Luminar 4 har blitt en populær fotoredigerer siden utgivelsen, delvis på grunn av det banebrytende AI-verktøyet som brukes til å erstatte himmelen, introdusere elementer eller gi et generelt 'pop' til bildet ditt. Disse Luminar 4-tipsene går imidlertid utover AI-verktøyene og lærer deg hvordan du raskt kan gjøre bildene dine mer imponerende.
I denne artikkelen vil jeg vise deg hvordan vi kan forvandle dette ganske vanlige solnedgangspanoramaet til noe mer visuelt tiltalende som sikkert vil fange folks oppmerksomhet.
For å unngå å gjøre dette for komplisert, skal jeg unngå å bruke lag og masker, og i stedet vise deg en serie med veldig grunnleggende tips som du umiddelbart kan implementere i arbeidsflyten din.
La oss komme i gang og dykke ned i disse Luminar 4-tipsene:
1. Bruk kun AI når det er nødvendig
Mens Luminar 4 har blitt allment kjent på grunn av verktøyene for kunstig intelligens som AI Sky Replacement Tool og AI Augmented Reality Tool, bør du unngå å bruke dem til hvert bilde.
Disse typer komposittverktøy er et veldig personlig valg (det er mange meninger på begge sider av diskusjonen, men jeg vil ikke fordype meg i det nå), men det er ingen hemmelighet at det er en enkel måte å gjøre et kjedelig bilde interessant .
Hvis du har en kjedelig blå himmel, kan du enkelt erstatte den med en mer fargerik eller dramatisk. Dette kan til tider være morsomt og nyttig, men jeg anbefaler på det sterkeste at du unngår å bytte ut himmelen eller introdusere elementer til den hele tiden.
De fleste bilder trenger ikke å jobbe med på en slik måte. Det meste av tiden ender det opp med å se mer distraherende ut enn attraktivt.
For eksempel gir det ingen mening å bruke AI Augmented Reality Tool for å introdusere en flokk fugler eller en regnbue i bildet vi jobber med i denne artikkelen. Det ser feilplassert ut.
Reserver disse verktøyene bare for bestemte bilder.
2. Ikke glem de grunnleggende justeringene
Å leke med de forskjellige AI-verktøyene, legge til solstråler eller dramatiske effekter kan være morsomt, men ikke glem de grunnleggende råjusteringene; disse er avgjørende for bildet og vil legge grunnlaget for videre utvikling.
De grunnleggende justeringene jeg snakker om, finner du i Light Tools i Essentials-kategorien. Mer spesifikt snakker jeg om følgende glidebrytere:
- Temperatur
- Fargenyanse
- Eksponering
- Høydepunkter
- Skygger
- Hvite
- Svarte
For å forbedre den varme solnedgangsfølelsen og gi bildet litt mer kontrast, økte jeg temperaturen og fargen, mørknet eksponeringen (som et resultat av de neste justeringene), mørknet høydepunktene og økte skyggene, hvite og svarte.
Ved å bruke disse få grunnleggende justeringene har vi introdusert noen flere detaljer i skyggene, økt kontrasten og varmet bildet litt.
3. Rett feil ved bruk av AI Enhance og AI Structure
Nå sa jeg at du bare skal bruke AI-verktøy når det er absolutt behov for det, men AI Enhance og AI Structure-verktøy er unntakene. I motsetning til de andre verktøyene, legger de ikke til eller erstatter noe. I stedet bruker de kunstig intelligens for å 'korrigere' bildet.
Jeg har alltid vært skeptisk til denne typen automatiske verktøy (jeg har fremdeles mareritt om de gode ol ’Photomatix-dagene), men disse to har vist meg feil. AI kan ha en plass i fotoredigering.
Ikke misforstå - å trekke for mye i disse glidebryterne vil få bildet til å se for redigert ut. Men brukt på et lavere beløp, kan de legge mye til det.
For dette eksemplet brukte jeg dem med følgende innstillinger:
- AI-aksent (AI-forbedring): +9
- AI Sky Enhancer (AI Enhance): +20
- AI-strukturbeløp: +19
Som du kan se, har disse justeringene gjort at himmelen og bildet 'pop' litt mer enn tidligere. Den fine delen med disse verktøyene er at de ikke gir noe uønsket støy eller korn til bildet.
4. Legg til en vignett
En vignett brukes ofte til å flytte fokuset på et bilde mot dets mer interessante deler ved å gjøre omgivelsene mørkere.
Dette er et spesielt nyttig verktøy når kantene til et bilde er lyse. Det er ikke helt tilfelle i dette bildet, men jeg synes at mørkgjøring av de ytre områdene kan bidra til å understreke den nedgående solen.
Jeg anbefaler å bruke Vignette-verktøyet med en viss forsiktighet også. Ikke gå til det ekstreme, da det raskt vil gjøre vignetten for opplagt og distraherende.
Det er også en god ide å bruke 'Velg emne' -knappen for å stille inn midtpunktet til vignetten, den vil ikke alltid være i midten! Hvis du for eksempel har en person som står til venstre for bildet og de er hovedmotivet, bør det være midtpunktet.
5. Legg til en glød (men vær forsiktig!)
Teknikker som Orton Effect er elsket av landskapsfotografer, og det er en teknikk som har eksistert siden 1980-tallet (skapt av Michael Orton). Denne teknikken kan enkelt replikeres i Luminar 4. Den finnes faktisk to steder.
Orton Effect-verktøyet finnes i kategorien Portrait Tools. Ved å plassere den her har Skylum gjort det klart at denne spesielle effekten mest er ment for portretter.
For andre fotografisjangere kan du bruke Glow Tool som finnes i kategorien Creative Tools. Dette verktøyet introduserer en fin myk glød til bildet som kan bidra til å gi den etterspurte 'drømmende' atmosfæren.
MEN ikke gå all-out og bruk denne teknikken på et høyt beløp. Det kommer til å se mer distraherende ut enn tiltalende, og vil få bildet til å se amatøraktig ut.
Bruk heller dette til et lavt beløp. Hvis du føler deg modig og har litt kunnskap om Luminar 4, er dette en teknikk som best blir lagt til gjennom en maske.
6. Midtone kontrast er din venn!
I mange år har jeg brukt Luminosity Masks i Photoshop for å introdusere Midtones Contrast. I Luminar 4 gjøres det imidlertid med en enkel glidebryter som finnes i Advanced Contrast-verktøyet i Professional-kategorien.
Problemet med å legge til kontrast til hele bildet er at du i det vesentlige lyser opp de lyseste delene og blir mørkere. Dette resulterer raskt i klipping av skyggene og høydepunktene.
Ved å introdusere kontrast til mellomtonene (dvs. en hvilken som helst piksel som ikke er lys eller mørk), unngår du dette problemet og får et mye mer ønskelig resultat.
Dette er et av mine viktigste Luminar 4-tips som får bildet ditt til å poppe. Prøv det selv!
7. Juster fokus ved å bruke det justerbare gradientverktøyet
Det siste tipset jeg skal dele i denne artikkelen er et som ikke er nødvendig for akkurat dette bildet. Det er noe som kommer til å gjøre underverker i de fleste av bildene dine. Bruk det justerbare gradientverktøyet til å skifte fokus i bildet ditt.
Svært ofte synes jeg forgrunnen eller himmelen er for distraherende i bilder. Det er ingen grunn til at en forgrunn skal være så lys og skarp som hovedmotivet i bildet. Husk at øynene våre trekker naturlig mot de lyseste delene, det er der du vil at hovedmotivet skal være.
Det justerbare gradientverktøyet er en enkel løsning som til og med fullstendige Luminar-nybegynnere kan dra nytte av (det er mer avanserte metoder som er overlegne, men det sparer jeg for en annen gang).
Du kan veksle mellom topp- og bunngradient og velge gradientretning for å passe bedre til bildet ditt. Det er mulig å legge til justeringer både på toppen og bunnen samtidig.
For dette eksemplet brukte jeg bare justeringer på bunnen da jeg ønsket å fjerne noen detaljer i bergartene som er synlige i nedre del av bildet. Alt jeg gjorde var å øke eksponeringen, høydepunktene og vibrasjonen.
Dette verktøyet brukes også til å mørke / gjenopprette en lys himmel. For disse scenariene, velg bare Topp og øk eksponeringen eller skyggene.
Konklusjon
Sannheten er at du ikke trenger å bruke timer på timer på å redigere bildene dine for å få dem til å se imponerende ut. Å bruke noen få enkle justeringer kan ofte være nok til å gi den ekstra popen.
I de 7 Luminar 4-tipsene som er delt ovenfor, har vi klart å ta et vanlig solnedgangsbilde og gjøre det litt mer tiltalende:
Jeg håper at du fant disse Luminar 4-tipsene nyttige, og at du kan bruke disse teknikkene og verktøyene i arbeidsflyten din. Jeg vil gjerne se bildene du har redigert, så husk å legge dem igjen i kommentarene nedenfor!
Sørg for å ta en titt på den populære e-boken min 'A Photographer's Guide to Luminar 4' hvis du vil lære hvordan du kan dra full nytte av alle organisasjons- og behandlingsverktøyene og lage bilder som ser profesjonelt ut med denne populære fotoredigereren. Der lærer du alt du trenger å vite om organisering og redigering, i tillegg til å motta flere trinnvise arbeidsflyter du kan bruke selv.