Som fotografer er det høyeste komplimentet vi kan få betalt å få noen til å betale oss for vår visjon og kreativitet. For noen betyr dette å bli bryllups- eller portrettfotografer, få betalt per arrangement eller økt. Men hva med de av oss som liker å skyte landskap eller dyreliv? Emner som ikke ofte betales på forhånd? Håperfotografer blir ofte fortalt at de skal prøve å selge arbeidet sitt, men er usikre på hvor de skal begynne. Det er relativt enkelt å sette opp et nettsted, men det kan være vanskelig å få potensielle kunder dit. Så hvordan får du arbeidet ditt sett? Hva er mulighetene? Her er fem tips for å komme i gang.
1. Etablere en online tilstedeværelse
Dette lar deg få kunder når du ellers ikke selger arbeidet ditt. Hemmeligheten her er å gå med en tilstedeværelse på nettet som gjør at du kan bli funnet når andre ikke en gang vet at de leter etter deg. Jeg bruker FineArtAmerica.com for å være vert for nettstedet mitt. Skjønnheten her er at alt arbeidet mitt blir lagt inn i databasen deres. Jeg nøkkelord for bildene mine, slik at de vises i relevante søk av folk som har kommet til nettstedet på jakt etter kunst å kjøpe. Besøkende som kjenner til meg kan bruke min egen URL, men jeg antar at få, hvis noe av salget mitt faktisk kommer fra folk som besøker min personlige URL. Det er andre nettsteder der ute - Zazzle.com og RedBubble.com er to andre.
Jeg vil innrømme at jeg vet veldig lite om hvordan de fungerer, så gjør litt undersøkelser før du forplikter deg til noen av disse nettstedene. En av de vakre tingene med den elektroniske tilstedeværelsen er at den kan fungere med de andre utsalgsstedene jeg nevner nedenfor. Det vil tillate deg å tilby andre størrelser og produkter, for eksempel lerretstrykk, som du kanskje ikke har på lager på et kunstutstilling eller viser i et galleri. Det tillater noen som så deg på et show, men som ikke var forberedt på å kjøpe, plassere bestillingen en dag, en uke eller en måned senere. Avhengig av hvor raskt du er å laste opp arbeidet ditt, kan du selge innen noen timer på noen av disse nettstedene.
Dette bildet av et lokalt interessepunkt på Long Island, NY, ville gjort det bra i en lokal restaurant, kafé eller kunstutstilling, men ville sannsynligvis ikke få interesse for en mer nasjonal setting.
2. Se lokalt
Det er muligheter for å selge arbeidet ditt overalt. Den kaffebaren på hjørnet. Den nye restauranten nede i kvartalet. Mange lokale banker vil av og til vise lokale kunstneres arbeid. Det lokale biblioteket vil også. Lag en portefølje og spør hvem du skal snakke med ved etableringen.
Vær forberedt på å få bildene dine trykket, matt og innrammet. Arbeid med etableringen for å sette opp retningslinjer, provisjoner og betaling for bildene. De beste bildene for denne typen bruk er bilder av lokale landemerker som komplimenterer restauranten, eller bilder som fungerer godt med restaurantens eller etablissementets tema.
3. Foruten lokale restauranter og kafeer, er lokale kunstgallerier og innrammingsbutikker også en god innsats
Kontakt galleriene for deres retningslinjer og spør hvordan de vil gjennomgå nye innleveringer. Jeg har funnet ut at de alle virker litt annerledes. Noen gallerier vil kreve et medlemskontingent eller et leiegebyr for plass. De fleste vil ha spesifikke krav til digitale filer, og kommisjonsstrukturen vil variere - det vanlige området er fra 40% -60%
4. Lokale kunst- og håndverksshow
Disse kan være vanskelige, fordi du aldri vet hva slags kjøpere som dukker opp. Det er best å unngå forestillinger som kan være mer smarte enn kunstneriske, men du må vurdere hvert show på egne fordeler. Dette er en god måte å få føttene våte på, da de pleier å ha lave inngangsavgifter og mindre strenge krav, men samtidig får du ikke den typen kjøper som er nødvendig på jakt etter kunst og er villig til å betale topp dollar for det.
Lokale show, som lokale spisesteder, pleier å lete etter mer lokal kunst. Mitt første show dukket opp med mange bilder fra hele landet på mine reiser. Tingene som fikk mest interesse var alle ting lokale der jeg bodde. Du vil ha en rekke størrelser, med de fleste bilder matt og noen få innrammede bilder. Selv om de større bildene ser flotte ut, er det generelt de mindre størrelsene som selger bedre.
5. Kunstmesser på A-listen er "Big Time"
Jeg har ikke dristet meg inn på denne arenaen ennå, men har undersøkt den grundig. Sunshine Artist Magazine (abonnement kreves) er ganske mye den definitive ressursen for disse større kunstmessene. Hver messe er forskjellig, og kunstnere må søke og bli akseptert i showet. Søknadsgebyrer kan være i hundrevis av dollar og gjelde for bodavgiften din hvis de godtas. Søknadene er generelt akseptert måneder i forveien, så planlegging er nødvendig.
Det er også krav til standen din. Ingenting om disse showene blir bare kastet sammen i siste øyeblikk. Det er praktisk talt en heltidsjobb å gjøre slike messer, så vær forberedt på en forpliktelse. Det er også et dyrt forslag. Du må ha et lager med utskrifter, innrammet og unframed, samt en måte å vise dem på. Flere artister jeg kjenner godt har brukt godt over $ 1000 bare på skjermer. Når det er sagt, kan de være lukrative, da det er mange som gjør en god del av inntekten sin ved å gjøre slike forestillinger.
Et bilde av en nasjonalpark eller et annet nasjonalt kjent landemerke vil ha bredere appell.
Som jeg nevnte, er det utrolig gledelig når noen blir så opptatt av arbeidet ditt at de faktisk betaler for det. Det er forskjellige utsalgssteder for å komme i gang med å selge arbeidet ditt. Alt som trengs er noe engasjement og litt tid til å komme i gang. Husk til slutt