For noen måneder siden besøkte jeg Metropolitan Museum of Art i NYC. Da jeg kom dit, løp jeg straks for å se kunstverket som påvirket meg mest: Vincent Van Gogh; kunstneren som endret måten vi ser på farge som et verktøy for å fortelle historier; en kunstner som ikke hadde noe i lomma, men som hadde en uendelig lidenskap for kreativitet og innovasjon.
I dette innlegget bestemte jeg meg for å dele noen arbeidsmetoder og tips jeg har lært av portrettene til denne flotte artisten. Metoder jeg PRØVER, bare prøver å bruke i arbeidet mitt også.
3 ting jeg lærte om portrettfotografering fra Vincent Van Goghs arbeid
Tips 1: Bruk lys som et verktøy for å fortelle historier i portrettene dine:
Du kan behandle “lys” på en av de to måtene nedenfor:
- Noe som bare belyser motivene dine. Et eksisterende faktum, som du ikke kan kontrollere
- Et kreativt verktøy. Noe å være oppmerksom på, som å være klar over linsen eller kameraet du bruker
Kilde til inspirasjon
Legg merke til hvordan lyset påvirker historien i denne tegningen av en bonde fra Nuenen.
Valget om å lage bondeportrett om natten (eller et mørkt rom) under det bleke lyset fra en enkelt pære, som danner mange skygger i ansiktet hans, styrker den mørke følelsen som kommer fra dette bildet - en følelse av en hardtarbeidende mann. Du kan forestille deg at å skape portrettet av den samme fyren, i dagslys, i et åpent rom, ville skape en helt annen historie.
Min tolkning:
I dette bildet av Apollo-mo, en 61 år gammel bonde og landsbysjaman fra Akha-samfunnet i Laos, prøvde jeg å skape den samme "hardtarbeidende" følelsen som i "Bonden fra Nuenen". Jeg valgte å fange Apollo innendørs (og holde ham også veldig komprimert inne i rammen) med denne mørke bakgrunnen og det dramatiske lyset med en enkelt kilde som kommer fra høyre side, og skaper veldig dype skygger i ansiktet. Selvfølgelig kunne jeg fotografere Apollo når som helst: Ler sammen med familien og barnebarna, jobber under det myke lyset fra solnedgangen og så videre. Likevel valgte jeg å vise ham slik jeg oppfattet ham - som en hardtarbeidende mann med en vanskelig livshistorie. Det var akkurat det jeg ønsket at seeren skulle føle.
Tips 2: Utnytte kraften til komplementære farger
Van Goghs fargebruk var banebrytende, og mange bøker og teser undersøkte allerede saken i dybden. Det jeg ønsker å presentere her er en liten brøkdel av hans tilnærming til farger: Å forstå kraften til komplementære farger.
Du kan tenke på de komplementære fargene (og dette kommer til å være en veldig grunne måte å si det på) som to farger, som sitter side om side, og ved å gjøre det, skaper en stor innvirkning på seerne.
Van Gogh brukte ofte komplementære farger i verkene sine. Grønt og rødt, oransje og blått, lilla og gult - han har gjort alt.
I arbeidet mitt prøver jeg å ha dette prinsippet om komplementære farger i bakhodet.
Kilde til inspirasjon:
Min tolkning:
Rød og grønn eller oransje og blå jobber sammen for å skape et sterkere portrett.
Tips 3: Kraften til "Off Camera" -blikket
I de fleste portretter, enten fotografier eller malerier, ser personen rett på betrakteren. Van Goghs arbeid lærte meg at noen ganger, når en person ser “utenfor kameraet”, kan det gi bildet mitt en slags naturlig følelse, noen ganger melankolsk, men likevel alltid kraftig.
Kilde til inspirasjon:
Kunstneren laget dette maleriet i løpet av de siste månedene av sitt liv. Og selv om situasjonen virker tilsynelatende fin (kvinne som står i et felt), er tristhet og motgang absolutt til stede, hovedsakelig på grunn av kameraets blikk.
Min tolkning:
Så når jeg vil formidle en følelse av motgang eller tristhet, vil jeg prøve å fange motivet mitt i et ubeskyttet øyeblikk og se bort fra kameraet.
Dette kan selvfølgelig bare gjøres hvis du får et godt forhold til emnet ditt, slik at du kan jobbe på nært hold og fremdeles være "gjennomsiktig".
Jeg vil ikke fortelle motivet hva jeg skal gjøre (“nå, se utenfor kameraet og oppfør deg sexy”). Jeg vil bare vente på riktig tidspunkt for å klikke på lukkeren.
Konklusjoner
Bruke lys som et kreativt verktøy: Prøv å matche historien du vil fortelle til lyset som brukes. En mulighet er å kontrollere lyset: blits, reflektorer, osv. Det enklere alternativet er å bare velge riktig tidspunkt å skyte. Dramatisk historie? Velg en tid der det er en tøff eller dramatisk lyssituasjon. En historie om de lykkelige øyeblikkene i livet? La lyset ditt formidle denne følelsen ved å jobbe i et mykt, fullt av fargelampe, som i den gyldne tiden (før solnedgang eller rett etter soloppgang)
Se etter komplementære farger: for å skape kraftige portretter.
Tenk på motivets blikkretning som et kreativt verktøy: Noen ganger kan et blikk fra kameraet gi historien din enestående følelsesmessig innvirkning.
Historien om Vincent van Gogh er sur - søt. På den ene siden en kunstner hvis malerier er kjent av alle og selges i dag for millioner av dollar. På den annen side en kunstner som hadde en stor økonomisk og følelsesmessig kamp i løpet av sin levetid.