I del en av denne serien presenterte jeg årsakene til at bilder som er trykt i magasiner og publikasjoner, kan virke svakere, mørke og kjedelige i stedet for detaljerte og levende som når de skrives ut på en blekkskriver. I denne oppfølgingsartikkelen tar jeg for meg de unike kravene og begrensningene til trykkpresser og noen måter å produsere rike og detaljerte bilder på trykk.
Finjustere prosessen for utskrift
Papirflater
Dybden og detaljene som en presse kan gjengi i de mørkeste (skyggepartiene) av et bilde er begrenset av flere utskriftsrelaterte faktorer, med papirkarakter (kvalitet) som den største faktoren. Trykkpapir kommer i forskjellige karakterer, teksturer og hvite nyanser.
Hvitt er et relativt begrep, og aviser er et godt eksempel. Avisavtrykk er faktisk ikke rent hvitt, og blekket som er trykt på det ser aldri ut som svart.
Trykkfarger
Avisblekk er nesten i flytende tilstand i motsetning til andre former for trykk. Klemmenivået (klebrigheten) til disse blekkene må forbli svært lave siden papirpapirets sammensetning er ganske myk. Fulle blekk trykt i høy hastighet vil rive papiret fra hverandre. I stedet for å fremstå som svart blekk på hvitt papir, ser avisene mer ut som kullfarget blekk på lysegrått papir. Denne faktoren alene avviser den visuelle kontrasten i bilder. Avispapir absorberer blekk som et papirhåndkle, og derfor mangler bilder i avisen kontrast, slag og dybde.
Magasinpapirflater
Publikasjon (magasin) presser mye bedre. Imidlertid har de fortsatt begrensninger. Papirkvaliteter for publikasjoner har fortsatt lavere kvalitet enn brosjyrer og salongbordbøker på grunn av økonomien i prosjektet. De fleste publikasjonsbeholdninger er laget av resirkulerte papirer der mange av blekemidlene og de glatte beleggene som brukes i papir av høyere kvalitet, er fraværende. Dette resulterer i mindre reflekterende overflater og varierende nyanser av off-white farger. Selv om resirkulert papir er gode nyheter for miljøet, er det dårlige nyheter for utskriftskvalitet.
Utfordringen
Høyhastighetspresser må også redusere blekknivået på blekket for å holde papirene flytende gjennom pressene. Når klebrighetsnivået går ned, blir blekkets opasitet også redusert, og når klissnivået for gjennomsiktige blekk reduseres, reduseres også kontrasten i bildene (og bildedetaljer). Du kan se hvor dette er på vei …
Den kreative løsningen
Dermed er utfordringen å opprettholde så mye tilsynelatende kontrast i hvert bilde som mulig under mindre enn ideelle omstendigheter. Her er der den kreative magien til kontrast "kompensasjon" kommer inn i bildet. Før den digitale redigeringstiden var dette kreative nivået av tonealmanipulering rett og slett utenfor rekkevidde. Mens det alltid har vært mulig å justere den generelle kontrasten (hvite, midtre og svarte punkter) av trykte bilder, var det ikke seriøs konturforming. Men innenfor dagens digitale bilderedigeringsprogramvare, kan hele det interne sortimentet av toner innstilles og tettes med stor presisjon. Suksess tar ganske enkelt en klar forståelse av begrensningene og god kunnskap om verktøyene i den digitale verktøykisten.
Solen bakgrunnsbelyste motivene på dette bildet og fikk de mørkere områdene til å skjule betydelige detaljer. Hvis de ble sendt til trykk uten å kompensere for justeringer, ville de trykte resultatene sett enda mørkere ut og viktige detaljer ville gått tapt.
Her er innstillingene som produserte borgerkrigens gjenopprettingsbilde ovenfor. Informasjonen i mellomtonene og skyggetonene ble gjenopprettet ved hjelp av kraftige tonejusteringer tilgjengelig i hver av de fire programvarene. Svært like innstillinger ga veldig like resultater. Panelene (fra venstre til høyre) inkluderer Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW og Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw og Lightroom produserte identiske resultater fra identiske innstillinger av åpenbare grunner, mens utviklingsingeniørene fra On1 og Alien Skin brukte unike rutiner og algoritmer i programvaren for å påvirke svært like resultater.
Hemmeligheten bak suksess med å justere den indre kontrasten til et bilde, er å utvikle en tydelig visuell forskjell mellom de hvite og høydepunktene og skyggene og de svarte tonene. Dette løses best innenfor de seks store toneglassene som tilbys av de fleste RAW-redigeringsprogramvare (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW og Alien Skin’s Exposure X4.5), som løser dette best.
Ikke la begrepet RAW skremme deg bort. Disse redaktørene kan åpne og behandle omtrent alle bildefiltyper (RAW, JPEG.webp, TIFF, etc.). Hver av disse pakkene gir veldig like justeringer av tonearealet (eksponering, kontrast, høydepunkter, skygger, hvite og svarte), selv om hver har et litt annet område for hver. Ytterligere kontroller for å finjustere tonverdiene inkluderer justering av tonekurve for høydepunkter, lys, darks og skygger.
Det fine med alle disse kontrollene er at de er ikke-lineære, noe som betyr at de kan justeres i hvilken som helst rekkefølge og når som helst under (og under oppfølging) redigeringsøkter. Ved hjelp av disse redigeringspakkene kan virkelig ikke-destruktiv bilderedigering gjøres til RAW-, TIFF- og JPEG.webp-bildefiler.
Bakgrunnsbelysning og en svart katt ga en alvorlig utfordring i dette bildet. Disse justeringene var nødvendige selv om bildet ikke skulle trykke.
Tre aspekter av tonalkontroller
Gjør deg kjent med disse tre generelle aspektene ved tonekontroller for å forberede bildene dine spesielt for trykkpressen.
En
Siden kamerabildesensorer fanger svært lite skyggedetaljer, krever digitale bilder betydelige interne kontrastjusteringer til den nedre delen av toneskalaen.
Skyggetoner på hvert bilde er de mest utfordrende områdene å trykke rent på trykk. Derfor må du lage et skarpt skille mellom de mørkeste mørkene (Black glidebryteren) og de tre kvart tonene (Shadow glidebryteren).
Bruk glidebryteren Eksponering i forbindelse med Blacks-glidebryteren for å få frem alle detaljene i den mørkeste delen av bildet. Henvis til histogrammet for å måle de faktiske pikslene som vil skrives mørkest ut.
To
Lys mellomtonene og fremhev forskjellen mellom kvarttonene og høydepunktene.
Bruk Curves-verktøyet til å påvirke mellomtonene mens du justerer skyggen på skyggen og Highlight Slider for å definere mellomtonene ytterligere.
Tre
Henvis til histogrammet igjen for å overvåke de lyseste tonene (hvit glidebryter). Hvitt er en feilnavn i merkingen av denne skyveknappen, da dens innflytelse er på de ekstreme høydepunkttonene. Tegn et skille mellom lystoner og absolutt hvitt ved å bruke glidebryteren Highlights og White.
Glidebryteren for eksponering og kontrasten glider en viktig rolle i denne tonale balletten. Koreografer disse kontrollene for å oppnå den beste balansen mellom interne toner og sjekk fremgangen din ved å trykke på “P” -tasten for å forhåndsvise de sammensatte effektene av alle justeringene dine mot det originale bildet.
Tilsynelatende tapte detaljer i de mørkere områdene ble fullstendig gjenopprettet ved noen alvorlige justeringer av individuelle tonale områder i hele toneområdet. Bildet ble gjenopprettet med bare bruk av glidebryterne vist. Ingen ytterligere redigering (dodging, burn, etc.) var nødvendig.
Denne artikkelen er neppe en uttømmende forklaring på hvordan du kan forberede bilder for publisering, ettersom den ikke tar for seg de kritiske spørsmålene om farge, skarphet, oppløsning osv. Men det vil få deg i gang med de mest kritiske spørsmålene om toneskulpturer av bilder for reproduksjon. I hvert eksempel som ble vist, var det KUN globale justeringer av de syv glidere som var nødvendige for å bringe fullt liv tilbake til svakere bilder. Det mest kritiske aspektet av etterproduksjonen innebærer et bildes indre tonalitet.
Form hvert bildes indre kontrast spesielt for pressen og papiret som skrives ut. Hvis du ikke gjør det, vil det trykte bildet sannsynligvis skjule detaljer i skyggen, miste "snap" i høydepunktene og produsere gjørmete mellomtoner. Liten, men bevisst aksentering av tonekurven, gir betydelig bedre bilder på trykk.
Å jobbe med bilder i disse RAW Interpreter-applikasjonene gir fantastisk bredde for å gjenopprette både skygge- og høydepunktdetaljer. Dette eksemplet viser hvordan On1 Photo RAW fant betydelige detaljer i det som så ut til å bli blåst ut høydepunktene i et JPEG.webp-bilde.
Jager lys
Kjernen i saken er lett.
Alt om fotografering gjelder lys, og det inkluderer visning av bilder på trykk.
Årsaken til at bildene ser mer levende og fargerike ut på en skjerm, er at bakgrunnen “hvit” er projisert lys, ikke papir. Bilder på papir vil ALLTID virke mindre levende. Papir er bare så hvitt som lyset som reflekteres fra det. Jo mørkere papiret er og jo mørkere det reflekterende lyset, desto mindre lys blir bildet. Bilder på trykk vil aldri se like bra ut som bilder på skjermen bare fordi reflektert lys ikke kan konkurrere med projisert lys.
Konklusjon
Å forberede bilder til riktig utskrift er en alvorlig utfordring, men en som gir et fantastisk resultat. Hvis du vil teste dine bilderedigeringsferdigheter, blir det ikke mer utfordrende enn dette. Belønningen for all din redigeringsinnsats vil vare mye lenger enn et innlegg på Internett og vil bli sett av tusenvis (om ikke millioner) mer enn et trykk som henger i et galleri. Folk samler godt produserte publikasjoner og viser dem for andre å se.
Nesten alle bilder fortjener gjennomtenkt forberedelse før presentasjonen. Kameraet kan ikke evaluere tonalitetsbalansen etter menneskelige standarder. Å lære reproduksjonsvaner og begrensninger for forskjellige enheter og forstå hvordan man best kompenserer for hver, vil gi seriøst utbytte.
Selvfølgelig er den siste utfordringen med å forberede bilder for publisering å konvertere fargemodus fra RGB til CMYK. Ta kontakt med publikasjonen om denne saken før du vilkårlig velger CMYK fra Image / Mode-menyen. Det er en rekke arbeidsflyter som publikasjoner bruker for å produsere sine endelige filer for skriveren. Jeg foreslår at du overlater beslutning om fargekonvertering til magasinets produksjonsmedarbeidere. Konverteringsprosessen er en kompleks sak som fortjener mye mer oppmerksomhet enn jeg tar opp i denne serien.
Du er velkommen til å kommentere og stille spørsmål ved det du nettopp har lest. Livet er et samarbeid, og vi lærer alle.