Et gjestepost av Andrew Gibson
Jeg har nettopp sett filmen Memoirs of a Geisha. Regissøren gikk langt med å gjenskape verden av Japan før krigen - filmen er vakkert filmet og fremkaller vellykket atmosfæren til en tid og sted som ikke lenger eksisterer.
Det er en ting å gjøre dette på settet til en film med høyt budsjett, men det er leksjoner som fotografer kan lære av regissørens tilnærming. Du kan bruke de samme teknikkene til å lage humørfylte, stemningsfulle bilder av deg selv.
1. Skyt i svakt lys
Svakt lys er et konstant tema fra åpningsscenene. Noe av filmen er spilt innendørs. Enten scenen er satt om dagen eller om natten, er lysnivået alltid lavt. Rommene er opplyst av bassenger av lys og detaljer blir tilslørt av skygger. Regissøren har brukt lite lys for å skape atmosfære.
Det samme gjelder fotografering. Skygger er viktige - de hjelper til med å definere formen på motivet, de gir bildet dybde og de bidrar til å skape atmosfære fordi betrakteren må bruke fantasien til å fylle ut hullene. Det er ikke nødvendig å avsløre alle detaljer.
I filmen tror jeg ikke det er en eneste scene skutt i strålende solskinn. Når handlingen går utenfor scenene blir filmet om kvelden, eller på en overskyet dag eller sen ettermiddag. Hvis du vil lage stemningsfulle bilder, er det de beste tidene å ta bilder. Du får de mest humørfylte bildene når du skyter i alle typer svakt lys; inkludert dårlig vær, den gylne timen eller i skumringen.
2. Ta bilder om natten
Deler av filmen er filmet om natten. Regissøren benytter seg av en naturskjønn beliggenhet (Kyoto i Japan - selv om mye av filmen ble skutt på spesiallagde sett) og atmosfæren skapt av wolframgatelys og lamper. Du kan gjøre det samme selv i ethvert bymiljø. De fleste byer, spesielt hvis arkitekturen er vakker, har en fantastisk atmosfære om natten. Hvis du skal inkludere himmelen på bildet, bør du skyte i skumringen når det fortsatt er dagslys nok til å gi himmelen litt farge.
3. Bruk teleobjektiver
Filmfotografene bruker teleobjektiver for å komme nær motivet. Ved å bruke et teleobjektiv trekker bakgrunnen nærmere motivet, og de bruker ofte en bred blenderåpning for å kaste resten av scenen ut av fokus. Du vil se denne teknikken brukes mye i filmer når kameraet fokuserer på ansiktet til en skuespiller som holder en tale.
Dette er teknikker som du også kan bruke i bildene dine. Høydepunkter utenfor fokus og bokeh er mystiske og skaper stemning. Igjen, det er fordi fotografen ikke røper alle detaljer - og betrakteren må bruke fantasien.
Dette fungerer best hvis du har prime-objektiver, men du kan fremdeles utforske disse teknikkene med et typisk zoom-kitobjektiv på et beskjæringssensorkamera. Den lange enden av fokusområdet er effektivt et kort teleobjektiv, og selv med en relativt liten maksimal blenderåpning på rundt f4 eller f5.6, kan du fortsatt få en smal dybdeskarphet, spesielt hvis du beveger deg nær nok til å fylle rammen med noens ansikt.
4. Nærbilder og detaljer
I Memoirs of a Geisha har regissøren omhyggelig gjenskapt verden som geishaene bodde i. Mye oppmerksomhet har gått på detaljene som gjør rekreasjonen overbevisende, for eksempel koppene karakterene drikker av, eller treskoene som geishaene har på seg. . Det er mange korte klipp i filmen som zoomer inn på disse detaljene, for eksempel en scene som viser at hovedpersonen glir på et par tradisjonelle tresko når hun går ut av en bygning.
Du bør se etter intime detaljer som disse også. Dette er en god teknikk hvis du reiser - se etter de små tingene som fanger atmosfæren på stedet du besøker.
5. Bruk av farger
Måten filmen bruker farger på er fortryllende. Det er faktisk verdt å se filmen for å se hvordan regissøren brukte fargen på fargene. Du kan deretter bruke disse leksjonene på din egen fotografering.
Filmen bruker fargekontrast for å skape atmosfære. Det er en dansescene der geisha er opplyst av blått lys og det er wolframlys som brenner, ute av fokus, i forgrunnen. Den oransje og blå kontrasten til hverandre. Det er en veldig kraftig, humørsvingende effekt. Du ser også den samme blå / oransje fargekontrasten i mange nattscener.
Det er også mye dempet farge i filmen, spesielt i innendørsscenene. Det er en begrenset fargepalett, og det er noe du kan lære av. Det er fristende og enkelt å bruke lyse farger på bilder for å påvirke dem. Det er vanskeligere å bruke et begrenset utvalg av farger, men det kan hjelpe deg med å skape stemning. Tenk for eksempel på et sjølandskap tatt i skumringen, med for det meste blå toner. Fargene er begrensede, og dette øker stemningen.
Noen av scenene i filmen er skutt i kaldt lys, og andre i varmt lys. Du har en lignende kontroll på kameraet ditt. Det kalles hvitbalanse, og du er sannsynligvis mer kjent med dens rolle i å oppnå en nøytral fargebalanse (det er en av tingene den er designet for å gjøre).
Dette er bra for generelle formål, men det hjelper deg ikke å lage humørfylte bilder. Ved å ta kontroll over hvitbalansen kan du gjøre bildene kjøligere eller varmere, avhengig av hvilken stemning du prøver å fremkalle.
Det er enklest å gjøre når du bruker Raw-formatet, ettersom du kan eksperimentere med å heve eller senke fargetemperaturen i etterbehandlingen for å se hvordan det påvirker stemningen på bildet ditt. Det var det jeg gjorde med de to bildene ovenfor. Jeg behandlet den første med en fargetemperaturinnstilling på 4500K i Lightroom. Det passer til stemningen jeg følte da jeg tok bildet da det ble mørkt. Men jeg opprettet også en varmere versjon ved å sette fargetemperaturen til 5977K. Jeg liker begge versjonene - og det viser bare hvilken forskjell en enkel endring kan gjøre.
Det stemningsfulle bildet
I denne artikkelen har jeg berørt bare noen få teknikker som du kan bruke til å lage humørfylte bilder. Jeg har skrevet en eBok som utforsker disse teknikkene og mer mye mer detaljert. Det heter The Evocative Image og er tilgjengelig fra Craft & Vision for bare $ 5US. Den er også tilgjengelig som en iPad-applikasjon - se Craft & Vision for detaljer.
Andrew S Gibson er frilansskribent med base i Auckland, New Zealand. Han er teknisk redaktør av EOS-magasinet og skriver fotograferingsbøker for Craft And Vision. inkludert The Evocative Image.