der i stedet for ekstreme justeringer.
Husk at du bare er ute etter en ren redigering på dette stadiet. Bildene ovenfor viser de samme endringene på standard- og fargeprofilene. Resultatene er forskjellige, så det er viktig å bestemme fargeprofilen din.
4. Støy og skjerping
Hvis du klikker på den tredje fanen som viser to svarte trekanter, kommer du til panelet der du kan justere støy og skjerping. Igjen er det behov for milde justeringer her.
Det er viktig å se bildet ditt på 100%, slik at du kan se hva justeringene gjør på bildet.
Luminans har å gjøre med pikselenes glatthet. Du vil ikke gå for mye, ellers mister du definisjonen.
Farge har å gjøre med hvor mye RGB-piksler dukker opp, og ekstreme justeringer vil enten fjerne fargebildet ditt eller få pikslene til å virke for mettede.
Konklusjon
Nå har jeg en ren redigering, det er fortsatt så mye jeg kan gjøre med dette bildet. Øynene er litt myke, så jeg må justere det. Jeg kan legge til vignetter eller endre utseendet på bakgrunnen. Jeg kunne legge til solsikker eller teksturer. Mulighetene er endeløse. Men det meste må skje i Photoshop.
Jeg håper dette har hjulpet deg med å forstå det grunnleggende om redigering.
Vennligst del dine kommentarer nedenfor, eller hvis du har spørsmål!
