Hvis du er glad i svart-hvitt-bilder (som mange av oss fotografer er), er du sannsynligvis klar over de mange, mange alternativene det er for deg å konvertere bildene dine til svart-hvitt i Photoshop (og andre programvarepakker) ). Konvertering er bare det første trinnet i behandlingen av svart-hvitt-bilder. Når du har blitt kvitt fargen på bildene dine, vil du fremdeles ønske å kontrollere og administrere tonene i bildene dine for å få best mulig resultat. Denne artikkelen vil introdusere deg for noen av disse Photoshop-verktøyene du kan bruke til å lage bilder med innvirkning.
Globale / lokale justeringer
Før du hopper rett inn i listen over verktøy, er det viktig å skille mellom to forskjellige typer justeringer du kan gjøre på bildene dine.
Globale justeringer - Globale justeringer er justeringer som påvirker hele bildet. Hvis du for eksempel bruker glidebryteren for kontrast i Lightroom, endrer den kontrasten i hele bildet.
Som en global justering har dette kurvet laget som var ment å få ned høydepunktene, påvirket hele bildet og ikke på en hyggelig måte.
Lokale justeringer - Lokale justeringer gjøres til bestemte områder av et bilde som du definerer. For eksempel kan du justere kontrasten for et portrettobjektivs øyne og kontrasten for skjorten deres separat.
Bruk av en lagmaske tillatt for lokal justering, noe som betyr at kurvelaget bare påvirket mellomtonene rundt ansiktets ansikt.
Hva dette betyr for bildene dine
Disse skillene er viktige fordi du i de fleste tilfeller vil ønske å unngå dype globale justeringer av bildene dine. De fleste bilder er laget av scener med forskjellige elementer. Hvis du tenker på dette når det gjelder portrett, forestill deg en person som står mot et studiobakgrunn, for eksempel bildet nedenfor.
Deling av et bilde i områder av tonalitet og deretter justering av disse områdene separat, gir deg full kontroll over bildene dine.
Her kan du dele bildet opp i flere deler. Du har motivets hud, øyne, skjorte, hår og bakgrunn. Hvert av disse elementene reagerer forskjellig på forskjellige justeringer. Ved å bruke globale justeringer, vil du endre utseendet til disse elementene samtidig.
Hvis du for eksempel vil øke kontrasten på skjorten med en stor mengde for å få frem teksturen, vil du også øke kontrasten i motivets hud. Som en generell guide vil du vanligvis ikke øke kontrasten på huden. Oftere enn ikke, vil du ønske å redusere det.
Hvordan går du frem for å øke kontrasten til en skjorte samtidig som du reduserer kontrasten på huden samtidig? Gjennom bruk av lokale justeringer.
Verktøy for å bruke lokale justeringer
Det er mange måter å bruke lokale justeringer på bildene dine i Photoshop. Her er en grunning på en håndfull av dem.
Det riktige verktøyet for jobben avhenger helt av jobben. Ved å lære å bruke flere av disse alternativene, vil du bevæpne deg med en rekke måter å bruke lokale justeringer mens du behandler svart-hvitt-bilder.
Husk at dette er en introduksjon til de forskjellige verktøyene du kan bruke, og ikke en fullstendig opplæring.
Lagmasker
Lagmasker er sannsynligvis den enkleste og vanligste måten å komme i gang med lokale justeringer i Photoshop. Hvis du ikke allerede er kjent med hvordan du bruker dette kraftige, men iboende aspektet av Photoshop, oppfordrer jeg deg til å bruke litt tid på å lese deg opp og øve deg på å bruke dem så snart som mulig.
En lagmaske blokkerer effektivt et justeringslag (maskerer det) fra å påvirke deler av bildet du ikke vil at det skal.
Lagmasker hjelper deg med å isolere bestemte områder av bildet du vil gjøre justeringer på. Her blir motivets lue mørkere.
I eksemplet ovenfor lagde jeg et Curves justeringslag og fylte lagmasken med svart. Ved hjelp av en hvit børste (B) satt til 100% opasitet, malte jeg (med lagmasken klikket) over motivets øyne. Uansett hva jeg gjør med kurvelaget, vil det bare påvirke området jeg malte hvitt i lagmasken.
Ved hjelp av denne teknikken kan du opprette så mange kurverjusteringslag som du vil (eller hvilken som helst annen type justeringslag), der hvert bare påvirker bestemte deler av bildet. På denne måten er du i stand til å behandle hvert element i bildet ditt med individuell omsorg.
Her kan du se tre separate kurvelag med egne masker. Hver og en gjør hver sin jobb separat fra den andre. De to første er mørkere områder av bildet, mens toppen på lyser bakgrunnen.
Velg Fargeområde
Mens du jobber med lagmasken din, kan det noen ganger føles vanskelig eller rett og slett vanskelig å skille bestemte områder av et bilde å jobbe med. En teknikk som er nyttig i denne situasjonen er verktøyet Velg fargeområde (Velg-> Fargeområde). Dette verktøyet fungerer veldig bra når du prøver å velge hud og himmel.
Her kan du se hva Select Color Range-verktøyet vil legge til i valget ditt når du klikker på den lyseste delen av bildet og setter skyveknappen for uklarhet til maks.
Åpne dette verktøyet vil gi deg et middel til å velge et spesifikt fargeområde i bildene dine, som du deretter kan bruke på lagmasken din. Fordi vi snakker om å behandle svarte og hvite bilder, i stedet for å velge farger, vil du velge et toneområde.
Når dialogboksen er åpen, klikker du bare på et område i bildet du vil velge å jobbe med. Du kan nå bruke glidebryteren merket Fuzziness til å justere hvor mye av bildet innenfor det området du ønsker å velge. Hvis du bare vil ha de aller lyseste høydepunktene valgt, klikker du på den lyseste delen av bildet og drar skyveknappen for uklarhet til venstre. Når valget er gjort, kan du nå opprette et hvilket som helst justeringslag, og Photoshop vil gjøre det valget til en lagmaske.
Lysmasker
For et langt mer komplekst alternativ, kan du bruke Luminosity-masker.
Det er en rekke måter å konfigurere disse på i Photoshop og med tredjeparts plugin-moduler, så sørg for å undersøke de forskjellige måtene å gjøre det på. Luminosity-masker gir deg en latterlig mengde fin kontroll for behandling av svart-hvitt-bilder.
Dette er et eksempel på hvordan Luminosity Masks kan se ut når du setter opp i bildene dine. Jeg tok valget her med ‘Light Lights’-masken. Med alle disse alternativene for å enkelt velge bestemte toneområder, bør du kunne se hvor kraftig dette er.
Kort fortalt gir Luminosity-masker deg muligheten til å lage lagmasker for hvert toneområde i bildet ditt. De gir deg uavhengig kontroll over de lyseste høydepunktene, de mørkeste skyggene og alt i mellom. Med denne kontrollen kan du finjustere alle deler av bildet ditt til ditt hjerte.
Ett ord av advarsel skjønt: å la Luminosity-masker i filene dine resulterer i veldig store filstørrelser. Vurder å slette dem før du lagrer bildene.
Verktøy for å kontrollere toner
Nå som du har noen få alternativer for å velge og isolere de forskjellige delene og tonene i bildene dine, er det et stort utvalg av verktøy du kan bruke til å manipulere tonaliteten (og andre aspekter) av bildene dine.
Selektiv farge
Selektivt fargejusteringslag er sannsynligvis det enkleste av disse verktøyene å ta tak i. Når du har opprettet laget, er alt du trenger å gjøre å finne rullegardinboksen og velge enten: hvite, nøytrale eller svarte. (Fordi denne artikkelen diskuterer svart-hvitt-bilder, kan du forkaste alle fargealternativene for nå.)
Med verktøyet Selektiv farge har du en god grad av kontroll over høydepunktene, mellomtonene og skyggene dine. Bare flytt den svarte glidebryteren i den aktuelle boksen. Dette gir ikke mengden kontroll som andre metoder gjør, men det er raskt og intuitivt.
Med et av disse tre alternativene valgt, finn glidebryteren merket 'Svart' nederst i dialogboksen. Hvis du drar denne glidebryteren mot høyre, blir de relevante tonene mørkere. Hvis du drar den mot venstre, blir dem lette. Gjør dette med alle tre (hvite, nøytrale, svarte) for alle deler av bildet ditt, og du vil ha stor kontroll over tonaliteten til bildene dine med svært liten innsats.
Som en bonus, hvis du fremdeles tar tak i lagmasker, betyr det faktum at Selective Color-verktøyet justerer høydepunktene, mellomtonene og skygger uavhengig i dialogboksen, at du har litt lokal kontroll over disse tre toneområder uten å måtte bruke en lagmaske i det hele tatt.
Kurver
Det kraftige Curves-justeringslaget er en annen Photoshop-stift som du bør lære deg ut og tidlig.
Ved å manipulere kurven i dialogboksen, vil du få absolutt kontroll over hvert minutt aspekt av kontrast og toneområde i bildet ditt. Kombiner dette verktøyet med Layer Masks, og du har en løsning som får deg gjennom de fleste situasjoner.
Her kan du se bildet før jeg la på Curves-laget.
Etter å ha brukt den minste S-kurven, kan du se hvor mye en forskjell ble gjort på bildet.
Når det gjelder behandling av svarte og hvite bilder, vil Curves-verktøyet tillate deg å øke eller redusere kontrasten slik du ønsker det. Fordi det er et komplisert verktøy med mange nyanser (det vil ta ganske lang tid før du tar tak i det utover en enkel S-kurve), bruk mye tid på å øve og lese deg opp hvordan du får mest mulig ut ut av dette verktøyet.
Gradient Kart
Gradient Map-verktøyet er et annet komplisert, men kraftig alternativ for å kontrollere tonene i bildene dine. Du kan bruke Gradient Map til å konvertere bildet til svart-hvitt, men det er bare starten. Merk at du kan bruke Gradient Map etter at du har gjort en konvertering ved hjelp av en hvilken som helst annen metode, og det er det som blir beskrevet her.
I Gradient Editor (med den svarte og hvite gradienten valgt) har du noen få alternativer. Klikk på glidebryteren på hver side (den svarte eller den hvite) og en midttonemarkør vises. Å dra til venstre eller høyre vil justere posisjonen til gradienten, og det vil ha en drastisk effekt på hvordan tonene i bildet ditt vises.
Med den svart-hvite gradienten valgt i Gradient Editor, kan du se at det allerede har vært en enorm økning i kontrast.
Hvis du klikker hvor som helst midt i gradienten i gradienteditoren, vil det legge til en annen markør som du kan bruke til å stille tonepunktet hvor som helst i gradienten. Dette gir deg også nye midtpunktmarkører mellom disse punktene. Ved hjelp av disse verktøyene kan du kontrollere kontrasten i de forskjellige delene av bildene tonalitet på en gang.
Sirklet i rødt kan du se glidebryteren for midtpunktet som lar deg posisjonere gradientens posisjon når det gjelder tonene i bildet ditt. Understreket kan du flytte glidebryteren for å kontrollere hvor det svarte og hvite punktet til gradienten starter. Flytt disse innover for å øke kontrasten.
Kombiner disse alternativene med Layer Masks, og du har enda et kraftig verktøy som gir deg full kontroll over hvordan dine endelige svart-hvitt-bilder blir.
Ved å legge til et tredje punkt i gradienten kan du kontrollere nøyaktig tonen som vises. Det gir deg også to midtpunktglidere å leke med.
Slutten
Ved siden av andre retusjeringsverktøy kan bruk av disse verktøyene (alene eller sammen med hverandre) gi deg mye fin kontroll over de svarte og hvite bildene dine.
Med disse verktøyene bør du se at du har mange alternativer når det gjelder behandling av svart-hvitt-bilder etter konverteringsprosessen. Ved å ta full kontroll over tonaliteten til de svarte og hvite bildene dine, vil du kunne lage bilder med god innvirkning og finjustert kontrast. Det er viktig å merke seg at begrepet lokale justeringer gjelder mye mer enn tonalitet, og du kan bruke dem til alle typer justeringer du kan tenke deg i Photoshop. For eksempel kan du skarpe et område med fine detaljer (som hår) i bildet ditt for vekt uten å bruke det på motivets hud.
Har du noen andre tips for behandling av svart-hvitt-bilder i Photoshop? I så fall kan du dele dem med oss i kommentarene. Prøv også disse metodene og del de resulterende bildene dine med oss i kommentarfeltet.