The New Age of Architectural Photography
Borte er dager med interiørbilder som ser ut som møbler. Så er også dagene med utvendige bilder fulle av opplyst aksenter og HDR-effekter.
I dag handler arkitektonisk fotografering om livsstil. Luksusappellen har flyttet seg fra den materielle luksusen og de prangende områdene i det høye samfunn til en immateriell luksus som foregår i stille øyeblikk med sine kjære. Det handler mer om livskvalitet enn kvalitet på varer.
Når du fotograferer interiør, er målet ditt som fotograf å skape et rom som får betrakteren til å være der. Du vil at de skal forestille seg seg selv i det rommet, og viktigst av alt, å flykte til det.
Som fotograf trenger du ikke bare å lese et rom for lys, materiale og flyt, men du må også føle på rommet. Tenk på en elegant urban leilighet i et høyhus i sentrum kontra et historisk viktoriansk hus i familiens nabolag versus en nybygg i en forstadsutvikling. Hver arkitektoniske utvikling vekker forskjellige følelser, og det er dette du vil fange i fotograferingen.
Så hvordan overfører du disse følelsene til bildene dine? Her er fire trinn for å komme i gang.
1. Sett scenen
Fokuser på personligheten og levedyktigheten til rommet. Luksuriøse buketter med roser i et tomt rom ved solnedgang gjør ikke susen. I stedet legger du vekt på de daglige øyeblikkene - en åpen bok og noen puter på setet til et karnappvindu, et behagelig kasteteppe som er drapert over sofaen eller smykker lagt på kommoden til et walk-in-closet.
2. Blanding av renslighet med virkeligheten
Ja, plassen skal være ren. Ja, det skal være renere enn vanlig. Imidlertid bør det ikke føles sterilt. Du vil at den skal føles bodd i, men ikke skitten.
Alle flate overflater bør tørkes ned og ryddes, med unntak av iscenesettelse. Alle lysarmaturer skal være i orden, siden de slås på for å sikre at rommet har tilstrekkelig belysning. Gulv skal moppes eller støvsuges. Alle områder der teppet eller tregulvene ser gamle og slitte ut, for eksempel i områder med høy trafikk, bør dekkes med rimelige tepper. Vær oppmerksom på rot som vi blir vant til i vårt daglige liv. En liten haug med rot går veldig langt i bilder, og så alle bunker med post, magasiner og bøker bør være gjemt utenfor synet.
3. Bruk Optimal belysning
Et godt opplyst rom er avgjørende! Du vil skape et utseende som føles naturlig, lykkelig og ekte, så bruk alle de tilgjengelige lysressursene. Bilder bør tas om dagen, slik at du kan dra nytte av alt mykt sollys som strømmer inn.
Sørg for å slå på alle lysene som en sekundær lyskilde. Ja, alle sammen. De blir slått på for å gi plassen en varm og innbydende følelse. Lange eksponeringer skutt på et stativ hjelper til med å lyse opp skygger litt, men du kan også bruke en blits til å sprette lys fra vegger og tak for å fylle ut skygger.
4. Varier fotosettet
Brede bilder er viktige og dramatiske og viser det generelle rommet godt. Imidlertid kan detaljer være like overbevisende.
Materialer og tradisjonell luksus i seg selv er ikke viktig å vise i detalj. Snarere må du vise personligheten i detaljene. Iscenesatte elementer er perfekte for å ta nærbilder og sette tonen.
Den pennen og papiret på pulten. Bakverk og kaffekopp på sidebordet ved siden av en lenestol. Puslespillet pågår ved karnappvinduet med utsikt. Tekoker som dampes med kokende vann på komfyren. Disse berøringene tar bilder fra et enkelt sett med interiørbilder til historien om en livsstil.
Hva er tipsene dine for å gi arkitektonisk fotografering et naturlig utseende? Del dine tanker og bilder i kommentarfeltet nedenfor.