En av de beste måtene å "forbedre" på fotografering er å se på mange bilder. Spør deg selv hvorfor noen bilder fungerer, og andre ikke. Dette er enkelt å gjøre med de endeløse fotobøkene og bladene som er tilgjengelige. Du kan også lære mye av kinoverdenen. Bruk filmer til å inspirere fotograferingen!
Blek-bypass-effekten stammer fra filmer.
Mange av triksene og teknikkene som brukes i filmer, kan overføres til stillbilder. Det kan være belysningen, fargekontrasten, dybdeskarpheten eller kameravinkelen som får oppmerksomheten din. Se favorittfilmene dine og se hva du kan lære, men vurder også å se på filmer du normalt ikke ville sett på. Legg merke til navnene på regissørene og følg stilen deres.
Belysning
Belysning er åpenbart en viktig del av kinematografi, men det diskuteres ikke alltid med de samme begrepene som fotografer er vant til. For eksempel er det "motivert" og "umotivert" belysning. Førstnevnte bruker en lyskilde innenfor rammen, mens kilden til umotivert belysning er ukjent for betrakteren.
Fotografer lar ofte kunstige lyskilder være utenfor rammen. Så hvis du ikke gjør det og improviserer med forskjellige lys (f.eks. Frontlykter), blir bildene dine øyeblikkelig mer filmlignende.
En klassisk filmbelysningsteknikk er trepunktsbelysning. Ved å belyse motivet fra forsiden, baksiden og siden lager filmfotografene modellering og skiller motivene sine fra bakgrunnen. Det sterkeste lyset er nøkkellyset, mens de andre lyskildene er fylllys.
Stillbilder-fotografer er kjent med lysets hardhet og mykhet. Mykt lys kommer vanligvis fra en stor lyskilde og hardt lys fra en liten. Mykt lys er ofte mer ønskelig, men de harde skyggene forårsaket av hard belysning er nyttige i skrekk eller film noir-stil.
En liten lyskilde (f.eks. Bordlampe) plassert nær motivet skaper store, dristige skygger - film noir-stil.
Mørk film
Film noir var populær i 1940- og 50-årene, og fremdeles en referanse for dagens filmskapere. Den bruker lavmælt belysning og ofte en liten lyskilde for å skape lange eller dristige skygger. Du vil også se andre triks, som lave kameravinkler for å understreke makt hos hovedaktører og innpode frykt i betrakteren. Moderne tolkninger av film noir er "neo-noir" -filmer.
Nesten film noir med rekkverkskyggen som er kastet på veggen via et kunstig lys.
Farge
Kino, som fotografer, bruker forskjellige triks for å skille elementer i rammen. En måte å gjøre dette på er å bruke komplementære farger for å skape fargekontrast. Et vanlig eksempel er den oransje og blågrønne karakteren som er sett i mange film- og TV-scener.
Oransje og blågrønn gradering, som kan oppnås på mange måter med varierende grad av subtilitet. Dette er fremdeles veldig vanlig i filmer og på TV.
Oransje og blågrønn står overfor hverandre på et fargehjul, som alle komplementære farger. Disse fargene er nyttige for å understreke hudtoner mot en mørk bakgrunn, men de fungerer også bra i strandscener, solnedganger og noen ganger gateutsikt.
Fargekontrast i Photoshop CC
Den siste versjonen av Photoshop CC inkluderer Adobe Color Themes-utvidelsen, som kan brukes til å finne perfekte komplementære farger og male dem til bilder. Denne teknikken fungerer best i ufyselige bilder, der det kan være lurt å skape iøynefallende fargekontrast mellom to hovedelementer. Du kan male en vegg grønn, for eksempel for å utfylle et rødt motiv i forgrunnen.
Adobe Color Themes-utvidelsen som viser den komplementære fargen for dette Harley Davidson-lakkeringen.
Du kan også lage disse fargekontrasteffektene i råfasen ved å bruke glidebrytere med delt toning eller kalibrering i Lightroom eller ACR. Kanalglidebryterne i Photoshop er en annen mulighet, det samme er gradientkart. Prøv å lage et gradientkart ved å ringe inn ditt eget valg av komplementære farger!
Kameravinkler
Selv som nybegynnere innser fotografer snart at kameravinkler er viktige. I høye bygninger understreker en skrånende kameravinkel høyden og virker desorienterende på betrakteren. Se på stillbilder fra Spiderman-filmer for å se dette! Bygninger er ofte diagonale i rammen. Eller det vil være flere konvergerende bygninger for å skape en svimlende effekt.
Den nederlandske vinkelen (eller nederlandsk tilt)
Når det gjelder film, skråner kameraet for å skape et diagonalt perspektiv, en "nederlandsk tilt". Du vil bruke den av årsakene som er beskrevet ovenfor, men ikke bare med bygninger. Det tar feil på betrakteren og skaper en følelse av spenning, uro eller ustabilitet. Noen ganger formidler det en psykologisk lidelse i faget. Den nederlandske tilt er også et trekk ved film noir-filmer, som et annet middel til å foruroligende seere.
Nederlanderne vipper.
Myk fokuseffekt
I gamle filmer og ikke så gamle TV-serier ble ledende damer ofte innhyllet med en myk fokuseffekt. Så ville vi kutte oss til den robuste ledende mannen i skarp lettelse. Bortsett fra den romantiske kvaliteten, har denne effekten en utjevnende effekt som skjuler hudflater og smigrer motivet. Ideen om rutinemessig å forskjønne kvinner for "sølvskjermen" er litt kontroversiell i dag, men bruk av mykt fokus er ikke begrenset til portretter.
Marcel Proust kan være min soft-focus modell. Legg merke til hvordan bronseskinnet hans er jevnere i den øvre delen av bildet. Dette er en enkel redigering av Gaussisk uskarphet.
En subtil soft-focus-effekt kan fungere ganske bra med natur, og det er en nyttig måte å avhjelpe for skjerping på nettbilder. Ideelt sett burde det ikke skje, men noen ganger gir størrelsen en liten sprøhet i bilder (det samme gjør skarphet uten at brillene er på).
En enkel Photoshop-metode for en myk fokuseffekt er å lage et duplikatlag, bruke Gaussisk uskarphet på laget med en verdi på ca. 10 og deretter redusere opasiteten. For et drømmende utseende kan du bruke en opasitet på omtrent 30-50%, men en mye lavere verdi vil ta kanten av å slipe i et nettbilde.
Fremkalle en filmsjanger
Selv om du ikke direkte kopierer en filmteknikk, kan du likevel prøve å fange følelsen av en filmsjanger. For eksempel kan en krigsfilm ha dystre farger og et kornete utseende, mens du kan bruke en sterk vignett og kule eller mørke toner for å foreslå en skrekkfilm. Vignetter tvinger seerens øye langs en bestemt vei, slik at de kan fremkalle et marerittstapende tap av kontroll hvis motivet egner seg til den behandlingen.
Tung vignettering og en dyster tone kommer et sted nær en skrekkfilm.
Velge linser
Filmfotografer velger linser av lignende grunner til stillbildefotografer: bildekvalitet, linsehastighet, praktisk. De bruker kanskje rask telezoom i mindre kontrollerbare situasjoner (f.eks. Dokumentarfotografering), men ofte bruker de primære linser.
Du kan kjøpe deg inn i filmutseendet med det som tidligere ble kalt en standard linse - 50mm prime. Disse er relativt billige, selv om de raskere og dyrere modellene (f.eks. F / 1.4) noen ganger har mer behagelig bokeh. Og du kan lukke dem et stopp eller to for å få skarpere resultater enn billigere linser med samme blenderåpning. Likevel er den rimelige 50mm f / 1.8 alltid et bra kjøp. Det er også mindre utsatt for fokuseringsproblemer enn ultra-raske linser.
Skam de moderne bilene ødelegger vintage-følelsen av dette bildet. Jeg tok den med en Sigma 50mm f / 1.4-linse, som var kjent for sin kremete bakgrunn "bokeh". Enhver 50 mm linse er nyttig.
Andre førsteklasses linser å vurdere inkluderer en vidvinkel 28 eller 35 mm (eller tilsvarende) og en rask “portrett” linse på mellom 80 og 105 mm. Evnen til å bruke en bred blenderåpning gir deg mer kreative valg og hjelper deg med å isolere motiver, men dette er tydeligvis ikke alltid et filmisk mål.
Studerer filmer
Du kan lære mye om fotografering bare ved å studere filmer nøye. Hvis du ser på DVDer eller Blu-ray-plater, kan det hende du har regissørens kommentar som en ekstra funksjon. Dette gir fascinerende innsikt i årsakene til at scener er skutt slik de er. En regissør har det siste ordet om innramming og hvordan en film ser ut, selv om filmfotografen også har kreative innspill (f.eks. I belysning av en scene).
10 velfilmede filmer
Her er 10 filmer fra mange som jeg beundrer for fotograferingen deres:
- Casablanca (1942)
- Lawrence of Arabia (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Children of Men (2006)
- No Country for Old Men (2007)
- Livets tre (2011)
- Mr. Turner (2014)
En mer omfattende liste er her. Det hjelper hvis emnet appellerer til deg, men dedikasjon kan løse dette.
En uforglemmelig film fremdeles og en strålende skutt skrekkfilm: The Shining. Jeg pleier ikke å se skrekkfilmer, men jeg har sett dette mange ganger.
Avslutningsskudd
Målet med denne artikkelen er bare å få deg til å tenke på filmer og hvordan du kan bruke dem til å inspirere til din egen fotografering. Se på stilen til forskjellige regissører, måten de rammer inn bilder på og fargene de bruker. Se etter mønstrene deres på tvers av flere filmer. Sjekk ut belysningen.
Jeg tok bilder i mange år før jeg opprettet en forbindelse mellom stillbilder og filmer. Jeg brukte mine formative år på å se på fotomagasiner uten å lese den medfølgende teksten. Siden den gang har filmer og media utviklet seg. De er mer tilgjengelige.
Alt i livet kan påvirke fotograferingen vår på noe tangensielt nivå, men hvis du gjør en bevisst innsats for å forstå og gjenta filmteknikker, vil de du beundrer inngrodd seg i bildene dine.
Har fotograferingen din blitt påvirket av filmer? Del gjerne noen av bildene dine i kommentarene nedenfor.