Jeg leter alltid etter mer interessante og unike måter å ta interessante og vakre portretter på. Det er en personlig utfordring for meg å presse min egen kreative konvolutt så mye som mulig slik at jeg hele tiden utvider min egen dristige og fargerike stil. Det er så mange måter å ta et portrett på, mulighetene er nesten uendelige, og rekke følelsesmessige og psykologiske uttrykk som kan oppnås er virkelig spektakulære. Portretter kan være redaksjonelle, livsstil, mote, glamour eller ekstremt kreative i stil, og den virkelige undringen til ethvert portrett er den utrolige, vanvittige evnen til det menneskelige ansiktet til å skildre uttrykk på så mange fengslende måter. Så la oss se på en mer kreativ måte å ta et portrett som jeg tror gir det endelige bildet et rett og slett fantastisk utseende.
Før vi kommer inn i detaljene om skyting, tror jeg en liten gjennomgang av hvitbalanse er i orden da denne teknikken innebærer en grunnleggende forståelse av temaet. Hvert lys vi tar bilder i, enten det er en glødelampe innendørs eller den lyse skinnende solen utendørs, er laget av et annet spekter av farger. Nå når vi ser på objekter under disse lyskildene med egne øyne, tar vi det for gitt at vår visjon kompenserer for alle de forskjellige fargekastene til disse lysene utrolig bra, og vi får en ganske standard representasjon av alle farger i scenen. I utgangspunktet, når vi ser på noe som skal være hvitt i varierende lysforhold, tolker hjernen vår situasjonen, og øyet vårt ser det som hvitt. Kameraet fungerer litt annerledes.
Kameraet ser farger på en mye annen måte og har en mindre sofistikert måte å tolke farger under forskjellige lyssituasjoner. Det er her hvitbalanseinnstillingen hjelper oss. Mange fotografer som jeg kjenner har en tendens til å holde kameraene hvitbalanse på den automatiske innstillingen. Med den automatiske hvitbalanseinnstillingen søker kameraet etter et hvitt referansepunkt i scenen du tar opp. Da er alle de andre fargene satt til dette referansepunktet. Derfor prøver kameraet ditt å lage en utdannet gjetning for å sikre at fargene er representert riktig på bildet ditt. Problemet er at noen ganger er kameraet galt, og vi må omgå de automatiske innstillingene og gå til det veldig skumle stedet for å stille inn hvitbalansen på en mer manuell måte, enten ved å bruke de forhåndsinnstilte innstillingene som kameraet inneholder, eller til og med, himmelen forby , kan det hende vi må bruke en slags hvitbalanseringsenhet for å sette farger. Det er et vell av kunnskap om dette emnet, og jeg oppfordrer deg til å forfølge dette emnet når du vil. Du kan også klikke på følgende lenker for å få en anstendig forklaring og oversikt over hvitbalanse (DPS-Intro til hvitbalanse og hvitbalanse i digital fotografering). Meldingen hjem er ganske enkelt at vi må være bevisste på hvordan kameraet vårt ser på farger og forstå at vi kanskje må gi det litt hjelp ved å endre kameraets hvitbalanseinnstilling.
Nå som vi har introdusert begrepet hvitbalanse, la oss snu bordene om dette emnet og manipulere det for å skape noe drama og veltalenhet i et portrett. Lysoppsettene for disse portrettene kan sees i følgende diagrammer:
I hovedsak er begge diagrammer de samme, med den eneste forskjellen som er plasseringen av lyset med skyte gjennom paraplyen. Jeg byttet den fra den ene siden til den andre bare for å se hva slags forskjell det gjorde og konkluderte med at begge lette plasseringene fungerte bra.
Det overordnede konseptet for skuddet var å kontrastere det gamle, forfallne treet med den unge vakre modellen (Brittney) og å markere hver med noen varme og kule toner for effekt. Så hvor begynner man med å få kamerainnstillingene og blitsoppsettet riktig?
La oss først snakke om manipulering av hvitbalansen. Jeg brukte en Alien Bees 1600-blitsenhet satt på full kraft, dekket med en full CTO (fargetemperatur oransje) gel, og modifisert med en skyte gjennom paraplyen. CTO-gelen brukes ofte til å balansere lysfargen fra blitsen til den til en wolframpære. Når man skyter blits i innendørs omgivelser, samsvarer fargen på blitsen med fargen på lyspærene i rommet, og en kameraets hvitbalanseinnstilling som er byttet til wolfram, vil skape en fantastisk balansert fargepalett på bildet. Når den brukes utendørs, vil en CTO-gelert blits, kombinert med en hvitbalanseinnstilling til wolfram, balansere fargene for alt som blitsen faller på. Imidlertid vil denne wolfram-hvitbalanseinnstillingen også føre til at himmelen og alt som ikke mottar lys fra blitsen, får en majestetisk, dypblå fargeform som kan være fengslende. Sammensetning skaper denne enkle hvitbalansemanipulasjonen en blanding av kule blå toner med varme oransje toner som fungerer fantastisk bra og får bildet til å poppe.
Nå, hvis du er litt engstelig for å bruke blits utendørs, bør du gå videre og slappe av, for du kan definitivt trekke dette bildet. Før du begynner å ta bilder med noe blits i det hele tatt, er det aller første du vil gjøre å måle scenen og redusere eksponeringen omtrent to stopp slik at bakgrunnen blir undereksponert. Å gjøre dette i fullt dagslys krever noen hensyn, og jeg anbefaler å skyte enten om morgenen eller kvelden, slik at solen ikke er for høy på himmelen, ellers vil du ha vanskelig for å få blitsen til å overmanne solen. Kamerainnstillinger er ganske enkle å finne ut av. Først må hvitbalansen stilles på wolfram for å få ønsket effekt. Du skyter i dagslys og vil at bakgrunnen undereksponeres, så lav ISO er et must som i mitt tilfelle var 200. Lukkerhastigheten kan ikke være for rask, da den bare kan være den for blinkene dine synkroniseringshastighet som i mitt tilfelle var 1/200 sekunder . Hva betyr dette nøyaktig? Hvis du setter lukkerhastigheten raskere enn det blitsen kan utløse, åpnes og lukkes lukkeren før noe lys fra blitsen kan sees av kameraet, og du vil aldri fange blitsen i bildet. Så den eneste virkelige variabelen var blenderåpningen i dette tilfellet, som for å få to stopp undereksponert for bakgrunnen måtte være på f / 16. I utgangspunktet hadde miljøet for opptaket allerede diktert kamerainnstillingene mine.
Siden kamerainnstillingene mine allerede var bestemt, var det eneste jeg trengte å slå på CTO-dekket blits og justere strømmen til jeg kunne se effekten i bildet. Siden jeg skyter i dagslys og prøver å overmanne solen, visste jeg at jeg ville trenge mye strøm fra blitsen og faktisk hadde tatt med meg en annen blitsenhet bare i tilfelle jeg trengte mer strøm, så hadde et blitshode å tilby. Jeg begynte med en blits omtrent 5 meter fra motivet med full kraft og tok noen få prøvebilder, og det var bare litt sjenert på kraften. Jeg flyttet blitsen så nær motivet som jeg kunne uten at det var i rammen (ca. 2,5 fot) og tok noen flere bilder, og det så flott ut. Noen få antrekkendringer og en serendipitous bit av solen blusser bak treet, og jeg hadde mulighet til et fantastisk sett med portretter. Jeg håper dette innlegget oppfordrer deg til ikke bare å skyve dine kreative grenser, men også å ta et lite skritt videre inn i det spennende overraskende området med flashfotografering.
