Enhver dag har jeg en million ting som skjer i hodet mitt, og det som virker som en million til på små post-it-lapper over hele huset mitt. Jeg har for lengst sluppet den uvirkelige forventningen om at livet mitt, som skrivebordet mitt, noen gang vil være rent, rotfritt og organisert.
Ser du, jeg har mange forskjellige hatter i livet mitt. Jeg er mamma til tre barn med veldig forskjellige personligheter og interesser (ja, jeg inkluderer hunden min i denne kategorien). Jeg er fotograf som prøver å drive en fotograferingsvirksomhet i et ekstremt konkurransedyktig marked ved å spesialisere meg i bryllup, livsstilsfamilieportretter og visuell merkevarebygging for småbedrifter. Jeg er også kone, søster, tante, niese og barnebarn, og de har alle forskjellige ansvarsoppgaver. Jeg er en wanna-be-runner, en kreativ lærer og et sted der inne en person som ønsker å få minst 8 timers søvn om dagen.
Men det kommer egentlig ikke til å skje noen dag snart, så i stedet har jeg lært å omfavne kaoset i livet mitt og få mest mulig ut av tiden min til å gjøre det jeg gjør etter beste evne. Det er noen få strategier som virkelig fungerer for meg, det være seg i min virksomhet eller i mitt daglige liv. Nå er ingenting av dette egentlig rakettvitenskap, men for å holde det relevant for Digital Photography School-plattformen, vil jeg koble disse tipsene til ting vi fotografer kan gjøre mens vi prøver å nyte fotografering og / eller drive en vellykket fotograferingsvirksomhet.
# 1 - Ha en plan
Gå inn i alle fotografiske muligheter med en plan, til og med en løs på den. Jeg fotograferer sjelden et motiv uten å ha et sluttmål i tankene. Selv om jeg fotograferer noe bare for meg, som ikke klientrelatert eller betalt, har jeg en plan for hva jeg skal gjøre med bildene. Kanskje det er å teste nytt utstyr, eksperimentere i forskjellige belysningssituasjoner, eller kanskje det er å fotografere barna mine som spiller fotball i bakgården.
For å holde ting på rett spor og oppnå noe på slutten av hver fotografiske øvelse, følger jeg en 10: 1-regel. For hvert tiende minutts fotograferingstid vil jeg lage minst ett fantastisk, porteføljevært bilde.
Jeg jobbet med noen stillebenbilder, lekte med forskjellige rekvisitter, vinkler og komposisjoner - komplett med sporadisk fotobomb også!
Jeg endte til slutt med et rent symmetrisk bilde hvor fokus var de tørkede blomstene og ingenting annet.
# 2 - Kjenn sluttmålet for skytingen din
Dette er veldig tett knyttet til det første tipset. Før du tar bilder, må du sørge for at du vet nøyaktig hva resultatet blir. For mine livsstilsfotograferinger liker jeg å ha minst 15-25 redigerbare bilder. For mine personlige prosjekter vil jeg sørge for at jeg har nok variasjon når det gjelder stillinger og vinkler, slik at jeg kan fortelle en komplett historie. Når jeg vet hva jeg vil oppnå, kan jeg planlegge fotograferingstiden min effektivt, slik at jeg får de resultatene jeg ønsker.
Denne klientopptaket ble gjort på en veldig mørk og dyster dag i Chicago med innendørs takbelysning. Da jeg gikk inn i skytingen, visste jeg at jeg ønsket å få frem forbindelsen som ble delt mellom denne første gangen mamma og sønnen hennes. Med tanke på barnets unge alder visste jeg at det å få ham til å sitte stille ville være nesten umulig. Så jeg valgte stramme avlinger som fokuserer på følelser og sammenheng mellom de to i stedet for brede miljøskudd.
# 3 - Kjenn lyset
På en gitt dag er det en rekke lyssituasjoner du kan møte. Myk morgenlys rett før soloppgang, varm ettermiddagssol spesielt når solen er rett over deg, oransje kveldsglød når solen nesten er i ferd med å gå ned, den blå timen når solen allerede har gått ned, men lyspartiklene er i atmosfæren og innendørs belysning med enten hvitt eller wolframlys kontrasterer kvelden. Hver type belysning (naturlig eller kunstig) gir forskjellige muligheter for å fotografere. Å kunne lese, analysere og forstå hva disse typer belysningssituasjoner er og hvordan du bruker dem til din beste fordel, vil virkelig hjelpe deg med å ta utdannede valg når du planlegger kunder
Hver type belysning (naturlig eller kunstig) gir forskjellige muligheter for å fotografere. Å kunne lese, analysere og forstå hva disse typer lyssituasjoner er og hvordan du bruker dem til din beste fordel, vil virkelig hjelpe deg med å ta utdannede valg. Dette vil hjelpe når du planlegger klientfotograferinger og / eller kreative utflukter for å hjelpe deg med fotograferingen.
Bildet til venstre er tatt i full middagssol. Lyset er sterkt og hardt i ansiktet og kroppen. For bildet til høyre fikk jeg henne til å sette henne tilbake i solen, og jeg brukte bakken foran henne som en naturlig reflektor. En liten justering i Lightroom for å øke skyggene, det hvite og kontrasten resulterte i det endelige bildet til høyre.
# 4 - Kjenn miljøet ditt
Før jeg går til en hvilken som helst fotografering, anbefaler jeg på det sterkeste å speide på stedet på forhånd. Jeg har vært i situasjoner der jeg har dratt til et sted bare for å finne ut at det var stengt for publikum eller under renovering. Jeg har til og med fått en bryllupsklient til å endre timeplanen sin fordi hun sent oppdaget at den lokale maratonplanen var planlagt akkurat den tiden vi skulle gjøre brudeportretter.
Litt forskning og forberedelser på forhånd hjelper deg med å nå dine fotografiske mål for et bestemt fotografering. Et annet viktig tips er å planlegge eventuelle værrelaterte uhell. Her i Chicago er april og mai nydelige med blomstrende trær overalt, men de fleste dager har en 80% sjanse for regn og tordenvær. Så jeg har alltid en hovedøktedato og en reservekjøringsøktedag i bakhodet når jeg planlegger fotoseanse. I situasjoner der det ikke er mulig å planlegge noe, improvisere og alltid ha en plan B.
Nydelig vårvær hjalp til med å få noen fantastiske hodeskudd for en fotograf. Vi kunne ikke ha bedt om en bedre dag! Og jeg liker ganske godt lysene i bakgrunnen!
Og likevel, neste helg, ville ikke regnvær og frysende temperaturer gi opp hele dagen for dette nydelige parets bryllup. Selv paraplyen virket ikke fordi det var så vind og kaldt. Så vi flyttet innendørs, fant noe veldig fint, mykt lys ved vinduet og skjøt alle brudeportrettene innendørs.
# 5 - Kjenn din stil
Dette er noe som tar tid og erfaring for de fleste fotografer. Tidlig i fotografisk karriere virker hver sjanger og hver konsert attraktiv og spennende. Med rette, fordi du fremdeles prøver å finne din kreative stemme. Jeg oppfordrer deg til å fotografere alt du kan tenke deg, slik at du får opplevelsen, selvtilliten og evnen til å forstå stilen din.
Jeg definerer fotografisk stil som den du graverer mest mot uten å vite det. Fotografiet mitt er autentiske redaksjoner i dokumentarisk stil. Min redigeringsstil er morsom, frisk, ren og organisk. Det har tatt meg syv år å være komfortabel med stilen min, og jeg graver sjelden fra den. Ja, jeg vil fortsatt eksperimentere innimellom, men jeg kommer alltid tilbake til det som tilfredsstiller kreativiteten min. Og fordi jeg kjenner stilen min, vet jeg hvordan jeg skal strukturere bildeskuddene mine for å sikre at jeg lager bilder i henhold til stilen min.
Jeg elsker bilder med følelser - enten direkte eller indirekte. Jeg elsker å eksperimentere med kreative avlinger som forteller historien på en litt annen måte!
Min stil etterligner den foretrukne fargepaletten min - mykere pastellfarger og symmetriske design.
Jeg liker bilder som er relativt rene og blottet for mye rot.
# 6 - Kjenn markedet og vet hvordan du kan jobbe med det
Dette er vanskelig å forstå og enda vanskeligere å utføre. Fotomarkedet er en svært mettet industri spesielt for spesifikke sjangere som familieportretter, bryllup og mote / kommersielt arbeid. Det er noen utrolig dyktige fotografer der ute, og på en gitt dag kan du oppdage deg selv om du skal klare det i dette konkurransedyktige rommet.
De mest vellykkede fotografene er ikke bare flinke til fotograferingen, de er også utmerkede på forretningssiden av fotografering. De markedsfører hele tiden ferdighetene og talentene sine ikke bare til deres primære kundemarked, men også til andre supplerende markeder. For hvert fotografering, skissere post-shoot-aktivitetene som markedsføring, blogging og andre forretningsaktiviteter som kan bidra til å spre ordet om talentene dine på den mest effektive måten.
Skuddene mine er klientrelaterte, markedsføringsrelaterte, samt fotograferingsartiklerelaterte. Hver gang jeg fotograferer noe, kategoriserer jeg dem mentalt og fysisk (i Lightroom, etter økt). Dette hjelper meg å holde meg organisert og effektiv (for det meste!).
Konklusjon
Jeg håper disse tipsene har hjulpet deg med å strukturere fotograferingsoppgavene dine på en mer effektiv måte. Jeg anbefaler deg å prøve noen få eller alle, og deretter tilpasse dem for å passe dine spesifikke behov. Husk at det siste du vil gjøre er å samle tusenvis og tusen bilder uten noen reell plan for hvordan du kan markedsføre og tjene penger på all den sikkerheten, spesielt hvis du driver med fotografering.