Foto av Anirudh Koul
Live konsertfotografering kan være en spennende, men nervepirrende tid. Lysene, scenen, publikum … Det er så mange ting du ikke kan kontrollere som fotograf, men som ikke trenger å hindre deg i å oppnå gode resultater med noen få tips for å hjelpe deg i gang!
Introduser deg selv
Dette bør være ditt første skritt i å skyte en konsert og få de beste resultatene. Hvis du ikke allerede kjenner kunstneren personlig, må du gjøre en innsats for å presentere deg selv. Det kan være e-post, telefonsamtale eller en av de gammeldagse "snegleposten" -brev. Uansett hvilken rute, kom raskt til poenget og fortell dem hvem du er og hvorfor du skal spille konserten. Det andre punktet vil være det viktigste. Som artister selv har musikere vanligvis et godt øye med deres image og copyright fordi de er to av de største faktorene i å gjøre det de gjør (samt åpenbart å slå ut flott musikk). Hvis du vil skyte for din egen private portefølje, si det. Hvis du ønsker å selge bilder som er tatt på konserten, må du være forberedt på å diskutere ting litt mer i dybden. Men hvis du bare ønsker å ha det gøy og prøve en ny stil med fotografering, og hvis musikeren er mer imøtekommende, kan det å tilby bruk av utvalgte konsertbilder til dem skape en vinn-vinn-situasjon.
Det samme kan sies med å bygge porteføljen din. I begynnelsen kan det være nødvendig å jobbe med spesifikasjoner, noe som betyr at du bare får betalt hvis de ser noe de liker og kjøper rettighetene til bestemte bilder. Dette er bra når du begynner å prøve å tjene penger på konsertfotografering, ettersom du får betalt i erfaring (PIE) og også betaler avgiftene for å bygge en portefølje og omdømme. Senere, med et kvalitetsarbeid som skal vises, er det lettere å forhandle et gebyr til kunstnere som er mer villige til å betale for bilder.
Uansett motivasjon for å spille konserter, har du en sjanse til å si "Hei" til artisten (e) som kan gjøre jobben din under konserten enklere. Det kan også hjelpe til å åpne mulighetsdører, for eksempel når du må …
Scout The Concert Venue
Foto av Anirudh Koul
Hvis du får en sjanse før konserten, må du først plassere stedet for å få en ide om hvordan sitteplasser er satt opp. Hvis dette er en liten konsert i en bar eller en liten sal, som det sannsynligvis vil være hvis du nettopp har begynt, kan du planlegge en tur dagen eller timene før konserten for å se hvordan lokalet vil være. Vil det bare være stående rom? Hvis det er sitteplasser, vil du ha nok plass til å manøvrere mellom setene for å få de vinklene du ønsker? Også så viktig, er det et sted å lagre ubrukt utstyr mens du skyter? Sjekk om det er flere steder å skyte fra. Et konsertopptak fra bare første rad, midt, vil ikke formidle følelsen så godt som ett skudd foran, bak og blant publikum.
Ta med deg ditt raskeste objektiv
Nok en gang, avhengig av sted, kan et blits være til liten nytte. Selv om du er nær nok til å bruke en blits effektivt til å tenne utøveren (e), kan det være distraherende hvis det ikke er et lysshow som følger med konserten. Det er bedre å stole på en rask linse for å fange handlingen. En av favorittlinsene mine til konserter er en 70-200mm f / 2.8, og selv om jeg ikke får hendene på en veldig ofte, overgår den langt mitt normale spark rundt 28-300mm f / 3.5. Selv om det kanskje ikke virker som en stor forskjell, gir 70-200 mm en litt langsommere ISO, noe som bidrar til å redusere bildestøy (forklart senere). Det gir også mer nærbilde og raskere fokusering. Husk at belysningen kan være overalt under en konsert, og en raskere linse vil gi bedre fokusering på grunn av mer lys som kommer gjennom blenderåpningen.
Hvis du ikke eier en spesielt rask linse, er det mange steder på nettet hvor du kan leie en. DPS har et innlegg med tittelen Where To Rent A Lens Online, skrevet av deg virkelig, for å hjelpe deg med. Sjekk også den lokale telefonboken, da det kan være billigere å skaffe seg et objektiv i byen.
Bytt til manuell modus
Foto av Anirudh Koul
Å bytte til manuell modus kan være en skremmende oppgave de første par gangene du prøver det, men det hjelper. Problemet med en automatisk innstilling er den høye kontrasten variert belysning kan produsere. For eksempel er bildet til høyre fra en større konsert for Backstreet Boys. Mens det meste av rammen er svart, vil skyting i automatisk eksponeringsmodus sannsynligvis produsere blåste lys og kunstner (liten fyr på høyre side, godt eksponert) for å kompensere. Hvis du setter kameraet i manuell modus, kan du få større kontroll, spesielt når lyset endres raskt. Noe som fører oss rett inn i neste tips!
Få spot on
Foto av Kevin Klöcker
Hvis du er interessert i å fange forsanger og bandmedlemmer under en konsert, vil du velge spotmodus for målingen. De fleste konserter har mye mørke, og ved hjelp av evaluering eller full frame vil måling forsøke å kompensere for alt det svarte, ofte over å eksponere hovedfaget. Spesielt når de blir tent med rampelys. For å komme deg rundt denne anomalien, bytt til Spot Metering tidlig og få en god lesing av forsangeren. Hvis du har tatt kontakt med bandet og stedsledelsen som beskrevet tidligere, bør du kunne få tilgang til en lyd- og lyssjekk før konserten. Å ha denne muligheten kan spare mye tid under konserten med å justere kameraet.
Når du har satt måleren for en spotlight-situasjon, vil det være ganske enkelt å justere lukkerhastigheten for å kompensere for litt mørkere innstillinger (for eksempel bilder av trommis, som ofte ikke deler rampelyset). En rask gjennomgang en gang i blant vil gi deg beskjed om innstillingene dine fungerer. Når du har angitt lukkertid og blenderåpning, blir målingen mindre og mindre viktig når du får en følelse av effekten av forskjellige fargede lys på scenen så vel som intensiteten.
Se ISO
ISO kan være din venn i å skyte en konsert hvis du er uten blits. Men det vil ta noen tester for å se hvor mye støy du er villig til å tåle. Som du vet, vil det å spille rundt med ISO ha en direkte innvirkning på lukkerhastigheten din (de fleste konserter er skutt med en lav dybdeskarphet for å få inn så mye lys som mulig), og det er viktig å matche lukkertiden din til handlingen. Hvis det er en rockekonsert som beveger seg raskt, vil det være nødvendig med en lukkertid på 1/60 eller mer for å forhindre overdreven uskarphet. Hvis det er en slags affære, kan du kanskje klare deg med hastigheter som stopper tregere.
Foto av Peter West Carey
Selv om korn kan være et problem hvis du blir tvunget til å skyve ISO-en langt over 400, kan det brukes til en fordel. Å bruke filtrering eller handlinger som du finner i favorittprogramvaren for bilderedigering for å endre bildet til svart og hvitt (se denne DPS-artikkelen for mer informasjon) kan være en løsning på høykorn. Skuddet til høyre fra en nylig konsert med sanger / låtskriver Alyse Black ble skutt på ISO 3200 da belysning og zoom bidro til en mørk scene. Med for mye støy etter min smak, tok bildet svart / hvitt støyen til korn jeg fant akseptabelt gitt kunstnerens stil.
Konklusjon
Konsertfotografering kan være en morsom og spennende opplevelse. Grunnleggende om å dekke en konsert for første gang, inkludert å bli kjent med artisten, gjøre litt forhåndsplanlegging for å vite hvordan miljøet vil se ut og føles, velge den raskeste linse (r), bytte til både spotmåling og manuell modus til ha mest kontroll over eksponering og holde øye med ISO slik at du er klar over støy i bildene dine.
I mitt neste innlegg vil jeg ta med noen mer avanserte teknikker for å få de mest kreative resultatene på en konsert.
Oppdater Du kan lese dette neste innlegget på How to Photograph Rock Concerts - Beyond the Basics.