Dette er et emne som går inn i hjertet av det som gjør fotografering spesiell for mange mennesker. Kramper som mange hadde da Steve McCurry bestemte seg for at han faktisk var en visuell historieforteller, viser hvor lidenskapelige folk er om dette emnet.
Faktisk skjedde et nyere eksempel på dette da en fotografkonkurranse ble funnet å ha sendt inn et angivelig iscenesatt bilde. I en viss grad har vi tillatt at fotograferingen romantiseres ved å tro at fantastiske bilder handler om øyeblikkets fangst. Det er absolutt en idé mange reise- eller fotomagasiner har oppmuntret. I denne artikkelen lærer du om iscenesatte bilder, spontane bilder og hvorfor læring av begge tilnærmingene vil forbedre arbeidet ditt.
En lysskår ble brukt til å tenne ansiktet til denne mannen.
Spontane bilder
Å få øyeblikk av fangst er ofte det som lager eller ødelegger et bilde. Landskapsfotografering handler ikke alltid om dette, men en ensom turgåer i landskapet ditt kan legge til fortelling. Selvfølgelig handler gatefotografering nesten alltid om fangstmoment. Så hva kan du gjøre som vil forbedre sjansene dine for å legge den x-faktoren til rammen din?
Besøk steder med mye action
Hvis du vil trene kroppen din, går du på et treningsstudio, besøker svømmebassenget eller kanskje løper. Hvis du vil bli flink til å ta spontane bilder, må du besøke steder som har mange avgjørende øyeblikk. Disse stedene vil trene øyet ditt til å være knivskarpt og levende til potensialet i et avgjørende øyeblikk før det skjer. Dette er motsatt av et iscenesatt bilde.
Du vil besøke følgende steder:
- Det lokale markedet - Finn ut hvor ditt lokale marked er, og når det kommer til å være mest trafikkert. Noen markeder er nattmarkeder, mens ditt lokale fiskemarked vil være travlest ved daggry. Leverandører som forbereder lageret, gatemat tilberedes og interaksjon med kunder har stort potensial for et avgjørende øyeblikk.
- En hendelse - Arrangementer er også gode steder å øve på. Dette kan være sportsbegivenheter, festivaler eller fester. Igjen samhandling mellom mennesker fanget i det avgjørende øyeblikket. Du trenger ofte et objektiv med lengre brennvidde for å være effektiv i denne innstillingen.
- En travel gate - Selvfølgelig er gatefotografering det mange vil tenke på når du ser for å ta bilder med et avgjørende øyeblikk. Få 50 mm prime-objektiv på kameraet, og dra ut i gatene og se etter interessante figurer. Det er ofte en god ide å velge et sted og stoppe der en stund. Se etter de fangstøyeblikkene som kommer til deg - kanskje på bakgrunn av en interessant vegg.
Et arrangement som ballongfestivalen er en sjanse til å fange øyeblikk.
Eksperiment med brennvidde
De fleste avgjørende øyeblikksbildene du tar, vil være gatebilder. Disse vil være på gaten, eller kanskje innenfor et gatemarked. Den generelle regelen her er å bruke et 50 mm prime-objektiv, selv om å eksperimentere med andre brennvidder kan også gi deg gode resultater. Å bruke en lengre brennvidde betyr at du kan stå på et mindre merkbart sted, slik at handlingen foran deg kan utfolde seg naturlig. Du vil også føle deg mer komfortabel på avstand, og kan forutse øyeblikkene dine med å fange og bygge ferdighetene dine for forventning. Når du har evner for denne forventningen, bruk bredere vinkler og se hvordan resultatene dine blir. Selvfølgelig, som nevnt før, krever sport og ofte begivenhetsfotografering lengre brennvidder for å fange handlingen.
På dette bildet ble en lengre brennvidde på 135 mm brukt. Markeder er gode for interaksjoner mellom mennesker.
Vent til øyeblikket kommer til deg
Dette er litt som iscenesatte bilder, bortsett fra at det er et naturlig øyeblikk. Det kan hevdes at dette er det motsatte av spontan, men det er likevel et øyeblikk av fangst. Når du tar denne typen bilder, vil du ha en forhåndskomponert ramme, og du venter på at en person skal gå til riktig posisjon i bildet ditt. Du vil trenge mye tålmodighet, ettersom du godt kan vente i minst en time.
- En ramme - Sett opp bildet ditt og vent på at en person skal gå inn i rammen på bildet ditt. Dette vil umiddelbart gi bildet ditt en større fortelling. Hvis mulig, vent på at mer enn én person går inn i den rammen, slik at du kan velge det mest interessante emnet.
- En lysskår - En flott teknikk for å øve på et avgjørende øyeblikk er å vente på at folk skal gå inn i en lysskår. Dette gir deg en definert tilstand når du trenger å trykke på lukkeren, så du må være rask. Se etter en innendørs beliggenhet og et gap i taket for å slippe lyset igjennom. Deretter eksponerer du rundt -2 eller -3EV for bakgrunnen, og normalt eller litt undereksponert for det solbelyste området.
På dette bildet ble scenen forhåndskomponert. Jeg måtte da vente på at folk skulle gå nedover stien.
Vær rask på trekningen
Selvfølgelig er det tider du bare må være lynrask. Du må ha øyne overalt, hele tiden være oppmerksom på muligheter og se ting til siden av deg også. Å ha kamerainnstillingen allerede konfigurert er viktig i dette scenariet. En mer tilgivende blenderåpning på si f / 8 i stedet for f / 1.8 vil også hjelpe med raskt fokus.
I noen tilfeller må du bruke en større blenderåpning i henhold til lysnivåene du fotograferer i.
Hvis du har praktisert i markedet der det er mange sjanser til å fange et avgjørende øyeblikk, vil du bli raskere med å bringe kameraet til øyet og få skuddet umiddelbart - den samme ferdigheten du har brukt til å fange folk som går inn i en lysskår.
Det er tider du trenger å være oppmerksom og veldig rask. Disse munkene som krysser gaten er et øyeblikk i brutt sekund.
Iscenesatte bilder
Det motsatte av spontane bilder er iscenesatte bilder. Denne stilen med fotografering vil være det du praktiserer regelmessig hvis du jobber med modeller, eller kanskje tar bilder før bryllupet for folk. Selvfølgelig er den siste kontroversen rundt disse sentrert om reisefotografering, som alle er ment å være naturlige øyeblikk. Hvis du vil ha et mest slående bilde mulig, vil muligheten til å kontrollere alle aspekter av bildet gi deg maksimal kreativitet. Så hva går inn i et vellykket bilde av denne typen?
Det å gå på fotografering med andre medlemmer av en fotoklubb kan være en god læringsopplevelse.
Solo mot gruppen
Fotografen som nylig kom i trøbbel med sitt vinnerbilde brukte angivelig et iscenesatt bilde fra et gruppefotograferingsarrangement.
Selvfølgelig er det fullt mulig å få et iscenesatt bilde til å se naturlig ut, og at det bærer et sterkt budskap. Hvis det ikke gjør det, må du faktisk gå tilbake til tegnebrettet.
Spørsmålet er imidlertid når du fotograferer med en gruppe andre fotografer, hvor mye har du kontroll over den kreative prosessen? Hvor mye er det bildet egentlig ditt fordi du trykket på lukkeren?
Å lære med gruppen er en fin måte å forbedre arbeidet ditt på. For å virkelig la din egen kreativitet komme frem, må det imidlertid være deg (og bare deg) som styrer hvordan bildene er iscenesatt.
Å organisere en fotosession med en venn eller modell der du jobber en-til-en, gir deg mye mer kontroll.
Fortellingen
Kontroller fortellingen, så får du bildet. For å være en god visuell historieforteller, trenger du at bildet ditt har den sterke historien når du leder seerens øye gjennom rammen. Så du trenger ikke lenger å fange det avgjørende øyeblikket. I stedet skal du lage det.
For å gjøre det må du tenke på følgende:
- Designelementer -Du kan velge posisjon for å matche perfekt bildet du vil ta. Bruk rammer, eller kanskje til og med lage din egen ramme. Ledende linjer som stier eller tunneler gir gode bilder. Gode komposisjonsevner og en komposisjon som harmonerer med historien du skal fortelle er ting du leter etter.
- Historien -Dette kan innebære at motivet ditt ser ut i det fjerne, lager mat eller kanskje snakker med en venn. Målet er å få disse øyeblikkene til å se så naturlige ut som mulig, selv om de er iscenesatt.
- Bakgrunnen - Til slutt bør bakgrunnen passe på seg selv hvis du har brukt punktene som er laget for designelementer. Ikke desto mindre, hold øye med bakgrunnen. Med mindre du er i et studio, kan folk gå inn i bakgrunnen på bildet ditt og påvirke fortellingen om bildet ditt.
Dette bildet er iscenesatt. En strobe utenfor kameraet er plassert til venstre for kameraet for å lyse opp damene og røyken fra sigaren.
Micromanage
Ledelsen av bildet kan gå utover listen ovenfor. Du vil ønske å virkelig styre bildet ditt. Det betyr å kontrollere alle aspekter av det fra belysning til hva folk har på seg på bildet.
- Tiden på dagen - Solens posisjon kommer til å dominere bildet ditt. Med iscenesatte bilder er det absolutt ingen unnskyldning for å gjøre dette aspektet av bildet feil. Det samme gjelder også spontane bilder. Du bør bare prøve disse med solen i riktig posisjon.
- Belysning - Du må bestemme om du bare vil bruke naturlig lys. Hvis du bare bruker naturlig lys, har du fortsatt potensialet til å bruke reflekterende overflater til å sprette lys der du vil at det skal være. Utover dette kan du bruke strober og gi ditt utendørsbilde et studioutseende.
- Klær - Foran fotograferingen er det et annet aspekt som kan styres med modellen din at de skal ha på seg. Bruk tiden på å ha kontakt med dem slik at klærne samsvarer med stedet du har i tankene.
- plassering - Hvor du velger å fotografere kan kontrolleres for alle typer bilder, enten det er spontant eller ikke. Du må tenke på hvordan denne plasseringen vil spille av mot modellen og fortellingen du håper å oppnå. Vil du ha området opptatt med andre mennesker, eller ville det være bedre å velge en roligere tid på dagen?
På dette bildet ble innrammingen laget ved å sette sammen biter av rispapir ved hjelp av tape. Kokken lager friske vårruller med rispapir.
Kreative teknikker
I motsetning til spontane bilder, kan du bruke kreative teknikker med de iscenesatte bildene dine. I de fleste tilfeller tar kreative teknikker tid å sette opp - tiden du bare har når du iscenesetter bildet. Det er mange måter å være kreativ i arbeidet ditt. Du trenger ikke alltid å bruke teknikker som disse. Så ta følgende som noen ideer du kan bruke:
- Lysmaling - Du må fotografere om natten, men lysmaling er en flott måte å tilføre bildet ditt interesse. Du trenger også en modell som kan stå eller sitte stille. Tenk på posisjonen. Noen stillinger er mye lettere å være statueske enn andre.
- Brytning - Fotografering med prismer, fraktalfiltre eller objektivkuler kan gi bildet ditt en ny vri. Resultatene dine med slike teknikker vil bli bedre hvis du arrangerer bildet.
- Mel - Å kaste mel i luften er en fin måte å legge til et mer dynamisk preg på bildet ditt. Du må kombinere dette med blits utenfor kameraet. Blitsen må rettes slik at den lyser riktig opp melet mens det er luft.
I dette bildet har lysmaleri blitt brukt til å markere to munker som står stille for bildet.
Det kommersielle aspektet
Med iscenesatte bilder sikter du nesten helt sikkert til det kommersielle markedet. Du fotograferer med en modell som det er veldig sannsynlig at du betaler. Hvis du er ny i denne typen fotografering, kan du vurdere å bygge et forhold til modellen din, der dere begge gir hverandre tid i stedet for penger til å bygge hverandres porteføljer.
- Konkurranser - Konkurranser vil be om modellutgivelsen til personen på et bilde. Så til en viss grad sier dette heller at et kommersielt element til bildet er greit.
- Publisering - Det er alltid hyggelig å se arbeidet ditt publiseres. Se på fotograferingstypen du har produsert, og se om du kan matche den med en magasinstil. Det kan hende du må lage et sett med bilder, og til og med skrive artikkelen som følger med.
- Lager - Så lenge du ikke kan fortelle at bildet er iscenesatt, fungerer iscenesatte bilder veldig bra for lagerbilder. De blir modellutgitt, så du er virkelig klar. Den ekstra passive inntekten gjør aldri vondt, og kan betale for din neste fotografering.
Hvorfor du trenger å lære begge deler
Det er en fristelse å si "Jeg skal være gatefotograf", og ikke se på andre typer fotografering. Det er fortjeneste å bli herre over ditt felt og ikke diversifisere. Imidlertid kan en modell overgå til fotografering. De har fordelen av å vite hva som skjer foran kameraet. Når du tar deg tid til å ta iscenesatte bilder, kan du også se potensialet for spontane bilder på en annen måte.
Å ha iscenesatt bildet med blits utenfor kameraet, og å se hvor ting skal plasseres i rammen din, er en ferdighet som kan overføres til det mer organiske miljøet med gatefotografering. Det er å si; du bør være motefotograf for en dag, lære disse ideene og se hva du kan bringe fra det til din gatefotografering.
Konklusjon
Ønsket om det perfekte bildet er alltid der. Det er sannsynlig at puristen vil oppnå dette organisk ved å bruke finslipte fotografinstinkter for å få det øyeblikket av fangst. Det er mye å si for å lære den andre siden av mynten og komme i kontakt med din indre visuelle historieforteller.
Hvilken fotograferingsstil foretrekker du og hvorfor? Vil du vurdere å fotografere på en annen måte, selv for en dag? Her på digital fotograferingsskole vil vi gjerne se eksempelbildene dine.
Gi oss beskjed hvis du tok dem spontant, eller hvis du iscenesatte bildet. Du kan til og med legge ut et bilde og se om samfunnet kan gjette om du iscenesatte bildet eller ikke.
