5 tips for å ta bedre solnedgangsbilder - og hvorfor ikke fotografere solnedgangen direkte

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Som landskapsfotograf deltar jeg i mange nettgrupper, og jeg underviser også i klasser der jeg får muligheten til å se mindre erfarne fotografers arbeid. Jeg ser ofte veldig bra arbeid, men mange ganger ser jeg også tapte muligheter. Nyere fotografer som akkurat har begynt å fotografere landskap, blir ofte så begeistret av fargene på himmelen at de forsømmer andre deler av bildet. Jeg ser ofte bilder med svake, undereksponerte forgrunner og dårlige komposisjoner som hindrer dem i å være gode bilder og forvandler dem til å være bare pene øyeblikksbilder.

Ikke få feil ide. Jeg fotograferer ofte ved soloppgang eller solnedgang. Men solen eller himmelen er sjelden gjenstand for bildet. Det kan være et element i bildet, men motivet er generelt noe annet. På mange måter kan det være vanskeligere å lage et flott bilde ved solnedgang eller soloppgang, fordi det er en tendens til å bli trukket til de vakre fargene på himmelen. Men som fotografer må vi virkelig ta hensyn til de andre elementene i bildet for å sikre at vi lager en komplett komposisjon. Så nedenfor er noen tips for å forbedre dine solnedgangs- eller soloppgangsbilder.

1- Sett solen i bakgrunnen

Dette tipset er det mest åpenbare. Solnedganger gir flott bakgrunn, men sjelden gjør de flotte motiver. Du må finne en god forgrunn. De nydelige fargene på himmelen kan være så levende at de virkelig tillater oss å se omgivelsene våre annerledes. Spillet av lys og skygge over gjenstander i forgrunnen, på grunn av det store retningslyset som avgis når solen er lavere på himmelen, bidrar til å skape interesse som kanskje ikke er der midt på dagen når solen er høyere.

Den beste måten å gjøre dette på er å finne noe av interesse rett foran deg. Bruk en vidvinkelobjektiv, som 16-35 mm eller noe rundt det området, zoom ut til så bredt du kan, og legg forgrunnsobjektet noen få meter foran deg. Stopp ned og sett blenderåpningen til f / 11 eller mindre, og fokuser på objektet i forgrunnen for å sikre at den er skarp. Hvis du vil legge til litt ekstra interesse, kan du prøve å stoppe objektivet så langt du kan. Dette vil bidra til å skape en stjernesprengning der solen er, noe som vil gi litt ekstra interesse for scenen din.

En ting å huske på er at eksponeringen for forgrunnsobjektet og bakgrunnseksponeringen sannsynligvis kommer til å være veldig forskjellig. Du har noen få alternativer her. Den første ville være å eksponere en gang for forgrunnen og en gang for bakgrunnen, og deretter blande dem sammen i Photoshop. En flott artikkel om blanding av eksponeringer er 5 enkle trinn for å eksponere blanding for landskap med høy kontrast. Neste, og generelt min foretrukne metode, er å bruke et gradert nøytralt tetthetsfilter for å prøve å mørke den lyse himmelen i bakgrunnen, slik at den blir mer balansert med motivet i forgrunnen. Les ved hjelp av graderte nøytrale tetthetsfiltre for landskapsfotografering for mer om ND Grads. Det siste og enkleste alternativet er å lage en silhuett av forgrunnsobjektene mens du eksponerer den fargerike himmelen og solen på riktig måte. Dette fungerer best med et enestående objekt med en særegen form, for eksempel en bro, et tre, en særegen bygning eller en person i en særegen stilling.

2 - Foto med solen ved siden av deg

I dette tilfellet vil ikke solen i det hele tatt være i scenen din. Magien til solnedganger eller soloppganger er det myke, varme retningslyset de tilbyr. Dette lyset kan skape enormt lys- og skyggespill i scenen, noe som gjør teksturer i forgrunnen din spesielt ønskelig. Steiner, tømmerstokker, trær, gress og bølger eller mønstre på bakken, vil skape interessante skygger og høydepunkter som trekker seerens blikk inn i scenen. I dette tilfellet er det ofte best å sette solen på siden, slik at den raker over scenen, og lar skyggene og høydepunktene spille fra den ene siden til den andre.

Med en scene som denne kan et polariserende filter også hjelpe, da de er mest effektive når kameraet er rettet 90 ° fra solen. Dette vil bidra til å utdype blå områder på himmelen, forbedre andre farger og redusere eventuell dis som kan være på scenen. Det kan hende du må ta noen valg angående eksponering hvis kontrasten mellom høydepunkt og skygge i forgrunnen er for stor. Et gradert nøytralt tetthetsfilter kan bidra til å holde himmelen under kontroll hvis det fremdeles er for lyst mot forgrunnen.

3 - Hold solen bak

Ved soloppgang eller solnedgang er det myke varme lyset som jeg nevnte som flott fra siden, også flott bak deg. Dette vil bidra til å skape et mykt frontlys på scenen din, og belyse alle detaljene. Dette er sannsynligvis den enkleste eksponeringen av de tre situasjonene, ved at lyset vil være veldig jevnt, uten lyse høydepunkter eller dype skyggeområder i scenen. Du vil sannsynligvis få myke, varme pastellfarger hvis det er skyer eller tåke på himmelen for å reflektere solens lys.

Vær forsiktig når du komponerer bildet ditt, da solen bak deg vil kaste en lang skygge, og du kan ende opp med din egen skygge på bildet. For å minimere dette, prøv å kaste deg lavt og sett stativet så lavt som mulig for å forkorte skyggen. Hvis du bruker filtre for lengre eksponering, på speilreflekskameraer med optiske søkerne, kan solen også komme inn i kameraet bakfra og påvirke eksponeringen. Sørg for å dekke søkeren i disse tilfellene.

4 - Ankom tidlig, hold deg sen

Du vil komme dit tidlig for soloppgang. Fargen på himmelen kan starte en halvtime eller mer før solen faktisk stiger, med skyer som først viser subtile spor av rosa og lilla før de røde, oransje og gule vises når solen bryter horisonten. Du vil være klar og klar når det skjer, noe som betyr å gå gjennom mørket til stedet ditt. Avansert speiding kan være nyttig for dette.

Det samme gjelder ved solnedgang, men i omvendt retning. Bare fordi solen har gått ned, betyr ikke det at showet er over. Generelt vil himmelen fortsette å lyse opp, og farger vil fortsette å endre seg i omtrent 30 minutter etter at solen går ned. Mange fotografer har pakket sammen og gått før dette skjer. Tålmodighet vil belønne deg med mer subtile fargeforandringer, for eksempel rødfarge som går til purpur og blå, i stedet for de livlige gule og appelsiner du får i solnedgangens innledende faser.

5 - Skyte RAW

Mer enn noen annen tid til å skyte, solnedgang eller soloppgang skaper dramatiske farger og fantastisk spill mellom lys og skygge. På grunn av det kan det være vanskelig å prøve å fange detaljene i skyggene eller høydepunktene, avhengig av hvilken måte du påvirker eksponeringen din. En RAW-fil inneholder mye mer informasjon enn en JPEG.webp, som lar deg få fram detaljene i skyggen og markere områder som kan gå tapt hvis du tar JPEG.webp-filer. I tillegg kan du ta RAW-filer til å justere hvitbalansen i behandlingen for å gi deg bedre kontroll over den generelle tonen i bildet.

Hvis du vil ha mer informasjon om behandling av RAW-filer, kan du gå til Forstå de grunnleggende glidebryterne i Adobe Camera RAW, og for mer om hvorfor du kanskje vil vurdere å fotografere i RAW-format, se 5 grunner til å ta landskapsbilder i RAW.

Hva er ditt favorittfotograferingstips om soloppgang eller solnedgang? Vennligst legg inn tips og bilder i kommentarene nedenfor!