Jeg er en keramikkunstner med en lidenskap for fotografering og tror bestemt at alle der ute har muligheten til å ta et fantastisk bilde.
Det spiller ingen rolle hva slags kamera du bruker, enten det er en speilreflekskamera eller kameraet i telefonen din. Et godt bilde handler om å bruke øyet og virkelig se på verden rundt deg.
Alle ambisiøse fotografer bør av og til stoppe, ta pusten og bare se på lys og skygge, nyte utsikten og drikke livet rundt deg med øynene. Se, se virkelig dypt i et minutt eller to på motivet du har valgt, og ta deretter bildet.
Da jeg først begynte på den kunstneriske reisen min, var jeg en utålmodig nybegynner. Jeg kastet en gryte på rattet, var misfornøyd med formen og så inn i skråbøtta. Jeg ville jobbe hardt hele dagen med å prøve å lage den perfekte gryten, og på slutten av dagen ville jeg ha en skråbøtte full til randen med mine mislykkede forsøk på perfeksjon. På slutten av mitt første studieår holdt jeg bare en pott jeg var fornøyd med.
En etablert keramiker ga meg et veldig verdifullt råd. Herme Cornelisse ba meg slutte å kaste arbeidet mitt så raskt. Hun fortalte meg at hver gryte jeg laget hadde fortjeneste, og at du noen ganger trenger å leve med arbeidet ditt en stund før egenskapene virkelig blir avslørt.
Først på slutten av andre studieår begynte jeg virkelig å forstå Hermes råd. Jeg sluttet å være så hard mot meg selv, og jeg begynte å beholde mer av mitt eget arbeid, jeg begynte å beholde potter som, selv om de ikke var perfekte i form eller funksjon, hadde noe med seg som appellerte til meg. Disse ufullkomne pottene har siden blitt inspirasjonen til arbeidet jeg lager i dag.
Dette er hva jeg vil si til alle ambisiøse fotografer, ikke vær så rask å trykke på slett-knappen. Lev litt med bildene dine. La bildene puste en stund og komme tilbake og se dem på nytt når du er i en annen sinnstilstand.
Jeg vil illustrere hva jeg mener. Her er et veldig vanlig bilde, jeg tok mange veldig like bilder på dagen. Da jeg rullet gjennom bildefilene mine ved å trykke på delete, delete, delete og later som om jeg var en dalek, la jeg merke til et flekk på toppen av steinene.
Ved nærmere ettersyn viste flekken seg å være en mann på steinene. Jeg forstørret bildet til 100 ganger og beskjærte bildet til jeg var fornøyd med proporsjonene til å rocke til himmelen. Jeg fiklet rundt eksponeringen til jeg var fornøyd med himmelfargen, for originalbildet så litt vasket ut for øynene mine. Jeg økte kontrasten en liten mengde og økte også andelen svart med et par prosent for å markere de skyggefulle mellomromene mellom klippene til jeg likte følelsen av bildet.
Jeg lurer ofte på hva den fyren på steinene gjør, og hver gang jeg ser dette bildet på veggen min, smiler jeg. Det er ikke det beste bildet i verden, og det vil ikke vinne noen tekniske priser, men jeg er veldig fornøyd med at jeg stoppet et øyeblikk før jeg trykket på slett-knappen.
Et annet eksempel på å se to ganger på et bilde er dette bildet. Jeg fylte opp treboksen på kjøkkenet da fargene i dette treverket fikk øye på meg. Kombinasjonen av det grønne på det svarte kullet ville se fantastisk ut på en gryte, og så snappet jeg raskt et bilde.
Da jeg så på bildet på datamaskinen min, ble jeg rammet av de figurative egenskapene til vedkubben, og jeg la også merke til hvor interessant bakgrunnen også var. Igjen, med bare noen få mindre endringer i Photoshop, blir et veldig vanlig bilde et interessant Arty-skudd. Dette bildet henger på veggen i studioet mitt, og det tjener som en påminnelse for meg om alltid å se dypere, å stoppe et øyeblikk og bare puste, å huske at de viktigste verktøyene jeg har er øynene mine og å ikke være for rask å kaste noe av arbeidet mitt.
Kim Foale er en keramikkunstner, basert rett utenfor Hobart, Tasmania. Du kan finne Kim som blogger på Frog Ponds Rock, tweeting på @frogpondsrock eller på facebook som Frogpondsrock. Hvis du noen gang er i Hobart, er Kims keramikk tilgjengelig på Off Center Gallery, Salamanca Arts Center, Salamanca sted Hobart.