Kreativiteten i fotografiene dine er det som får bildene til å skille seg ut. De fleste av oss, hvis vi bruker tiden, kan teknisk mestre fotografiet. Å fange et overbevisende bilde kan være mye vanskeligere, spesielt når du er spent, opplever noe for første gang og er visuelt overbelastet.
Du begynner å peke og skyte på alt du ser. Du kommer hjem, ser på fotografiene dine og ser at du har tatt ekstraordinære motiver eller en vakker beliggenhet, men bildene er noe middelmådige. Å ta et ekstraordinært fotografi av og ekstraordinært motiv er det du vil strebe etter.
Jeg vil dele med deg noen tips som raskt kan bidra til å heve kreativiteten i fotograferingen og hjelpe deg å fokusere på den kunstneriske siden av fotografering; uten den kreative prosessen, dreier du egentlig bare hjulene og trykker på knappene.
Portretter
Øynene er vinduene til sjelen. Hvis du skal plassere motivet ditt i midten, må du komme nær, fylle rammen og koble dypt til motivet.
En mer interessant portrettkomposisjon er å plassere motivet utenfor midten, og se inn i rammen i en liten vinkel, med en uskarp eller ren bakgrunn.
Nå opp spillet ditt og legg til lag med innvirkning ved å legge til en enkel, men vakker bakgrunn.
Ta det et skritt videre ved å legge til en annen person for å trekke betrakteren dypere inn i rammen.
Tegn øyet
En av de grunnleggende regler for komposisjon er ledelinjer, men hvis det er mer enn en, kan det være mer effektivt å holde betrakteren lenger på fotografiet. I dette bildet er det en ledende linje fra nederst til høyre til øverst til venstre og en annen som fører seeren tilbake over fotografiet.
Å bruke lag med støt gir et veldig kraftig bilde. Når jeg fotograferer mennesker, elsker jeg å bruke en vidvinkelobjektiv, når jeg kommer tett opp til hovedmotivet mitt med noe interessant i bakgrunnen for å trekke utsikten inn i fotografiet. Her er hovedfagene mine interessante, plassert foran en vakker bakgrunn langs Omo-elven som kurver og fører til kvinnene i det fjerne, og skaper lag med innvirkning og dybde i bildet.
Jeg elsker å bruke selektiv fokus for å trekke betrakterens øye nøyaktig der jeg vil ha det. Dette fungerer vanligvis best med gjentatte mønstre og grupper av gjenstander som: krydder eller grønnsaker, håndverk på et lokalt marked, blomster i et felt eller en flokk med dyr, som noen få eksempler.
Endre perspektivet ditt
Å være i øyehøyde med motivet ditt gir et mer dynamisk bilde. Så hvis motivet ditt er nede på bakken, kan du slå skitten og bli skitten. Se for deg hvordan dette fotografiet ville se ut hvis du sto og skjøt ned på disse motivene. Denne vinkelen får betrakteren til å føle at de er der.
De fleste ville nettopp tatt dette fotografiet fra land med zoomobjektiv, men jeg ville ha noe kraftigere. Jeg planla å være i dette området i løpet av den tørre årstiden og lide under 110+ varme når elva ville være på det laveste. Jeg kom ut i elven med vidvinkelobjektivet mitt og fotograferte dette i øyehøyde med kanoen. Det var mange utfordringer, å passe på crocs var en av dem, og selv om jeg ikke fikk fotografiet jeg hadde sett for meg, visste jeg at jeg og et unikt perspektiv.
Skyte fra en annen vinkel. Å bli lavere enn faget ditt tilfører drama og kraft. Det motsatte kan fungere like godt komme over motivet ditt og skyte ned på dem.
Viktigst, det trenger ikke å være nytt; det må være deg. Vi ser alle ting annerledes og uttrykker dem annerledes. Dette er grunnen til at mange av oss tok opp kameraet for å oppsøke steder for oss selv som vi allerede har sett gjennom andres øyne. Vi vil oppleve det selv og fange vår egen visjon. Måten du uttrykker ditt unike syn gjennom linsen er det som gjør det nytt og interessant.