Sosiale medier har en så sterk tilstedeværelse i vår verden, både i personlig og profesjonell forstand. Borte er dagene med å søke etter en fotograf via Google. Mange henvender seg til den sosiale medieplattformen, Instagram. Instagram har blitt et kraftig verktøy for både fotografer og innholdsskapere. Det er en engasjementsorientert online portefølje så å si.
Men med tusenvis av kontoer som er aktive på Instagram i løpet av et gitt sekund, hvordan skiller du deg ut fra resten og fremdeles tiltrekker deg fotokunder? Ved å ha et fôr som er mer estetisk tiltalende enn resten!
Her er vår guide om hvordan du lager en enhetlig Instagram-feed som fotograf.
Hva betyr til og med en enhetlig Instagram-feed?
Denne feeden av sangeren Jessica Abari viser forening etter fargetonalitet. Hun bruker blues og pinks for å forene Instagram-feeden sin.
Mennesker graverer naturlig til sammenheng, spesielt de med en viss følsomhet for estetikk.
En enhetlig Instagram er en der hvert bilde, sett i helhet med hverandre, ser ut som et stykke av et flott puslespill. Hver ser ut til å høre til og på en eller annen måte forener form eller form seg med en annen som omgir den.
Det er forskjellen mellom en feed som ser rotete og frakoblet ut, og en som ser ut som om den er en del av et strategisk og uanstrengt skreddersydd merke.
Å ha enhet i arbeidet ditt skyver ikke bare merkevaren din videre, men kan tiltrekke seg en rekke øyne på produktet ditt (de vakre bildene!). Ikke bare er det en trend å ha noe mer sammenhengende, det har vist seg å virkelig hjelpe til med å skaffe nye kunder som er tiltrukket av stilen du viser.
Et eksempel på det varierte fôret mitt - når du har mange spesialiseringsområder, kan det være vanskelig å opprettholde fullstendig sammenheng.
Dette er ikke en velprøvd metode for alle fotograferingsbedrifter. For eksempel er jeg en mangesidig fotograf, og å ha en altfor sammenhengende feed er bare ikke mulig for meg. Imidlertid har mine bransjekamerater veldig vakkert skreddersydde og strukturerte strømmer som fungerer glimrende for dem! Kundene deres vet nøyaktig hva de kan forvente og ansette dem basert på utseendet.
Den virkelige hemmeligheten?
Dette er et eksempel på min tematiske feed av kvinnelige portretter med dyr.
Så, hva er den virkelige hemmeligheten? For det meste bruker den samme redigeringsmekanisme om og om igjen. Lag en forhåndsinnstilling eller en generell retning for redigering, og repliker dette over hele pensjonen. Dette skaper allerede et sammenhengende utseende med minimal innsats.
Jeg foreslår at du ikke bruker Instagrams forhåndsinnstilte filtre, da disse har en tendens til å redusere kvaliteten på bildene dine. I stedet lager du dine egne forhåndsinnstillinger eller handlinger i Lightroom eller Photoshop. Du kan til og med automatisere disse for å spille på den mengden bilder du velger å legge ut.
Hvis du finner ut at forhåndsinnstilt redigering ikke er det du, kan du forene strømmen din etter tema eller tema. Dette gir deg også en mulighet til å virkelig styrke din nisje som fotograf og tiltrekke deg riktig demografi til arbeidet ditt. Finn ut hva slags fotograf du er og hvem eller hva de vanligste motivene dine pleier å være, og legg ut bilder som passer innenfor det omfanget.
I denne feeden fra Goldilocks and the Wolf er det forening av eventyrtemaet og vinterlandskapet.
Å lage en enhetlig feed basert på en fargepalett er også en utmerket idé.
Farger er en viktig måte å holde alt ser skreddersydd og uttrykke hvem du er som skaper.
Fargeteori er et komplekst tema som kan undervises i flere timer, men den generelle ideen er at visse fargetoner og fargekombinasjoner tiltrekker seg en spesifikk reaksjon. Knytt markedsføring til Instagram, finn en fargepalett som har en tendens til å tiltrekke seg dine kunder (og potensielle kunder).
Se på hva dine følgere graverer mot, og mate inn i det som ønsker. Det er greit å dele opp feeden din med tekst som engasjerer publikumsmengden din, og holde alt fremdeles sammen.
Bonustips: Lag en innleggskalender for måneden. Forhåndsvis disse bildene i en mockup av Instagram-feeden din og se hvordan det hele ser ut sammen. Dette gir mye innsikt i det endelige utfallet!
Hvis du lager en enhetlig feed og deretter vil endre tema, hva da?
Denne feeden av sangeren Jessica Abari viser forening i sett med 3 (med redigeringsstil og bilder fra samme fotografering), men også generelt fordi Jessica selv er temaet.
Jeg tror at et skremmende aspekt av dette er alt er varighet.
Hvis du bruker tiden på å gjøre bildene sammenhengende med hverandre og deretter ombestemmer deg, er all din innsats blitt bortkastet?
Ikke i det hele tatt! Det er ganske enkelt å endre tema. Du kan velge å gradvis skifte til den nye estetikken din eller bli fet og legge ut tre bilder i den nye stilen rett utenfor balltre og gå med det.
Siste tanker
Rachel Laurens Instagram-feed. Strømmen hennes er enhetlig både i redigeringsstil og tema med portretter med dyr.
Husk at mens du er i jakten på enhet, ikke miste deg selv eller den du er som fotograf.
Det er en fin linje å gå mellom å berolige massene og sørge for at din individuelle fotograferingsstemme blir hørt. Hvor denne balansen er, hviler helt på din egen mening.
I tillegg til dette, vær forsiktig med å virke for repeterende og ensformig - prøv å legge ut bilder som har forskjellige komposisjoner eller uttrykke noe nytt. Å være sammenhengende betyr ikke å være kjedelig.
Når du lager en enhetlig Instagram-feed som fotograf, sett først din beste bildefot frem!