Å fotografere alle slags liveopptredener, enten innendørs eller utendørs, kan være utrolig utfordrende. Ikke bare må du være klar over reglene, men hvis fotografering er tillatt, er du ofte begrenset til setet ditt, noe som vil gjøre det vanskelig å bevege deg rundt. Det mest utfordrende aspektet ved å fotografere forestillinger er imidlertid uten tvil når de er innendørs, i dårlige lysforhold. Her er noen tips som kan hjelpe deg når du fotograferer liveopptredener innendørs eller ute.
# 1 Vær høflig
Enten det er en innendørs eller utendørs forestilling, er det første å være høflig og forståelse for både utøverne og publikum. Hvis du fotograferer gateartister, har du ofte muligheten til å snakke med dem før de begynner (eller etter at de er ferdige), så ta deg tid til å gjøre det. Ikke bare vil du få dem til å føle seg mer avslappede, men det er også vanlig høflighet. Husk i tillegg at forestillingen ikke bare er til din fordel, så unngå å irritere publikum ved å vandre foran dem. Når du er ferdig, er det høflig å legge igjen et tips og tilby å sende artisten et par bilder for personlig bruk.
# 2 Vær klar
Det kan virke opplagt å si, men du bør være klar til å ta bilder av enhver forestilling, til enhver tid. Dette betyr at kameraet er slått på, med de riktige innstillingene, og linsedekselet er av, slik at du ikke går glipp av noe. Prøv å forutse hva som kommer neste gang, og vær klar for det øyeblikket, i stedet for det som skjer nå. Ofte jobber utøvere til et klimaks, så du må være klar.
Denne utøveren avsluttet rutinen og så direkte på kameraet mitt. Hadde jeg ikke vært klar, hadde jeg savnet øyeblikket.
# 3 Tenk på hastighet
Et av de viktigste elementene i å fotografere forestillinger er å kunne ta skarpe bilder, eller alternativt nok bevegelsesskarphet til å foreslå bevegelse i stedet for kamerarystelser. Så det er viktig å stille inn riktig lukkerhastighet.
Hvis du vil fryse handlingen helt, må du sannsynligvis bruke en bred blenderåpning (lavt f-tall) for å sikre at lukkerhastigheten er rask nok til at utøveren er skarp. Men husk at jo bredere blenderåpning jo mer uskarphet får du i bakgrunnen. Hvor rask lukkerhastigheten din må være, vil avhenge av faktorer som utøverens bevegelseshastighet, og også din kreative visjon (hvis du vil legge til bevegelsesuskarphet). Hvis du vil fryse handlingen, se etter lukkerhastigheter på 1 / 200th eller raskere, som utgangspunkt. En god idé er å skyte i kontinuerlig eller burst-modus, da dette kan ta en serie bilder, som du deretter kan velge i etterproduksjon.
Når du tar rask handling, er det lurt å ta bilder i kontinuerlig modus slik at du kan velge det øyeblikket som er best fra bildene dine.
# 4 Hev ISO
I noen situasjoner (vanligvis innendørs) må du heve ISO-innstillingen til kameraet, slik at du kan fotografere med rask nok lukkertid for å holde utøverne skarpe. Hvor høyt du setter ISO vil avhenge av hvor mye lys som er tilgjengelig, og også hvor stabilt du kan holde et kamera. Generelt sett går jeg ikke langsommere enn 1/60, og begynner på rundt ISO 400 til 800 og jobber meg oppover. Det er også viktig å kjenne til kameraets evner ved forskjellige ISO-innstillinger, ettersom forskjellige kameraer gir forskjellige nivåer av støy. Så sørg for at du tester dette før du fotograferer med høye ISO-innstillinger.
Når du fotograferer innendørs, kan det hende du må heve ISO-en. Dette ble tatt på ISO 6400.
# 5 Unngå å bruke blitsen
Foruten plagen som en blits vil forårsake utøveren og publikum, vil en blits drepe atmosfæren og belysningen ved å skape en flat farge. Så unngå å bruke den, og prøv i stedet å jobbe med lyset som er tilgjengelig. For eksempel, hvis utøveren er utendørs i skyggen, kan du prøve å fange dem når de går inn i solskinnet. Eller hvis utøveren er på scenen, vent på de øyeblikkene der rampelyset vises på dem, eller lyset er lysere.
Unngå å bruke blitsen, men prøv å jobbe med tilgjengelig lys. Som å vente på utøveren å gå inn i lysere lys.
# 6 Ikke glem mengden
Det er lett å bli fanget i handlingene til utøveren, og glemme at det også er en mengde. Noen ganger kan fotografering av publikum gi en annen vinkel på forestillingen. Prøv å se etter interessante mennesker og se på følelsene deres. Å fange dem som glade eller forbløffede over noe, kan skape unike øyeblikk som ellers vil bli savnet.
Det er flott å også prøve å fange publikum under forestillinger, da det kan legge til mangfold i samlingen din.
Fremførelser er fantastiske ting å fange, da de kan ha veldig unike øyeblikk. Vanligvis har ikke utøveren noe imot å ta fotografiet sitt, noe som kan bety god trening hvis du er sjenert over å nærme deg fremmede og be om å ta bildene deres. Imidlertid er det utrolig utfordrende og vil ta mye øvelse for å perfeksjonere.
Nå er det din tur. Hvilke tips eller råd har du til folk når du fotograferer forestillinger?