Hvordan jeg skjøt og redigerte den: The Second Severn Crossing

Anonim

Bildet over er en lang eksponering tatt av Second Severn Crossing, en motorveibro som krysser elven Severn, like utenfor Bristol, England. Jeg har blitt spurt en rekke ganger hvordan dette bildet ble behandlet, hvilken programvare / plugin-moduler som ble brukt, så jeg trodde det ville være en nyttig øvelse å forklare det her.

Ta bildet

Jeg hadde tenkt på dette bildet en stund, og jeg visste at det var et par viktige elementer jeg måtte vurdere når jeg prøvde å fange bildet:

  • Jeg var veldig opptatt av å bli lav i forhold til broen, og skyte et bredt aspektbilde over elven. Heldigvis er det en gangsti som går langs elvebredden, under broen, som er lett tilgjengelig med bil (Google maps link).
  • Jeg ønsket å fange en lang eksponering slik at jeg kunne kontrast skyenes bevegelse mot broens statiske struktur. Derfor var det ingen spesiell planlegging når det gjaldt vær eller tid på dagen, da jeg var fornøyd med en skyet himmel midt på dagen, så lenge det var sterk vind - heldigvis over juletiden i 2012, Storbritannia tilbød disse forholdene i overflod.
  • Jeg ønsket å fylle rammen med silkemykt vann, slik at elven Severn er en tidevannselv med en av de største tidevannsområdene i verden, sørget jeg for at jeg ville komme til stedet rundt høyvann.

Bildet, som tatt rett ut av kameraet, vises nedenfor:

Bildet er tatt med ISO100, 12 mm, f / 10, med en 5-minutters eksponering (299 sekunder for å være presis). Jeg brukte et 2-trinns gradert nøytralt tetthetsfilter for å jevnt matche himmelens eksponering med elven, og brukte et 10-trinns nøytraltetthetsfilter for å produsere lang eksponering. Da høydepunktene på scenen lett var inneholdt, overeksponerte jeg bildet for å sikre at jeg fanget maksimal bevegelse i skyene, og visste at jeg ville være i stand til å korrigere eksponeringen / kontrasten under etterbehandlingen.

Behandler bildet

Behandlingen av dette bildet ble utført i Adobe Lightroom 4.

Det første trinnet var å konvertere bildet til svart og hvitt ved hjelp av B&W-velgeren i fargepanelet (i utviklingsruten).

Det opprinnelige bildet etter en rett svart-hvitt-konvertering, uten kontrast

Gitt den betydelige mengden forgrunnen, bestemte jeg meg for å beskjære bildet på dette punktet, ved å bruke et 2: 1-sideforhold, for å gi det bredformatbildet jeg var ute etter og for å stoppe forgrunnen som en distraksjon under resten av behandlingen.

Beskjæres til et 2: 1-sideforhold

Jeg trengte da å takle mangelen på kontrast og overeksponering av det opprinnelige bildet. Derfor satte jeg de hvite (+33) og svarte (-40) punktene og justerte kontrasten (+40) for å stille inn den totale eksponeringen for bildet.

Innledende eksponeringsjusteringer gjort

Jeg brukte deretter et gradert filter til himmelen (vist nedenfor) for å justere eksponeringen (-1,74), kontrast (+100), klarhet (+100) og høydepunkter (+12). Jeg vil vanligvis ikke øke kontrasten eller klarheten til +100, enn si begge deler, men i dette tilfellet virker det å få frem et komplett utvalg av toner i himmelen og understreke bevegelsen fanget i skyene (økningen i kontrast / klarhet er det også en veldig god måte å markere eventuelle støvflekker som er tilstede i et bilde!).

Viser det graderte filteret som brukes for å gi innvirkning på skybevegelsen på himmelen

Deretter påførte jeg et gradert filter, fra bunnen av rammen, til vannet (vist nedenfor). Jeg brukte den for å øke eksponeringen (+0,80) og redusere klarheten (-100) for å gjøre vannet lysere og redusere den lokale kontrasten for å gi den lyse, glatte vanneffekten som kan være nøkkelen til et bilde som dette.

Viser det graderte filteret som brukes på den nedre delen av bildet for å glatte ut vannet

Når du påførte det graderte filteret mot himmelen, virket det også på broen i øverste venstre hjørne av rammen, noe som gjorde det for mørkt og mistet detaljene. Derfor brukte jeg justeringsbørsten til å male en maske over den berørte delen av broen, ved hjelp av lav flyt, for å kunne bygge opp ønsket effekt gradvis.

Masken tegnet med justeringsbørsten vises i rødt

På justeringsmasken brukte jeg en økning i eksponeringen (+1,08) og skygger (+18) for å få frem litt av detaljene i broen som gikk tapt etter å ha påført det graderte filteret over himmelen.

Slip den ekstra detalj som nå er synlig i øvre venstre del av broen etter påføring av justeringsmasken

Jeg brukte deretter et gradert filter på hvert hjørne på høyre side av bildet, vist nedenfor. Det øverste graderte filteret var nødvendig for å blande en vignett på en subtil måte forårsaket av at jeg stablet 10-stoppsfilteret og ND-filterholderen. Det bunngraderte filteret var nødvendig for å tone ned vannet i kanten av rammen. Eksponeringen ble redusert i begge tilfeller.

De to endelige graderte filtrene som vises, smeltet sammen til det samme bildet her)

Den endelige redigeringen som måtte gjøres på bildet, var å fjerne alle støvpunktene (du vil være glad for å vite at jeg siden har fått rengjort sensoren min) og varme piksler (de lyse hvite pikslene som skyldes ekstrem eksponering tid) for å gi det endelige bildet:

Det endelige bildet (klikk for å forstørre)

Så der du går, ved å bruke noen få relativt enkle redigeringer, var det mulig å produsere denne høykontrast svart-hvite lange eksponeringen uten behov for ekstra plugin-moduler eller programvarepakker utenfor Lightroom 4. Det opprinnelige bildet kan ha manglet innvirkning og det kan ofte være tilfelle med bilder med lang eksponering, men ved å skyte i rå kan du utnytte de fangede detaljene til å lage det bildet du hadde sett for deg.

Hvis du vil ha noen tips som hjelper deg med å ta bilder med lang eksponering, som den ovenfor, kan du sjekke ut dette tidligere innlegget.