I dette innlegget deler Tom Di Maggio Photography 11 tips for å ta reklamefotografering for band.
Å vite utstyret ditt og hvordan du oppnår riktig eksponering er grunnlaget for hvert bilde du tar, uansett hva slags fotografering vi snakker om. Når det gjelder reklamefotografering for band, er det bare en liten del av ligningen.
Det er mange faktorer du må ta i betraktning for å få de bildene du ønsker. 80% av arbeidet gjøres under forberedelsen av skytingen. Jo bedre forberedelse, jo jevnere vil alt ordne seg på skudddagen. Følgende tips handler ikke om hvilket utstyr du skal bruke, eller hvilke innstillinger som passer bedre, men snarere om organisering og hvordan du kan bruke den tilgjengelige tiden på en mest effektiv måte for å få best mulig bilder og fortsatt ha det gøy under prosessen.
1. Møt bandet og få en følelse av musikken deres. Få dem ideelt til å la deg filme en av forestillingene deres og møte dem etter at de har sett bildene dine. Bruk dette møtet til å identifisere stilen på bildene de vil gå for og hva de skal bruke bildene til. Du må vurdere plass i komposisjonen for tekst eller andre ting hvis bildene blir brukt på nettet eller som et cd-omslag.
2. Stedsspeiding er veldig viktig, men veldig tidkrevende også. Ikke vær redd for å spørre bandet om de har et sted i tankene, spør også venner og familie. Du vet aldri. Jeg bruker ofte barer, restauranter eller til og med konsertlokaler til fotosesjonene. Bare vær sikker på at du alltid ber om tillatelse.
3. Når du har funnet stedet, ta noen øyeblikksbilder, helst på samme tid på dagen som skytingen vil finne sted og fra så mange vinkler du kan. Du må bruke disse for å forberede lysoppsettet for fotograferingen. Det er veldig viktig at du vet hvilke bilder du vil ta og dermed hvor du skal sette strober før du ankommer stedet dagen for skuddet. Det vil sannsynligvis ikke være nok tid til å improvisere, og det vil se ut som om du ikke er helt sikker på hva du holder på med, bandet blir usikkert og det vil påvirke sluttresultatet.
4. Små, men viktige detaljer er klærne som bandmedlemmene bruker. Prøv å få dem til å matche plasseringen og stilen til skuddet. I noen situasjoner vil du kanskje gå den motsatte veien, men det må passe formålet.
5. Lag en liste over bilder du vil ha på slutten av økten. Vær realistisk her, det nytter ikke å prøve å passe 10 forskjellige sett på 60 minutter. Du vil helst ha noen sett som er godt utført og litt tid igjen til improvisasjon enn å skynde deg gjennom settene dine og savne noen viktige problemer med belysning eller plassering av bandet.
6. Når alt er ordnet når det gjelder fotosett, møter du bandet igjen og forklarer i detalj hva som vil skje på skudddagen. Jo mer de vet hva de må gjøre, desto mindre forklaring må du gjøre på stedet, noe som gir deg mer tid til å ta det faktiske bildet.
7. Hvis du følger en streng tidsplan (på grunn av plasseringen eller bandet) sørg for at du møtes litt før starttiden. Du kan bruke tiden til å gjøre justeringer i siste øyeblikk, men prøv å unngå store endringer på den tiden, det kan komme ut av hendene veldig raskt. Du må finne den rette balansen mellom å være fleksibel og å være streng nok til å følge listen over bilder du vil ta.
8. Når du skyter, vær alltid på utkikk etter fine muligheter mellom settene, hvis gruppen er liten nok, kan det hende du får noen keepere fra disse skuddene. En annen skytter ville komme godt med her.
9. Det er ikke et must, men vanligvis har noen mennesker der for å hjelpe deg med koordineringen for skytingen. Hvis du bare har en time, trenger du hvert minutt for å få mest mulig ut av det. Igjen hvis du har lite budsjett, spør venner og familie. Ikke glem å takke dem på en passende måte 😉
10. De to neste handler egentlig ikke om selve fotosessionen, men jeg føler det er viktig at jeg deler synspunktet mitt på disse emnene. Det handler om det uendelige argumentet: å photoshop eller ikke. For meg er etterbehandlingen en del av det kreative aspektet ved fotografering, vanligvis vet jeg nøyaktig hvordan det ferdige produktet skal se ut, og oftere enn ikke inkluderer dette etterbehandling. Det betyr ikke at hvert bilde skal behandles tungt. Den skal brukes på en kreativ måte og ikke for å rette feil som kunne vært forhindret i kameraet.
11. Sørg for at du bare viser et veldig strengt utvalg til bandet. Velg de 10 beste bildene dine og vis dem. Det nytter ikke å vise 60 bilder, de vil bli overrasket over mengden bilder, og dette vil påvirke deres oppfatning av arbeidet ditt. Når det er sagt, er det ikke skadelig å sende dem en DVD eller CD med de andre 60 bildene på et senere tidspunkt.
Se mer av Tom Di Maggios arbeid på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography og på hans Flickr-konto.