Det er noe bemerkelsesverdig og magisk ved en solnedgang. Enten det er avkjøling av dagen når solen begynner å gå ned eller den gyldne varmen som maler verden rundt deg, solens nedstigning til natt er en vidunderlig tid. Som et resultat har vi fotografer en tendens til å prøve å presse kundene våre til å skyte under denne perfekte belysningen. Men noen ganger, enten det er ved valg eller omstendighet, skjer ikke fotografering i løpet av disse timene. Imidlertid er alt ikke tapt, ettersom verktøyene som er gitt oss av Photoshop, lar oss gjenskape utseendet til den gyldne timen!
For å forord er det (selvfølgelig) alltid bedre å få skuddet rett fra kameraet. Imidlertid tillater programvare for etterbehandling og redigering å bringe liv til en visjon som ellers ikke kan være mulig på grunn av en eller annen grunn. Dette er ikke en erstatning for god fotografering, dette er bare et tillegg til visjonen din. Nøkkelen er å ikke stole på programvare for å fikse dårlige bilder, men å bidra til å forbedre dine gode.
Husk at disse trinnene er veldig grunnleggende måter å potensielt skape utseendet du går etter. Imidlertid, for din egen personlige bruk, vil alle disse metodene kreve individuell eksperimentering og tinkering. Juster dem etter eget ønske, basert på din estetikk og idé. Disse metodene kan også kombineres for enda større variasjon.
Kunstig sol
Etter min mening er den beste måten å forfalske en solnedgang eller soloppgang å starte med det viktigste, grunnleggende elementet i begge deler: solen!
Basisbilde
Metode nr. 1 - Sunset Look ved hjelp av Photoshop
Trinn 1: Velg en gradering
Åpne bildet du vil lage en kunstig solnedgang, se etter i Photoshop. For denne solen, bruk gradientverktøyet til å skape den brennende stjernen. Graderinger finner du under sirkelikonet i lagpaletten.
Når du har klikket på ikonet i lagpaletten, fortsett og velg "Gradient".
Trinn 2: Justere gradienten
Denne popup-boksen skal vises i Photoshop. Forsikre deg om at stigningen er satt til “Stil: Radial”. Gå videre og klikk på den faktiske gradient rullegardinmenyen. Ikke klikk på pilen, klikk på selve stigningen! Pop-up-dialogboksen vist nedenfor skal vises.
Klikk på fargedelen, ikke nedoverpilen.
Derfra kan du justere alle fargene i gradienten. Dette er hvor flikking blir veldig viktig. Husk at solen vanligvis er veldig lys gul i midten og sprer seg til varme appelsiner og røde, og til slutt fases inn i hvitt. Du er velkommen til å kopiere innstillingene jeg har brukt ovenfor.
Resten av Gradient Edit-menyen kan stå som den er. Når du har puslet til din tilfredshet, fortsett og klikk "Ok". Bruk musen til å klikke på den sirkulære gradienten på bildet og flytte det til din tilfredshet. Jeg liker å flytte gradienten til hjørnet av fotografiet. Når du er ferdig, klikker du OK igjen for å bruke innstillingene.
Trinn 3: Final Touch
Derfra vil bildet ditt trenge noen "Lysstyrke / Kontrast" -justeringer fordi ellers vil fotografiet føles flatt.
Jeg liker å bringe kontrasten høyt og lysstyrken lavt, for å virkelig få frem de vakre farger og detaljer.
Metode to - Sunset Look ved hjelp av Photoshop
Trinn 1: Gjengi den første lyseffekten
Først dupliser bakgrunnslaget ditt (for å gjøre ikke-destruktiv redigering).
For det andre skal vi leke med gjengivelse. Gå til Filter fra toppmenyen> Gjengi> Lyseffekter.
I dette vinduet, fortsett og juster solskinnet til lysstyrken du ser passende. Av hensyn til denne opplæringen har jeg brukt følgende innstillinger. Prøv å ikke gjøre blusset for lyst, ellers mister du betydelige detaljer i bildet ditt.
Trinn 2: Gjengi den andre lyseffekten
Etter at du har gjengitt den første effekten, er det på tide å gjengi objektivet som vil oppstå hvis du skulle fotografere solen i en slik vinkel. Gå videre og finn veien tilbake til; Filter> Render> men velg Lens Flare.
Jeg liker personlig innstillingen "35mm Prime", men du er velkommen til å velge hvilken bluss du føler passer best til bildet ditt. Fortsett og bruk innstillingen.
Trinn 3: Å lage solstrålene
Det er her trinnene blir litt vanskeligere. Først oppretter du et nytt blankt lag. Sett deretter bakgrunnsfargen til hvit og forgrunnen til svart. Klikk D på tastaturet for å stille til disse standardinnstillingene.
Gå deretter tilbake til toppmenyen og velg Filter> Gjengi> Fibre.
Her vil litt eksperimentering følge. Tykkelsen på fibrene du ser vil skape solstrålene dine. Jeg har satt min til Varianse 16 og Styrke 18, men verdiene er virkelig etter eget skjønn. Når du er ferdig, bruk gjengivelsen.
Vi går deretter til toppmenyen igjen til Filtre> Uklarhet> Radial uskarphet.
Herfra vil jeg anbefale følgende innstillinger:
- Beløp = 75
- Uklarhetsmetode = Zoom
- Kvalitet = Best
Deretter klikker du på laget med strålene og endrer blandemodus til "Skjerm".
Røs rundt med opasiteten til du kommer til det nivået som ser naturlig ut for deg (du kan også maskere deler av bildet hvis du ønsker det). I løpet av denne tiden flytter du laget ditt slik at midten av radialstrålene havner inne i solen. Dette kan kreve at laget justeres i størrelse litt eller strekkes ut. (Tips: For enkel tilgang til Transform-verktøyet for å justere lagstørrelsen (og andre slike innstillinger), trykk CTRL / CMD + T.)
Trinn 4: Etterbehandling
I likhet med den første solen, vil du vanligvis leke med justering av lysstyrke / kontrast for å oppnå riktig belysningssituasjon.
Akkurat der du fant “Gradient”, i Lagpaletten under sirkelikonet, kan du også finne Fargebalanse. Jeg foreslår at du spiller med Color Balance-glidebryterne for å fargelegge bildet slik at det passer til solnedgang eller soloppgang.
Fargelegge bildet
Enten du bestemmer deg for å legge til solen på fotografiet ditt eller ikke, må du fargelegge bildet riktig for å skape et troverdig bilde. Det er mange forskjellige måter å fargelegge et fotografi på, men her er to av de vanligste metodene. Noen ganger brukes disse sammen.
Metode 1: Gradient
I likhet med hvordan du opprettet den første kunstige solen, kan du bruke en gradient for å farge hele bildet.
Først går vi videre og velger Gradient-alternativet fra lagpaletten.
Akkurat som med solen, juster gradienten her. I stedet for å holde gradienten radiell, gjør imidlertid stilen lineær.
For å legge til siste hånd, ønsker vi å slå sammen gradienten med bakgrunnsbildet.
Når jeg fargelegger hele bildet, liker jeg personlig å bruke “Curves” for å justere belysningen i bildet. Det er litt raskere og gir mer kontroll enn bare lysstyrke / kontrast som vi brukte tidligere.
Spill videre med kurvene her!
Metode 2: Fargebalanse
I likhet med hvordan du opprettet den andre kunstige solen, kan du bruke fargebalanse til å fargelegge hele bildet.
Velg først “Fargebalanse” fra sirkelikonet i lagpaletten.
Nå har vi det gøy og leker med glidebryterne i mellomtonen, skyggen og høydepunktet. Husk at solnedgangene er varme i tonen.
Til slutt, jeg liker å endre lagblandingsmodus til "Color" for å bruke effekten.
Konklusjon
Avslutningsvis er det absolutt mulig å lage et kunstig soloppgang eller solnedgang på fotografiene dine. Husk imidlertid dette tipset før du begynner: Det er en god idé å studere fotografier av solnedganger og soloppganger før du lager noen kunstige. Sørg for å være oppmerksom på hvordan skygger og høydepunkter påvirkes av belysningen i løpet av de gyldne periodene. Lykke til og lykkelig redigering.