Å fotografere stilleben kan lære deg disse tre tingene

Sammensetning
Belysning
Viktigheten av å ta deg tid

Fotografering av stilleben, mer enn de fleste sjangre, gir deg mer kontroll. Du kan kontrollere motivet, plassering, belysning, komposisjon osv. Når du lager stillbilder.

Fotografering av omtrent alt annet gir deg mye mindre kontroll, eller det er mye vanskeligere å kontrollere fotosesjonen. Landskapsfotografer må stole på eksterne faktorer som vær og utsiktspunkt. Sportsfotografer er begrenset av hvor nær de kan komme motivene sine. Naturfotografer blir ofte hindret av motivets bevegelser. Portrettfotografer må takle alle slags stemninger og følelser fra sine klienter.

Fotografering av livløse gjenstander kan skje omtrent hvor som helst. Et studiorom er ikke nødvendig. Du kan bruke kjøkkenet ditt og sette opp på bordet. Bakgårder og offentlige parker kan være flotte steder for stillebenfotografering utendørs.

Emnealternativene er vidt åpne. Hva liker du å se på? Finn noe du liker - det vil være mer engasjerende. Små (men ikke for små) objekter er lettere å administrere. Stilleben med store gjenstander som kjøleskap eller parkbenker vil være mer utfordrende å jobbe med. Du er ikke begrenset til frukt og blomsterbunker.

Uansett og hvor enn du valgte, kan du forbedre tre viktige ferdigheter ved å fotografere stilleben.

Sammensetning

Du har ubegrenset frihet til å plassere og flytte fagmaterialet ditt. Dette kan hjelpe deg med å få en bedre forståelse av komposisjon.

Å flytte objektene rundt deg vil se hvordan de forholder seg annerledes til hverandre. Du kan overlappe dem eller velge å plassere hver enkelt slik at den er uavhengig.

Kameraposisjon kan vise oppsettet ditt fra alle vinkler du forestiller deg. Eksperimenter med høye og lave vinkler. Se hvordan dette kan påvirke komposisjonen din dramatisk. Å gjøre dette i en situasjon hvor du har kontroll og frihet til å bevege deg rundt, vil hjelpe deg å lære å gjøre det andre ganger du tar bilder.

Bakgrunner kan variere. Du kan bruke bare de naturlige omgivelsene eller legge til i ditt eget bakteppe. Hvis romstemningen er gunstig for bildene du vil lage, bruk den godt. Imidlertid, hvis det er distraherende elementer bak oppsettet ditt, sett inn et eget bakteppe. Dette kan være et stykke kort eller tøy eller noe annet for å forbedre sammensetningen din.

Forhåpentligvis vil fotografering av stilleben stimulere fantasien din. Å ha friheten til å manipulere komposisjonene dine vil forbedre fotografien din generelt.

Belysning

Å jobbe med livløse objekter er en flott mulighet til å lære mer om belysning. For mennesker, dyr og andre ting som beveger seg, kan det være utfordrende å være i samsvar med belysning. Landskap og arkitektonisk fotografering kan ha mer komplekse belysningskrav.

Å starte med et enkelt lysoppsett er bra hvis du er ny innen fotografering. Kjøkkenvinduet hvis gjenstandene dine er på kjøkkenbordet. Begynn å lage bildeserien din, og åpne deretter kjøkkendøren for å slippe lys inn fra en annen retning. Sammenlign bildene dine og se endringene som gir mer lys.

Å slå på en kunstig lyskilde gir deg mer kontroll. Bruk en lampe eller lommelykt. Disse lar deg se effekten av lyset, i motsetning til å bruke en kamerablits. Varier lysets posisjon. Løft dem høyere eller slipp dem ned. Hvis du flytter dem lenger unna, reduserer du lysmengden på objektene dine.

Reflektorer kan brukes godt i stilleben fotografering. Selv et ark med hvitt A4-papir kan være en effektiv reflektor. Prøv forskjellige reflekterende overflater i forskjellige størrelser og studer forskjellen de har på scenen din.

Se på retning av lys og skygger. Hvordan samhandler de når du har mer enn én lyskilde?

Ved å prøve forskjellige lyskilder og oppsett vil du utvikle et bedre øye for å skjelne lys i andre situasjoner der du tar bilder. Det kan hjelpe deg å vite når du skal legge til en annen lyskilde eller reflektor.

Tar deg tid

Å sette opp en stilleben fotosession et sted hvor du kan la det være noen dager eller uker har fordelene. Så ofte har folk det travelt med å ta et bilde og gå videre. Ta deg god tid, og jobb sakte som en maler gjør. Det er ingen hast.

Å være i stand til å gå bort og komme tilbake til arrangementet av livløse gjenstander, gjør at du kan se det med friske øyne neste dag eller neste uke.

Kanskje du vil se forholdet mellom elementer annerledes. Belysningen vil ha endret seg fra morgen til ettermiddag hvis du bruker naturlig lys. Du kan tenke på et annet objekt du vil legge til scenen som virkelig vil gjøre bildet. Det vil komme ideer du ikke hadde tenkt på i utgangspunktet.

Endring av objektivets brennvidde er også bra å eksperimentere med. Sammenlign hvordan objektene samhandler med hverandre og bakgrunnen når du ser dem med forskjellige linser.

Når du setter opp utendørs, kan du fotografere på forskjellige tidspunkter på dagen og natten for å se effekten av forskjellig lys. Gir måneskinn den mest interessante belysningen for komposisjonen din? Eller er det best første om morgenen?

Konklusjon

Finn deg litt plass. Samle noen av de mest estetiske tingene dine. Ta deg god tid til å flytte dem rundt og skifte belysning. Tenk på hvordan gjenstandene forholder seg til hverandre. Tenk på de forskjellige resultatene du oppnår når du skifter belysning. Hvis du ikke liker det du fotograferte en dag, kan du komme tilbake en annen og lage noen flere bilder.

Del med oss stillbilder som du kanskje har tatt i kommentarene nedenfor.