Få mest mulig ut av høy kontrastbelysning for dramatiske gatebilder

Gatefotografer elsker ofte den typen lys mange andre prøver å unngå. Belysning med høy kontrast favoriseres av mange på grunn av det dramaet det tilfører handlingen, eller mangelen på den, i gatene.

Å få mest mulig ut av høykontrastbelysning er et spørsmål om å kunne se det mer som kameraet ditt gjør. Det hjelper også å ha god kunnskap om hvordan du kan manipulere bildene dine under etterbehandling.

Ser ut som kameraet ditt

Øynene dine kan se et bredere spekter av tone enn kameraet ditt kan. Dette endrer seg etter hvert som kamerateknologien utvikler seg. Snart vil kameraer kunne registrere flere detaljer i høydepunktene og skyggene over et bredere område. For øyeblikket er øynene dine mer dyktige.

Det du ser på kameraets skjerm når du vurderer et bilde, er annerledes enn det du ser på datamaskinen din. På kameraet ditt vil du ikke se så mye dybde eller detaljer. Å lære å se hvordan bildene dine vil se ut etter etterbehandling vil hjelpe deg å ta bedre bilder.

Å ta bilder og vite hvordan du vil behandle dem senere, hjelper deg med å ta bedre beslutninger mens du tar bilder. Valgene du tar om eksponering og sammensetning kan avhenge av hvilken behandling du vil gi et RAW-bilde på datamaskinen.

Når du ser på en scene med høy kontrast, vil øynene dine se mer detaljer enn kameraet ditt kan ta opp. Fordi forskjellen mellom lysverdien til høydepunktene og skyggene er så stor, kan ikke kameraet ta opp alt. Men øynene dine vil fremdeles kunne se det.

Å forstå dette når du er i høyt kontrastlys vil hjelpe deg med å lage bedre bilder.

Utsett med hensikt

Fotografering i hardt lys betyr at du må ta nøye eksponeringsvalg. Vil du se detaljer i høydepunktene? Vil du se detaljer i skyggene? Du må velge om du vil få mest mulig ut av den dramatiske belysningen.

Å eksponere for høydepunktene og la skyggene falle i svart er en av de mest populære metodene. Dette tilfører drama og mystikk til gatebildene dine.

Jeg foretrekker å stille inn eksponeringen min manuelt. På denne måten vet jeg at det ikke vil endre seg før jeg endrer innstillingene selv. Jeg vil velge et lysområde å lage en måler av. Da vil jeg undereksponere det litt for å gjøre effekten litt mer dramatisk.

Dette vil gjøre skyggearealene enda mørkere. Det betyr også at jeg er mindre sannsynlig å ha lyse områder uten detaljer.

Når jeg setter eksponeringen på denne måten, vet jeg at jeg vil kunne presse kontrasteffekten ytterligere under etterproduksjonen.

Hvis du stiller inn kameraet slik at det blir eksponert for skyggene, blir de fremhevede områdene enda lysere. Du vil miste detaljer i de letteste delene av komposisjonen din. Noen ganger vil du ønske dette og holde detaljene i skyggen. Du må ta et bevisst valg når du stiller inn eksponeringen. Hvis du får feil, vil du oppdage at du ikke kan manipulere bildene dine så mye under etterbehandlingen. Dette er mer så hvis du tar .jpeg.webps i stedet for RAW.

Benytt skyggene

Du kan gjemme ting i skyggen. Du kan skjule mennesker eller uønskede distraherende elementer i skyggenes mørke.

Forsiktig bruk av skygger kan isolere hovedmotivet og trekke betrakterens blikk til det.

Bruk grafiske linjer med skygger skapt av arkitektur, trær eller andre sterke former. Skyggene i seg selv blir grafiske elementer i fotografiene dine. Du kan kombinere dem med de faste formene i komposisjonen din for å skape spenning eller harmoni.

Se etter hvordan statiske og bevegelige skygger vises i komposisjonene dine. Hvordan ser skyggene til mennesker ut på fortauene eller veggene når de går forbi? Er det skygger skapt av lastebiler, busser eller biler som går forbi? Kan du se lys reflektert fra vinduer tilbake i skyggene?

Mens du er ute med kameraet, kan du tenke på hvordan skyggene kan se ut når du legger til mer kontrast under etterbehandling.

Finn et sted og velg tid

Observer hvordan dagslyset ser ut på stedene du liker å fotografere. Det vil være annerledes på forskjellige tidspunkter på dagen og i forskjellige årstider.

Se på hvordan skyggene faller på bakken og omkringliggende bygninger. Går folk i solskinnet eller i skyggen? På hvilke punkter dukker de opp fra skyggene? Er lyset foran dem eller bak?

Velg et godt sted å jobbe fra og hold deg en stund. Hvis du kan besøke samme sted ved mange forskjellige anledninger, bygger du opp et mer variert sett med bilder. Gjør du dette, kan du sammenligne bildene du tar. Dette kan hjelpe deg å lære din favoritt tid til å fotografere der. Planlegg deretter å gjøre det igjen og ta enda bedre bilder.

Finn et sted hvor lyset er slik du liker det, og bakgrunnen er interessant. Forsikre deg om at bakgrunnen støtter den stilen du ønsker å ta. Er bakgrunnen i full sol eller i skyggen? Er lyset som faller på det behagelig for deg?

Flytt deg rundt og se på rommet fra forskjellige vinkler. Hvor du fotograferer fra vil se annerledes ut avhengig av hvor solen er. Du foretrekker kanskje solen bak deg eller til den ene siden. Noen scener kan se bedre ut når motivene dine er bakgrunnsbelyst. Disse bør lages nøye og ikke overlates til tilfeldighetene.

Hvis du inkluderer mennesker eller trafikk i bildene dine, må du være oppmerksom på hvordan den beveger seg. Forutse hvor det ser best ut. Hvordan ser lyset på en person når de går gjennom komposisjonen din? Ser trafikken som beveger seg i den ene retningen mer interessant enn trafikken den andre veien?

Når du har bestemt deg for et sted å jobbe fra, bli der. Å være tålmodig er en av de viktigste tingene man kan gjøre som fotograf. Vent og se. Se etter bevegelsesmønstre og også når disse mønstrene blir avbrutt eller ødelagt. Dette kan være noen av de mest interessante tidene å ta gatefotografier.

Konklusjon

Se på sollyset og tenk på hvordan du kan etterbehandle for å forbedre utseendet du ønsker.

Med gatefotografering er du avhengig av tilgjengelig lys. Du må se på det og finne ut det beste stedet å stå. Da må du velge riktig eksponeringsinnstilling for å dra nytte av den høye kontrasten.

Når du har funnet en god beliggenhet og gjort noen eksponeringer. Gi deg selv tid og plass til å virkelig lage en scene. Prøv å gå tilbake til samme sted på forskjellige tidspunkter på dagen og i forskjellige årstider. Du kan bli overrasket over hvor forskjellige fotografiene dine vil se ut.

Vi vil gjerne ha det hvis du vil prøve noen av disse teknikkene og dele bildene dine med oss i kommentarene nedenfor.