Når jeg sitter fast i et spor og ikke føler at bildene mine er så fantastiske, tar det vanligvis bare å gå til et vakkert nytt sted eller gå ut når lyset er utrolig for å få ryggen til å være begeistret for å ta bilder. Men ikke alltid. Noen ganger trenger jeg litt ekstra inspirasjon for kreativiteten min. Kan du forholde deg?
Noen ganger tenker jeg at alt det travle i tankene mine, klienten som vil ha noe i går, de endeløse e-postmeldingene som trenger svar, toalettet som må fikses i studioet mitt, tar over den delen av hjernen min som flyter og venter på å ta bilder. Det er nesten som om disse oppgavene setter en enorm stopper på den kreative flyten min.
Når dette skjer, vil jeg gjerne vende meg til sinn som er klokere enn mine egne. Gjennom årene har jeg kommet over ideer som har utløst noe i meg, som hjelper meg å se på verden på nye og forskjellige måter. Bare å huske disse ideene når jeg er nede i dypet av ikke å skape, hjelper vanligvis med å starte tankene mine og få meg tilbake til å skape igjen.
Jeg elsker å høre råd om kreativitet fra alle kilder, fordi det er en handling uansett medium. Fra sangere ("Noen ganger må du spille lenge for å kunne spille som deg selv." Miles Davis) til malere (“Kunst skyller bort hverdagens støv fra sjelen.” Picasso), har alle noe lysende å dele om den kreative handlingen.
Her er noen av mine favorittideer for å inspirere til kreativitet:
1. Se etter indirekte inspirasjon (via Ernst Haas)
Jeg elsker å se på andre fotograferes arbeid. Jeg liker å sette meg inn på et sted der jeg blir inspirert av andres kreative visjoner. Men når jeg sitter fast i min egen fotografering, er det sannsynligvis det verste å se på andre fotografers arbeider.
Morsomt nok, min favorittfotograf av alle tid - Ernst Haas - enig! Han advarte mot å søke for mye direkte inspirasjon, som det:
"Fører for raskt til repetisjoner av hva som inspirerte deg," og i stedet anbefaler han at du bør: “Avgrense sansene dine gjennom de store mestrene innen musikk, maleri og poesi. Kort sagt, prøv indirekte inspirasjoner, og alt kommer av seg selv. ”
Så fyll livet ditt med vakre, glede og interessante ting. Ting som får håret på nakken til å krile.
2. Vokt deg for barndommen i et travelt liv (via Sokrates)
La oss bare anta noe: vårt arbeid og ditt livsansvar er en endeløs strøm av ting, og du vil aldri få det hele gjort. Noen gang. Det er umulig. Så slutte å prøve, og gi deg selv tillatelse til å bare vandre, percolate, bli lei. Dagsdrøm og gjør alle de fantastiske tingene som til slutt fører til kreativitet.
Så gitt at det er uendelig, hva med å bestemme at for å få et lykkelig liv, et som er rikt på oppfyllelse og moro og eventyr, må du bryte fri av og til. Fordi det er så tilfredsstillende.
Sokrates sa: "Vokt dere for det uforglemmelige i et travelt liv."
Tenk på tingene som virkelig får deg til å føle deg oppfylt og inspirert. Ting som nærer deg innerst inne, som får deg til å føle deg glad for å være i live. Du trenger mer av det og mindre av de konstante e-postene - ikke sant?
Slå av kranen til oppgaver og prioriter å være kreativ.
3. Drep perfeksjonisme (via Anne Lamott)
Når jeg starter et fotoprosjekt får jeg besøk av den onde kraften - perfeksjonisme. (Den besøker meg mot slutten også, og vanligvis i midten, i det store havet når jeg er uforankret og ofte usikker på hvor jeg skal gå videre. Det fanger meg alltid når jeg føler meg mest sårbar). Jeg begynner å bekymre meg - “Hva om mitt beste skudd er bak meg, hva om jeg aldri skyter noe fantastisk igjen, hva om, hva om …!? "
Og, wow, er perfeksjonisme lett å bli sugd inn i. Det er noe vi tror på, at vi bare er superfokuserte. Når det faktisk er:
“I sin rot handler perfeksjonisme egentlig ikke om en dyp kjærlighet til å være omhyggelig. Det handler om frykt. Frykt for å gjøre en feil. Frykt for å skuffe andre. Frykt for å mislykkes. Frykt for suksess. ” - Michael Law
Derfor må du drepe det, fordi perfeksjonisme vil stoppe deg i sporene dine. Det vil stoppe deg før du kommer i gang.
Perfeksjonisme vises ofte når du har ryddet alt ut av veien og er klar til å komme ned til det. Du har slått av telefonen, ryddet dagboken, trukket deg ut av den stadig flytende fonten med ansvar. Når du står overfor det du faktisk gjør.
Men hva skjer hvis du gir inn i det, og fortsetter å gi etter for det og aldri kommer i gang?
“Herregud, hva om du våkner en dag, og du er 65 eller 75, og du har aldri fått din memoar eller roman skrevet; eller du svømte ikke i varme bassenger og hav i alle år fordi lårene dine var jiggly og du hadde en fin, behagelig mage; eller var du bare så anstrengt på perfeksjonisme og behagelig for folk at du glemte å ha et stort saftig kreativt liv, av fantasi og radikal tull og stirret ut i rommet som da du var barn? Det kommer til å knuse hjertet ditt. Ikke la dette skje. " - Anne Lamott
Så hvordan takler vi dette dyret? Merkelig det som ser ut til å fungere best for meg, er å si til meg selv: “Jegt betyr ikke noe om det du gjør er forferdelig, bare gjør det. " Faktisk oppfordrer jeg meg litt til å være forferdelig, slik at jeg har fjernet alt det presset for å oppnå noe fantastisk. Derfor har jeg drept perfeksjonisme ved roten (fordi perfeksjonisme er et ønske om å være perfekt eller ganske fantastisk).
Så når jeg er ute av døren og tar bilder, vil jeg falle i strømmen og glemme alt om den forferdelige perfeksjonismen. Mesteparten av tiden vil jeg til og med ende opp med noen ganske gode skudd! Å komme i gang er bedre enn å aldri slå ut. Eller som Seneca sa:
"Det er ikke fordi ting er vanskelig vi ikke tør, det er fordi vi ikke tør at de er vanskelige." - Seneca
4. Gjør kreativitet til en vane (via Maya Angelou)
Jeg leste dette sitatet for min 10 år gamle sønn forleden fordi han hadde begynt å skrive en historie. Etter en innledende serie entusiasme sa han at inspirasjonen hans var forsvunnet, og at han ikke ønsket å fortsette.
"På skrift synes vane å være en mye sterkere kraft enn enten viljestyrke eller inspirasjon." - John Steinbeck.
Selv om dette kan dreie seg om skriving, er det helt sant for enhver kreativ søken. Det er fordi:
«Du kan ikke bruke kreativiteten. Jo mer du bruker, jo mer har du. ” - Maya Angelou
Jeg elsker det sitatet fordi det viser at det å lage et aktiv innsats for å være kreativ med jevne mellomrom (enten det er hver søndag ettermiddag, hver morgen i en time klokka 06.00 eller onsdagskvelder) vil garantere at du vil generere mer kreativitet. Det handler om å ta seg tid til å gjøre det. Fordi det forresten aldri er riktig tid, eller nok tid til alt annet. Selv profesjonelle fotografer, som meg, trenger bokstavelig talt å hugge ut tid for å være kreative.
5. Men på den annen side …. Ødelegge andre vaner (via Henry van Dyke)
"Så lenge vane og rutine dikterer mønsteret for å leve, vil ikke nye sjeldimensjoner dukke opp" - Henry van Dyke
Fordi hjernen vår er en veldig nyttig enhet, som ønsker å gjøre livene våre så enkle som mulig (takk hjernen), skaper det vaner veldig raskt. Selv om det gjør det enkelt å stå opp om morgenen, lage frokost, gjøre deg klar for jobb, komme på jobb og gjøre jobben din uten å tenke på det for hardt, eller ta noen enorme beslutninger - dette er forferdelig for din kreativitet.
Hvorfor?
Fordi de fleste av aktivitetene du gjør er av vane. Det inkluderer 70-80% av tankene du har i dag, du hadde i går (og vil ha i morgen. Skummelt!) Hvilket betyr at du for det meste lever livet ditt på autopilot. Så hvis du ønsker å skape noe nytt, faktisk bare det å skape er av natur å gjøre noe nytt, må du forlate de vanene som får deg til å tenke og leve på samme måte om og om igjen.
Å være oppmerksom er å ikke være låst i vane, eller tapt i et hav av dine stadig roterende tanker. Så ta en ny vei til jobben, endre morgenrutinen, ta en tur om kvelden - alt som vekker tankene dine og får deg gjør og tenker på nye måter.
6. Ditt sinn er laget av play-doh (via Gandhi)
På verkstedene mine kommer mange mennesker med forutinntatte ideer om hva de er gode på, og absolutt hva de ikke er gode på. Selv om jeg er enig i at vi alle har disposisjoner for å være naturlig gode på visse ting, er det vitenskapen nå lærer om hjernen at den kan fortsette å lære, endre, tilpasse seg og utvikle seg gjennom hele livet.
"Ny forskning viser at mange aspekter av hjernen forblir foranderlige (eller" plastiske ") selv i voksen alder." - Wikipedia
Hvor spennende er det? Så da Gandhi sa dette:
“Mennesket blir ofte det han tror seg selv er. Hvis jeg fortsetter å si til meg selv at jeg ikke kan gjøre en bestemt ting, er det mulig at jeg kan ende med å virkelig bli ute av stand til å gjøre det. Tvert imot, hvis jeg har troen på at jeg kan gjøre det, vil jeg helt sikkert tilegne meg kapasiteten til å gjøre det selv om jeg kanskje ikke har det i begynnelsen. ” - Gandhi
Ikke bare hadde han helt rett, men han viste oss at når vi setter tankene våre på noe, og virkelig fokuserer og konsentrerer oss, kan vi lære og skape hva vi vil. Som Thomas Edison sa:
"Hvis vi alle gjorde de tingene vi virkelig er i stand til å gjøre, ville vi bokstavelig talt forbløffe oss selv."
Så ikke å være god på noe nå, eller ikke være en veldig teknisk eller kreativ person, bør ikke begrense deg. Hvis du vil være mer kreativ - gå ut og jobbe med å være kreativ. Hvis du vil bli en teknisk dyktig person - gjør det! Alt er mulig hvis du tror (det er vitenskapen som sier det, ikke meg).
Når jeg sitter fast med de tingene jeg sliter med fotografisk, husker jeg at jeg ikke trenger å gi etter for den tanken, og i stedet presse meg gjennom med det jeg vil at fotograferingen min skal være.
7. Drømmer med vidåpne øyne (via Ernst Haas)
Å være åpen og kreativ er noe som alle barn utmerker seg, men det blir ofte presset ut av oss når vi blir voksne. Barn er fantastiske på å knytte sammenhenger mellom ulike ideer; de har en åpenhet og frihet til å se på ting uten å tenke, “Jeg kan ikke tenke det, jeg kan ikke gjøre det, jeg kan ikke prøve det, jeg er ikke god til det. "
Så da du var kreativ som barn, kan du være kreativ igjen!
Det handler om å åpne deg for den vidunderlige magien som er i verden hele tiden. Ta en tur med en treåring, så kommer den ikke i en rett linje. Det vil ta fire eller fem ganger lenger tid, eller mer! Barn er ikke målrettet, de handler om å legge merke til den vakre blomsten eller det morsomme ansiktet i butikken, et stykke fargerikt glass på gulvet eller en marihøne!
Haas kaller det “Drømme med vidåpne øyne”. Jeg elsker at det handler om å riste av seg sjaklene til den voksenopplæringen. Så bare se, vandre, gå deg vill, dagdrøm. Det er da du begynner å se ting du har blokkert i det vanlige daglige livet ditt.
Til slutt tror jeg mange av oss har blitt en kultur som er rettet mot å være for målrettet, så vant til å bruke tiden vår på å oppnå ting, og bytte tid til prestasjon. Men selv om det er viktig å regelmessig ta seg tid til å være kreativ, trenger det ikke alltid å føre til et resultat. Bare det å være kreativ, eller se, er drivstoff for brannen, selv om den aldri fører noe sted. La oss faktisk bare kaste utfall ut av vinduet, og involvere oss i å ta bilder for å ta bilder.
Jeg synes det å være kreativ er en utrolig måte å leve på, fordi det ikke bare er å være låst til å gjøre ting, oppnå ting, fokusert på resultater. Det handler om å være i undring og ærefrykt for livet.
Jeg tror Henry Miller innkalte det perfekt da han skrev:
"Målet med livet er å leve, og å leve betyr å være bevisst, gledelig, beruset, rolig, guddommelig klar."