Jeg har vært fotograf så lenge jeg kan huske. Som en visuell person blir jeg spent når jeg ser vakkert lys og elsker å utforske verden med kameraet mitt og lage interessante bilder fra denne enorme, fantastiske verden.
Jeg mistenker at du er den samme.
Det er noe med å ta bilder som er så berikende for våre liv. Koble oss nærmere til omgivelsene våre og vise oss hvordan vi kan observere verden på en dyp og meningsfull måte.
Og likevel er det så lett å bli trukket vekk fra de tingene vi elsker å gjøre, og som mest sannsynlig er oppført i våre sinn som 'ikke viktig.'
Våre utforskninger med kameraene er ikke jobbene våre, og det er heller ikke å ta vare på barna våre eller rengjøre husene våre.
Som far til to små barn og driver en mer enn heltidsfotograferingsvirksomhet, kan det føles nesten dekadent å tilbringe en ettermiddag alene, bare vandre rundt, utforske og ta bilder. Tross alt er det alltid viktigere ting å gjøre, ikke sant?
Men jeg motvirker at det faktisk er viktig å ta bilder. Det er det vi er kalt til å gjøre.
Å lage noe, uansett hva du brenner for, er det vi lever for, helt sikkert?
Så med våre travle liv, hvordan blir vi mer kreative?
Her er 7 enkle måter å være mer kreative hver dag
1. Når som helst kan vi avgrense vår evne til å se verden rundt oss
Å ta bilder handler ikke bare om å ta bilder - det handler om å ta alle opplevelsene vi har på daglig basis og gjøre dem til et uttrykk for hvordan vi tenker og føler om verden.
Som fotografer ønsker vi å observere verden ved å se på øyeblikkene i livet. Selv om det bare er for det ene øyeblikket. Tross alt, hvis vi ikke ser øyeblikkene i våre liv, kan du si at vi ikke ser livene våre i det hele tatt.
Når vi våkner tidlig om morgenen og ser lyset som ivrig strømmer inn i rommet vårt, mellom alle de små hullene mellom gardinene og veggen, stopper vi og vi ser på. Vi tar hensyn, ikke alltid skynde seg.
Og når kjører jeg sent hjem fra jobb. Natten er så mørk, så omsluttende, mens vi slynger oss gjennom byen, med lysutbrudd og aktivitet i ny og ne, rundt stopplys, eller rader med butikker eller utenfor restauranter.
Utover det er det bare meditativt mørke, med små bluss av mykt lys langs veien. Mørket lukker oss inn i bilen vår.
Vi lar ikke tankene våre løpe ut i dagens tanker. Vi følger med. Ser vi på mørket, føler vi det. Vi merker det.
Dette er alle opplevelser i vårt daglige liv som vi kan ta hensyn til. Alt dette hjelper med kunsten å se, eller som det også kan kalles, kunsten å ta hensyn til miljøet vårt.
Det høres veldig rart ut å si dette, men med mindre du bevisst dyrker det å være til stede - eller er naturlig god til det - så er det sannsynlig at du tilbringer mesteparten av dagen helt tapt i travelhet.
Det er ikke noe galt i det. For å skape noe må du imidlertid skjære ut tid og rom.
Ikke bare vent til du har tid. Fordi det enten ikke kommer - det er alltid flere ting å gjøre - eller når du får tid, vil trykket for å opprette øyeblikkelig være for stort.
Bruk tid hver dag på å utvikle en praksis med å være til stede, å se deg rundt, å se hva som virkelig er der. Når du faktisk tar opp kameraet, vil det være lettere å dyrke stemningen i deg av en kreativ, avslappet, nåværende flytilstand.
2. Avvis perfeksjonisme
“Perfeksjonisme er stemmen til undertrykkeren, folkenes fiende. Det vil holde deg trangt og sinnssykt hele livet. ” Anne Lamott
En av de største hindringene for å være kreativ er den mest lumske, smertefulle og stressende følelsen - perfeksjonisme.
Jeg kaller det en følelse fordi den omslutter og lammer oss når vi kommer i gang med et prosjekt. Det er veldig vanskelig å stå opp, skyve forbi perfeksjonisme og komme ut døren.
For meg kan perfeksjonisme ta mange former som virker logiske, til jeg bevisst gjennomborer et hull i det spinkel argumentet. Det pleide å være at jeg ble besatt av å ha nytt utstyr. Jeg kunne ikke starte et prosjekt før jeg hadde et nytt kamera eller objektiv, eller hjelp fra en assistent.
Da skjønte jeg at dette var det ultimate innen utsettelse. Enten gjorde jeg prosjektet med settet jeg hadde, eller hvis det ikke fungerte, fant jeg et annet prosjekt. Jeg har ikke noe imot å kjøpe nytt sett, faktisk elsker jeg det. Imidlertid kjøper jeg aldri et nytt sett fordi jeg er i perfeksjonisme lenger.
Nå kommer perfeksjonisme ofte til meg i form av: Jeg har ikke noe unikt å si om dette stedet jeg vil fotografere. Det har blitt fotografert så mange ganger før av bedre fotografer. Hva kan jeg si som er nytt?
Når jeg får e-post fra studentene mine, sier de ofte: Jeg vet ikke nok om kameraet / komposisjonen / teknikken min til å ta noen gode bilder!
Selv med svært erfarne amatører, ser jeg mennesker som ikke tror på deres ferdigheter og evner med fotografering. De vil bare ha litt mer råd eller tilbakemelding. Når det virkelig er, trenger de bare fortsett å ta bilder.
Som mennesker ser vi ut til å ha en medfødt evne til ikke å gjenkjenne hva vi gjør godt, og i stedet fokusere oppmerksomheten på de negative sidene av ferdighetene våre.
Å fokusere på det negative kommer ikke til å føre deg veldig langt. Som forfatteren, sier Anne Lamott i sitatet ovenfor, vil det holde deg undertrykt hele livet.
Det er på tide å kaste lenkene til alt det du ikke er, og i stedet prøve å leve med ideene om ufullkommenhet i stedet.
Hvis vi ikke prøver å være perfekte, kan vi bare komme i gang og ikke bekymre oss for å være fantastiske.
Vi kan gå ut og ha det gøy med fotograferingen vår. Vi vil ikke bekymre oss hvis skuddene våre er gode - vi vil bare øve, skyte og ha det bra.
Det nye mantraet her aksepterer ufullkommenhet. Feir det til og med. Vi er alle på reise, utvikler oss alle, og kommer aldri til fullkommenhet. Det eksisterer ikke.
Så koble deg fra ideen om perfeksjon og gjør hva alle store kunstnere, gründere og alle som skaper noe for å leve, sier: bare gå og skape.
3. Senk forventningene dine
Tenk på å pleie fotograferingen din slik den må pleies. Tenk på kreativiteten din som en reise, en der du vil fortsette å holde ut, og flette den inn i livet ditt så lenge det engasjerer deg.
Og hvis du er som meg, er det sannsynligvis hele livet ditt.
Vi tar så mange bilder nå med digitale at jeg tror at forventningene våre til antall fantastiske bilder vi burde få er langt høyere enn om vi filmet.
Da Ansel Adams sa, “Tolv viktige fotografier i løpet av ett år er en god avling” han snakket tydeligvis i filmtiden da vi var så mye mer forsiktige med skuddene våre. Å sørge for at vi ikke kastet bort dem unødvendig.
Ideen om å forvente et lite antall gode bilder er både realistisk og frigjørende.
Jeg bruker mye tid på å redigere hundrevis, og noen ganger tusenvis av bilder etter et skudd. For å være sikker på at jeg får de få som er mine aller, aller beste.
Når du senker forventningene dine om hvor mange bilder du tar bør får det, betyr det at du kan eksperimentere og gjøre ting du vanligvis ikke gjør normalt fordi sluttresultatet er ukjent.
Du kan jage det merkelige lyset og se hva kameraet gjør med det. Du kan prøve mange forskjellige emner og skyte mennesker / ting / steder som helt fascinerer deg - uten å tenke bare på resultater.
Det betyr at du kan øve på perfeksjonere teknikken din. Husk at når du forbedrer teknikken din - for eksempel når du begynner å skyte på manuell - er det veldig viktig å øve hele tiden.
Øving tar tid. Øvelse handler om å gjøre feil og savne skudd. Men jo mer du gjør det, jo bedre blir forståelsen av kameraet ditt.
4. Bruk stillhetens kraft
Vi kjenner alle til at teknologien ødelegger livene våre, ikke sant? Vel, jeg er ikke helt enig. Teknologi har ført til utrolige ting i livet mitt. Det har gjort at min kone og meg kan bli digitale nomader. Det har gjort fotografering virkelig tilgjengelig - du trenger ikke lenger et $ 3000-kamera for å komme i gang med fotografering.
Som alt morsomt og absorberende. Moderasjon er imidlertid nøkkelen. Når vi sjekker e-postene våre 134 ganger per dag (en statistikk jeg har lest nylig) i stedet for å nyte en vakker soloppgang, en flott konsert eller et vakkert øyeblikk med barnet vårt, skynder vi oss å fange den i stedet for å være i øyeblikket. I så fall har teknologien gått ut av hånden i våre liv.
Ulempen med så mye teknisk aktivitet er at du begynner å gå deg vill i den stadige stimuleringen av verden. Du er så opptatt av å tenke og svare på den verdenen at du ikke gir hjernen din plass til å … skape noe nytt.
Du vil fortsette med de samme vanene, de samme tankene og rutinene med mindre du bevisst skaper plass i livet ditt.
Å fokusere på å bringe mer stillhet inn i livet ditt er en vakker måte å tillate nye ideer i. Det hjelper også å 'rydde rotet' for overdreven tanker i tankene dine. Det renser tankene dine litt, slik at du kan vende oppmerksomheten bort fra å gjøre til å skape.
Det jeg liker å spørre elevene mine noen ganger, er når de sist lyttet til og var helt oppslukt av stillhet.
Og når jeg sier absorbert, mener jeg helt bevisst og til stede for stillheten. De tenkte ikke på hva de lagde til middag, eller deres irriterende arbeidskollega eller hvor mye penger de brukte i går.
Så det er ikke bare å være omgitt av stillhet - det blir aktivt absorbert av det. Lytt til det og føl hvordan fraværet av støy påvirker kroppen din.
For meg er å ta bilder en total sensorisk opplevelse. Det handler ikke bare om hva jeg ser, for alle sansene mine blir forsterket. Å gå inn i stillhet er en måte å forbinde mer med sansene mine.
Det føles på en annen måte som stillhet stimulerer sansene dine, for eksempel følelsen av melankoli på en tom hovedgate på en grå vinterdag. Eller den trøstende nostalgi av en klar, kald høstkveld, med lukten av trerøyk som flyter i luften.
Eller den berusende skjønnheten til en vårmorgen full av den overdådige blomsterparfymen og følelsen av brennende, rik solskinn på huden din.
Jeg vet at det er vanskelig å trekke tankene fra den travle tanken og gjøren. Jeg forstår at det å være menneske betyr at tankene endeløst dukker opp i tankene våre, tar vår oppmerksomhet og energi.
Når dette skjer og du blir bevisst på at det skjer, ta oppmerksomheten forsiktig tilbake til øyeblikket. Bryt kontrollen fra tankene og før tankene dine tilbake til det som er foran deg. Jeg liker å si til meg selv - Jeg vil tenke på det senere.
På den måten kan du faktisk sette pris på livet du har i øyeblikket, og du vil utvikle seende og bevissthet i fotograferingen din, uavhengig av hvor du er. Enten det er på vei til jobb, på lekeplassen med barna eller til og med å handle.
Denne bevisstheten er en kraftig katalysator for kreativiteten din og vil finne at du strekker deg etter kameraet oftere og oftere fordi du har lært å lytte til stillheten og koble deg til verden rundt deg.
5. Frykt
Frykt er absolutt i kategorien ting som hemmer kreativiteten i våre liv. Men hvis du kan lære å jobbe med frykt, vil du automatisk føle deg mer inspirert og trygg på å lage og ta bilder.
Det er to store fryktene jeg ser hos fotografer på verkstedene mine.
For det første frykt for å fotografere motivet. Dette gjelder mye for gatefotografering. Du vil veldig gjerne ta et bilde av den magnetiske fremmed, eller den merkelige hendelsen som utspiller seg for øynene dine, men du blir grepet av frykt.
Du vet at du vil bringe kameraet opp, du vil komme nærmere motivet ditt, men noe stopper deg. Du ender opp med å gå bort uten skudd og føler deg irritert over deg selv.
Den andre typen fryktrespons jeg ser hos studentene mine, er en dyp selvbevissthet om å skyte for lenge foran fremmede.
Tenk på dette scenariet. Du vandrer langs en travel bygate på en regnfull dag da en plutselig solstråle brister gjennom de grå skyene og skaper fantastiske refleksjoner og mønstre rundt deg.
Det er fascinerende! Du vil skyte alt som dette vakre lyset reflekterer. Du begynner å skyte, men etter noen minutter blir du rammet av en bølge av selvbevissthet.
Det er mennesker overalt. Folk handler, kommer hjem fra jobb, turister chatter, barn løper. Og her henger du deg ned på bakken og fotograferer pytter!
Jeg har lagt merke til at når denne bølgen av selvbevissthet treffer, slutter folk flest å skyte og fortsette fordi det føles rart å gjøre noe som ingen andre er.
Nå er frykt normal i disse situasjonene. Jeg tror de fleste fotografer opplever frykt i visse situasjoner. Vi vet at kroppene våre produserer en kjemisk respons på nye situasjoner, som kan få oss til å løpe vekk.
I stedet må vi undersøke hvordan vi skal takle denne situasjonen, slik at frykt ikke overvelder oss. Så hvordan kan jeg fjerne frykten min og få de flotte skuddene?
Først må du godta at frykt kommer og går som skyer. Du vil aldri leve et liv der frykten forsvinner. Du ville ellers ikke vært menneske.
Selv om du er en supererfaren fotograf, vil det alltid være tider når du vil bli tappet av frykt.
For det andre - tillat det! Dette kan virke kontraintuitivt, men jeg har funnet ut at hvis jeg prøver å stikke av fra frykt, eller undertrykke eller ignorere den, begynner den å bli større og større til jeg nesten blir lammet av frykt.
Så jeg tillater frykten. Jeg sier bare - Ok, her er noe frykt. Velkommen. OK, jeg sier ikke velkommen. Jeg er ikke den zen. Men skjønner du hva jeg mener? Jeg kjemper ikke mot det.
Fortsett å ta fotografiet - og bare la frykten være der. Til slutt, som en sky på himmelen, vil den gå. Frykten forlater alltid! Kanskje det vil ta noen sekunder eller noen minutter. Kanskje lenger.
Likevel, jo mer du lar frykt være der, jo raskere ser det ut til å fordampe.
Det som er bra å forstå er at jo mer du øver på å være i slike situasjoner som fotografer, jo mer vil du bli vant til disse fryktresponsene. De vil ikke overmanne deg og hindre deg i å skyte.
Hvis du lider sterkt av frykt, foreslår jeg at du øver deg på å bli komfortabel med kameraet ditt, slik at du kan fokusere på selve fotograferingen!
6. Slutt å konsumere og begynn å lage
Jeg vet ikke hvorfor, men en dag brukt på å lage er en dag som føles mye mer tilfredsstillende for meg enn en dag brukt på å konsumere.
Når jeg tenker på å konsumere, er det ikke bare å kjøpe ting - det er den endeløse strømmen av sosiale medier, sjekke Facebook, 24/7 nyheter og endeløse diskusjoner om dagens politikk.
Når vi bare spiser, lager vi definitivt ingenting.
Å stoppe tankeløst forbruk var en viktig forståelse for meg å gjøre i livet mitt. I stedet tenker jeg for meg selv - hva kan jeg oppnå i dag?
7. Kom i gang
Med noe så hyggelig og tilfredsstillende som å ta bilder, bør du aldri være i en tilstand av Jeg burde fotografere!
Du vil ikke skape en situasjon der fotografering er en av mange ting du bør gjøre - som å gå på treningsstudioet eller spise mindre av barna dine.
Og likevel, noen ganger trenger vi et press for å få oss ut av døren. Vi er alle ansvarlige mennesker, og vi holder alle forskjellige plater på spinn. Og slik at det å ta seg tid kan forårsake skyld.
Men tenk på det: hver eneste dag i våre liv er en dag vi aldri vil oppleve igjen. Og hver eneste dag i livet får vi et valg om hvordan vi skal bruke tiden vår. Vi gjør de tingene vi må gjøre, men så fletter vi inn tiden til å gjøre de tingene vi brenner for.
Hvis vi ikke gjør det nå, når?
Å ta seg tid til å dyrke fotograferingspraksis, gir også utbytte i våre liv. Flotte biprodukter fra en sterk fotopraksis er at vi er mer til stede når vi er i andre sfærer i livet vårt, vi er mer engasjerte og glade i livet på grunn av vår inspirerende fotopraksis.
Jeg må si at jeg er en mer interessant, inspirert og lykkeligere person å være der når jeg har tatt meg tid til å ta min personlige fotografering. Og i det har alle i livet mitt fordel!
Jeg håper virkelig du likte disse ideene om hvordan du kan være mer kreativ hver dag. De er ideer jeg føler meg lidenskapelig om og håper at du også vil gjøre det. Jeg vil gjerne vite om disse ideene har hjulpet deg, så gi meg beskjed i kommentarfeltet nedenfor.