1. Finn inspirasjon
En maler sa en gang: "Kunstens sjel er inspirasjon." Jeg kunne ikke være mer enig. Jeg kan ikke stole på to hender det antall ganger jeg fortsatte å jobbe med et skudd fordi jeg ble inspirert av lyset, eller sto opp midt på natten for å brainstorme en skuddidee fordi jeg ble inspirert av filmen jeg bare så på. Inspirasjon har makt til å drive oss kunstnere på en måte som få ting kan. Dette er tilfelle, det er så viktig at vi søker inspirasjon i arbeidstid og fritid.
Utvikling av teknologi har velsignet oss med mange muligheter til å finne inspirasjon og stikke den bort når den trengs mest. Nettsteder som Pinterest eller til og med flickr lar deg utnytte kraften til visuelle bilder fra blogger, nettsteder, magasiner eller til og med dine egne bilder. Jeg vil gi deg rettferdig advarsel: Pinterest kan bli din neste inspirasjonsbesettelse.
2. Finn årsaker og kjør med dem
Det er få ting som er mer givende enn å finne måter å bruke bildene dine til å støtte en sak du tror på. Generelt sett er de fleste ideelle organisasjoner - spesielt de mindre - i ekstase over å ha en fotograf som tilbyr deres sak. Frivillig tjenestene dine på hvilken måte de måtte trenge, og du vil vokse som person, som historieforteller og som fotograf. Trenger du ideer om hvor du skal begynne? Seth Godins “Tales of the Revolution: True Stories of People who Poking the Box and Making a Difference” er en utrolig ressurs som hjelper deg med å tenke brainstorm.
3. Finn tid til å utvikle seg
Hvor ofte tar vi oss egentlig bare tid til å utvikle håndverket vårt? Mange profesjonelle fotografer er enige om at det er enkelt å ta opp et kamera for jobber - men vil gjøre det ved få andre anledninger. Ta en utfordring som 365 Project og press deg selv til å utvikle øynene for å se kunst rundt deg - og del den med andre.
4. Finn ressurser
Det er et ordtak som sier "det er ikke noe nytt under solen." På kunstområdet skaper vi når inspirasjon og vår egen innovasjon kolliderer. Å oppdage nye perspektiver er en kritisk del av vår fotografiske utvikling. Når gikk du sist på et kunstgalleri? Det være seg lokalt eller en del av et museum, rutinemessige besøk på et kunstgalleri gir vei for deg å utforske kunst gjennom andre kunstneres øyne.
5. Finn kjærlighetene dine
Hvilke ting i livet gir deg intens glede og glede? Det er ting å ta bilder av. Vi blir aldri lei av de tingene vi virkelig elsker - som gir oss forfriskning og perspektiv. Å vende tilbake til disse kjærlighetene både konseptuelt i den kreative prosessen og praktisk gjenstand vil gi rom for fotografisk utforskning.
6. Finn fellesskap
Kameratskap i kreativitet er en fantastisk ressurs for vår kunstneriske utvikling. Å finne et fotografisk fellesskap - eller å opprette en gruppe selv, vil gi samarbeid, fellesskap og mye moro. Med PUG, FTP-grupper og mer er det mange muligheter for deg å dykke inn i et samfunn.
7. Finn nye Vantage-poeng
Mange av oss har hørt det gamle ordtaket: "Hvis du alltid gjør det du alltid har gjort, vil du alltid få det du alltid har fått." Så hvorfor er det så vanskelig å bruke dette på kunsten vår? Ta en risiko. Prøv en ny idé. Den virkelige delen av kunst er å aldri sette deg selv i en boks - så ta skritt utenfor komfortsonen din med konsepter, med skudd, med redigering. Du kan bli overrasket over hvilken ny oppdagelse du blir forelsket i.
8. Finn lokale eksperter
Borte er dagene med “handelshemmeligheter” og tettbente fagpersoner som gjør alt for å holde seg på topp. Dagens fotografiindustri er full av enkeltpersoner som er mer opptatt av å koble til og hjelpe enn bunnlinjen. Ta deg tid til å jakte på fagpersoner i ditt område som du respekterer og beundrer - både personlig og i arbeidet. Når du har samlet en liten liste, kan du kontakte disse personene og spørre om de vil være villige til å komme sammen med deg på kaffe for spørsmål og diskusjon. Hvem vet, mens du kanskje leter etter en mentor, kan den fotografen kanskje lete etter noen å investere i.
9. Finn ærlig kritikk
Det er vanskelig å kritisere ditt eget arbeid - når alt kommer til alt vet du bakgrunnen, du er partisk mot årsakene til at du tok skuddet osv. Tidligere har vi utforsket noen måter å kritisere ditt eget arbeid på, men noen ganger trenger vi bare den sterke, ikke-tullete kritikken til andre. Hvis du har bygget et fotografisamfunn, eller kjenner en lokal ekspert, kan du prøve å planlegge et tidspunkt de kan være i stand til å gjennomgå og kritisere arbeidet ditt. Tilbakemeldingen du får vil gi noen gode indikatorer på spesifikke områder du kanskje trenger å utvikle.
10. Finn din SWOT
Hvis du virkelig vil investere i å utvikle deg som fotograf, kan du gjennomføre en SWOT av deg selv. Styrker. Svakheter. Muligheter. Trusler. Vær ærlig og objektiv når du arbeider med denne analysen, og brainstorm deretter en plan for å maksimere og utvide hvert av disse områdene.