Merk: alle bilder i dette innlegget er opphavsrettsbeskyttet av Natalie Norton, med mindre annet er angitt.
Å fotografere barn kan være et skikkelig smerteeventyr! De er opptatt, de er squirmy, de er raske, noen ganger er de cranky, men gjett hva? Sammenlignende er alt det som er et totalt stykke kake. Den virkelige utfordringen? Cheeeeeeeeeeese. Aldri har jeg fotografert et barn som ikke gjorde akkurat en av to ting da jeg først trakk ut kameraet. 1. Ta på deg "kameraansiktet" - du vet, det som mamma har programmert inn i psyken siden barndommen, eller 2. løp umiddelbart i motsatt retning.
Gitt et valg, vil jeg ta sistnevnte, hvilken som helst dag i uken.
Jeg har akkurat en stiv, ikke-omsettelig regel for meg selv som fotograf: Jeg skyter ikke falske smil. Periode. Jeg vil fotografere det som er ekte, autentisk, i live. Å nærme seg økter fra dette rommet er ikke bare en million ganger mer tilfredsstillende for meg som kunstner (og menneske), men det endrer også motivets opplevelse (til det bedre) også.
Venninnen min, Tara Whitney (som skjøt det sjelfulle og morsomme dekksvingbildet nedenfor), har en vakker tagline for fotograferingsvirksomheten: "Bare vær deg." Filosofien hennes blåser i tankene mine (jeg skulle ønske jeg hadde skrevet det selv). Det står delvis:
“Jeg ønsker å fange de autentiske forbindelsene dine. La det perfekte håret og klærne være hjemme. Jeg foretrekker mye å se deg akkurat som du er-vakker! Møt opp i favorittjeansen din og rufsete hår, barnet ditt med en lolipop-beiset munn fra turen i bilen. Slappe av. Ha det gøy. Vær ekte. Være levende. Vær forelsket, og elsk hverandre. Perfekt ufullkommen. ” -Les Tara’s filosofi i sin helhet, her. Det er absolutt verdt 37 sekunder.
Over bildekreditt: Tara Whitney
5 TIPS FOR FOTOGRAFISKE BILDER AV BARN:
1. FJERN “OST” FRA ORDFARET:
Ordet "ost" er til autentisk fotografering hva en bjelle er for Pavlov's Dogs. ØYEBLIKKET et barn hører det, kledde de lydig på "bildeansiktet".
Hvis du ønsker å lage ekte, tidløse bilder, kan du unngå ordet som et åpent felt i tordenvær.
2. KULDE:
Bare slapp av. Barn reagerer autentisk på normalitet. Hvis du jager dem rundt, prøver desperat å trekke smil ut av dem, vil du få akkurat det du ber om: anstrengte, tvungne, uautentiske smil. Hvis du bare vil være tålmodig og stille med strømmen, vil motivet ditt varme seg opp, og til slutt får du det du leter etter.
3. AVGJENGELSE MOR OG FAR:
Dette poenget er sannsynligvis viktigere enn alle de andre til sammen. Du må holde mamma og pappa under kontroll. Ofte blir foreldre fristet til å engasjere seg for å prøve å få tvunget til å få sine barn til å samarbeide. Dette er spesielt sannsynlig hvis barna blir noe rasende. Jeg forstår. Jeg er mamma. Jeg vil at barna mine skal lytte, være respektfulle og oppføre seg hensiktsmessig - spesielt når vi får tatt bildene våre (PS. Det skjer aldri for meg, noensinne). Men når mamma og pappa trer inn med frustrasjonen og angsten, får vi enten tårer eller de typer uttrykk som barna er opplært til å gi for mor og far … det er ikke det jeg går etter.
I begynnelsen av en økt forklarte jeg mor og far at jeg har fått dekket dem. De kan lene seg tilbake og slappe av. De har lov til å henge rundt, men de har ikke lov til å gripe inn mellom barna og jeg, med mindre jeg spesifikt når det gjelder deres hjelp. Dette sikrer ikke bare at jeg har muligheten til å få kontakt med barna deres slik jeg håper, men det lindrer også mye press fra mamma og pappa. "Du mener at denne opplevelsen ikke trenger å være et helvetesirkus for meg ?!" Cue stort sukk av lettelse.
4. La dem gå:
I stedet for å prøve å inneholde barn til et bestemt bakteppe, la dem utforske. De vil være tusen ganger mer samarbeidsvillige når du prøver å få dem til å gjøre noe spesifikt hvis du ikke har brukt hele skytingen på å kalle dem "se bortover her" og "se der borte," og "stå opp, sitte ned … slåss, slåss, slåss. ” (Beklager, jeg kunne ikke hjelpe meg selv.) Husk at motivet ditt ikke trenger å se direkte på kameraet (eller til og med vende mot kameraet for den saks skyld) for at bildet ditt skal kunne fortelle en kraftig autentisk historie.
5. VÆR SELV:
Det er ikke lett for alle å få kontakt med små mennesker, og hvis du ikke kan koble til autentisk, hvordan kan du håpe å fange et autentisk bilde? Jeg har en klar fordel etter nesten ti års praksis … dag ut og dag inn … 24 timer i døgnet … 7 dager i uken. Nei, jeg klager ikke … bare teller. Det er det mødre gjør. Vi trener matte.
Det beste du kan gjøre for å skape vakker kunst med et barn er å bare slappe av og være deg selv. Barn er oppmerksomme. De føler når du overdriver og ikke oppfører deg som deg selv, og de vil svare på natur.
Husk også at barna elsker å bli behandlet med respekt (akkurat som hver eneste voksen jeg kjenner). Hvis du respekterer dem, puster dypt, handler som deg selv og har det gøy, vil du bli en stor suksess. Garantert.
Alle gjør ting annerledes. Jeg vil være den første til å hoppe opp og ned og kaste hendene i været for å feire den sannheten! Det farligste vi kan gjøre som lærere er å pålegge kreativitet begrensninger. Og det viktigste vi kan gjøre som kunstnere er å kjempe mot de begrensningene - selv påført eller på annen måte - og finne vår autentiske kunstneriske stemme (mer om det i et fremtidig innlegg). Ta det du har lært her, og modifiser det på en måte som passer innenfor din unike stil og lidenskap som fotograf, eller hvis det ikke passer, kast det hele sammen. Husk Taras ord, "perfekt ufullkomne?" vel, de gjelder ikke bare fagene våre, men også oss som kunstnere. Det er ikke en riktig måte eller en feil måte å nærme seg kunsten vår på. Den rette måten er ganske enkelt hvilken måte vi velger.
Glad skyting!