Når det gjelder retusjering av hud i Photoshop, er det mange verktøy og teknikker tilgjengelig for deg. Noen av disse er ganske enkle og selvforklarende, som Healing Brush. Andre, som frekvensseparasjon, er kompliserte flertrinnsprosesser. De involverer slike uklare funksjoner i Photoshop at du aldri vil være i stand til å finne ut av det på egen hånd. Mange av hudretusjeringsteknikkene er nyttige og fungerer bra når de brukes sammen med hverandre.
Denne artikkelen vil gi deg et sett med tips for å få mest mulig ut av noen av de vanligste og mest nyttige (les: min mening) av disse teknikkene. Det forutsetter at du har en grunnleggende forståelse av hvordan du bruker dem. Hvis du ikke gjør det, er det et utall opplæringsprogrammer av god kvalitet tilgjengelig.
Opplæringsprogrammer
Her er en kort liste over opplæringsprogrammer for alle teknikkene som er oppført i denne artikkelen:
- Healing Brush
- Patch Tool
- Klonstempel
- Frekvens separasjon
- Dodging og Burning
Healing Brush
Healing Brush kommer sannsynligvis til å være det første du strekker deg etter når du retusjerer huden i Photoshop. Det er et noe intuitivt verktøy, det tar ikke så lang tid å finne ut, og det er veldig effektivt på det det gjør.
For å få de aller beste resultatene ved å bruke helbredende børste:
1. Arbeid med et nytt lag
Når du arbeider med legebørsten, må du jobbe med et nytt blankt lag. På den måten kan du være sikker på at du ikke endrer originalbildet ditt. Dette lar deg også gjøre endringer senere.
For å gjøre dette, trykk på knappen Ny lag på paletten Lag eller trykk på Ctrl + Skift + n (Cmd + Skift + n Mac). Når det nye laget er satt opp, må du sørge for at rullegardinboksen for Healing Brush merket "sample" er satt til Current and Below.
Arbeid på et tomt lag vil sikre at du kan angre eventuelle endringer du gjør hvis du bestemmer deg for senere.
2. Bruk så liten pensel som mulig
Du kan raskt endre penselstørrelsen med brakettastene ((og)). Prøv å holde børsten akkurat stor nok til å dekke bare urenheten du prøver å fjerne.
For å få de beste resultatene, bruk en penselstørrelse som er bare større enn urenheten du prøver å fjerne. Dette sikrer at du ikke gjør for mange endringer i hudens naturlige mønster.
3. Prøve ofte
Ikke ta et utvalg utvalg bare en gang - gjør det ofte. Gjør det mellom hvert lyte hvis du kan. Dette kan virke som mye innsats, men med praksis er det virkelig ikke det. Bildene dine vil også være bedre for det.
4. Zoom inn
For å sikre at du bare prøver å helbrede flekker, og ikke hudområdet rundt dem, zoomer du inn så langt du trenger.
Jeg forstår noen fotografs tilbakeholdenhet med å zoome inn til 400% til 500% for å retusjere, men å gjøre det vil sørge for at du bare påvirker de områdene i motivets hud som trenger det.
Dette tipset (og det neste) gjelder ikke bare Healing Brush. Gjør dette med hver hudretusjeringsteknikk som er oppført her.
Når du zoomer inn, kan du være mer presis med justeringene dine og føre til mer naturlige resultater.
5. Zoom ut igjen
Når du er veldig zoomet inn på motivet ditt, kan du gå deg vill i alle detaljene du nå kan se. Gjør det et poeng å zoome ut ofte, slik at du kan forsikre deg om at endringene du gjør faktisk påvirker det du kan se på bildet på 100%. Dette kan spare deg for timer.
6. Ikke mal
I stedet for å male med Healing Brush, trykk bare en gang (eller klikk med musen) over urenheten du prøver å fjerne. Dette vil begrense endringene i den omkringliggende huden.
Maling med helbredende børster fører til rare gjenstander. For å unngå disse, klikker du bare på urenheten du vil fjerne og ingenting mer.
Patchverktøy
Plasterverktøyet er et kraftig verktøy som lar deg velge et område du vil retusjere med en lasso og deretter dra det over til et prøveområde du vil bruke til å fylle det første området i. Det er ganske enkelt å bruke, men det kan være vanskelig i begynnelsen.
1. Arbeid med et nytt lag
Du kan bruke en kopi av bakgrunnslaget.
Hvis du allerede har opprettet og arbeidet med noen få lag på dette stadiet, kan du trykke Ctrl + Alt + Shift + E (Cmd + Alt + Shift + E - Mac) for å lage et nytt lag med alle disse justeringene slått sammen i det .
Dette vil tillate deg å redusere opasiteten til det du har gjort med oppdateringsverktøyet i tilfelle du går for langt. Det vil også gjøre det enkelt å slette laget og starte fra bunnen av hvis nødvendig.
Plasterverktøyet kan ikke brukes med et tomt lag. I stedet dupliserer du bakgrunnslaget og jobber med kopien. Hvis du er senere i arbeidsflyten, trykker du Ctrl + Alt + Shift + e (Cmd + Alt + Shift + e) for å stemple alle eksisterende lag i et nytt over resten.
2. Unngå innholdsbevisst fylling
Når det gjelder hud, synes Content-Aware Patch Tool aldri å fungere veldig bra. La i stedet modusen være satt på normal og bruk oppdateringsverktøyet på den måten. For ting som bakgrunn, bruk for all del innholdsbevisst; bare unngå det for retusjering av huden.
Innholdsbevisst fylling, ettersom det fungerer med Patch Tool, er flott for mange ting, men hud er ikke en av dem. Selv om dette ble hentet fra en veldig lignende del av ansiktet hans, har innholdsbevisst gjort et rot av det.
3. Plaster små områder
Det er fristende å bare velge et stort hudområde og prøve å jobbe på den måten. Dette vil imidlertid bare tjene til å lage en haug med gjenstander på motivets hud. Å holde valgene dine små gir deg mer kontroll over sluttresultatet, og vil føre til færre problemer nedover linjen.
4. Bruk lignende tonale områder
Når det er mulig, bruker du et prøveområde som har samme tone som valgområdet ditt. Dette vil redusere sjansene for å skape problematiske gjenstander og uskarphet.
Her kan du se de forskjellige områdene med lignende tonalitet sirklet i rødt. Når du bruker patchverktøyet, prøv å prøve fra lignende områder av tonalitet.
5. Reduser opasitet
Når du har utført arbeidet du vil med patchverktøyet, kan du gjerne redusere opasiteten til laget du jobber med. Dette kan bidra til å skjule en tunghendt tilnærming og bidra til å gi mer naturlige resultater. Dette tipset gjelder også stort sett alle andre hudretusjeringsteknikker.
Klonstempel
Når du retusjerer hud i Photoshop, vil trolig klonstempelverktøyet være et av de minst brukte verktøyene dine. Det er vanskelig å bruke, og det er ofte lettere og raskere å få lignende resultater med andre teknikker. Det eneste bemerkelsesverdige unntaket er når du bruker frekvensseparasjon (dekket nedenfor).
1. Bruk en myk børste
Dette kan være en preferanse, men Clone Stamp er et tunghendt verktøy som gjør drastiske endringer med et enkelt klikk. Ved å bruke en mykkantet børste, vil du redusere effekten av hudområdet rundt flekken du fjerner.
For å komme til penselmenyen, høyreklikker du bare.
Dette kan være preferanse, men for det meste vil du bruke den mykeste børsten når du bruker Clone Stamp. Clone Stamp er et veldig aggressivt verktøy som kan påvirke hudmønstre på en uønsket måte hvis det brukes uten pleie.
2. Ikke mal
Som med Healing Brush, gjør ditt beste for ikke å male et hudområde med Clone Stamp. Prøv å holde det berørte området begrenset til individuelle flekker, porer eller andre merker.
Selv om det samplede området var identisk i tonen, kan du se resultatene av å male med klonstempelverktøyet i ett stort slag.
3. Bruk sparsomt
Igjen kan dette være personlig preferanse, men prøv å ty til Clone Stamp når det er det eneste verktøyet som er igjen for jobben, i det minste når det gjelder hudretusjering. Problemene dette verktøyet kan skape med rare avvik i hudteksturmønstre, er neppe verdt risikoen.
Frekvens separasjon
Frequency Separation er en av de teknikkene som ved første øyekast fremstår som overkompliserte trolldom. Når du har lært det grunnleggende i teknikken og hvordan du setter den opp, er det faktisk ganske enkelt. Det er også en veldig kraftig teknikk som kan forvandle arbeidsflyten for hudretusjering. Det er; imidlertid veldig enkelt å gå overbord med denne teknikken, og en tung hånd vil resultere i mindre enn ideelle resultater. Når du har implementert og det grunnleggende om frekvensseparasjon, er det noen tips som hjelper deg med å få de beste resultatene.
1. Innstillinger for Gaussisk uskarphet
Når du setter opp frekvensskillelagene, må du holde Gaussian Blur-innstillingene til det lavest mulige tallet mens det fremdeles tilslører alle detaljene i motivets hud.
"4" er et godt nummer å begynne med, men det kan variere avhengig av oppløsningen du jobber med og hvor mye av rammen motivet ditt fyller.
Når du setter opp ditt lavfrekvente lag, bruk akkurat nok uskarphet til å fjerne all hudteksturen i det laget. Her ble Gaussian Blur satt til 2.
2. Uklarhet
Når du bruker Gaussian Blur på ditt lavfrekvente lag, må du holde uskarpheten enten lik eller mindre enn mengden du brukte da du satt opp laget i utgangspunktet.
3. Uklarhet - Toner
Bare uskarpe hudområder som har en lignende tone. Uklare mellomtoner og høydepunkter (eller skygger og mellomtoner eller annen kombinasjon) kan resultere i gjørmete toner som ofte ikke ser bra ut. Hold valgene dine til områder med lignende tonalitet for å unngå disse gjørmete tonene.
Når du bruker uskarphet på deler av lavfrekvenslaget, kan du prøve å gjøre dine valg i områder med lignende toner. Dette vil fremdeles bidra til å jevne ut tonale overganger uten å muddye dem.
4. Zoom inn
Forsikre deg om at du zoomer inn på minst 100% på bildene dine for å se etter harde kanter som kan vises når du bruker uskarphet.
Dette kan skje når du nærmer deg harde kanter i rammene, som lepper og øyne. Hvis de begynner å vises, kan du redusere mengden uskarphet du bruker, eller du kan gjøre et nytt valg lenger borte fra områdene som gir deg problemer.
5. Klonstempel
For høyfrekvenslaget trenger du bare å være forsiktig med hvordan du bruker klonstemplet. Som ovenfor brukes Clone Stamp best på veldig små områder med et enkelt klikk. Prøve ofte og ikke mal med det, så skal du ha det bra.
Dodging og Burning
Sannsynligvis den mest kraftfulle og allsidige av teknikkene som er oppført i denne artikkelen, Dodging and Burning kan like godt betraktes som et viktig verktøy for alle som forventer å gjøre mye hudretusjering. Det er mange måter å unnvike og brenne, men av hensyn til disse tipsene vil jeg referere til metoden som innebærer å bruke et 50% grått lag satt til Overlay som du deretter maler på med penselverktøyet med hvitt for å lette tonene og med svart for å gjøre dem mørkere.
1. Hold børstestrømmen 1%
Som alle hudretusjeringsteknikker er subtilitet nøkkelen, og med børstene som flyter på 1%, kan du sakte bygge opp eventuelle endringer du gjør.
Når du dodger og brenner på et grått lag, må du flyte penselen til 1%. Dette vil tillate deg å bygge slag sakte for mer naturlige resultater.
Sirklet øverst: Strømmen for børsten ble satt til 10%. Sirklet i bunnen: Flyten her var 1%. Du kan se den drastiske forskjellen bare 9% gjør på strømningsinnstillingene.
2. Prøv å unngå brede strøk
I stedet for å prøve å endre store aspekter av bildet ditt på en gang (for eksempel å lette en hel panne på en gang), kan du zoome inn på området du vil jobbe med, og jobbe på områder med lignende tone. Ved å jobbe med mindre områder, vil du få mer naturlige resultater.
3. Bruk flere lag
Hvis du bruker brede streker og jobber med finere detaljer med å unnvike og brenne i det samme bildet, gjør du begge disse på separate lag. Dediker en til hvert lag.
Med de store penselstrøkene vil du sannsynligvis være mer konsentrert om total kontrast. Du vil ofte ønske å bruke en Gaussisk uskarphet på penselstrøkene dine for å utjevne dem også.
Dette er ikke tilfelle med fine detaljer der penselstrøkene dine bare skal håndtere små, presise områder.
For veldig fin kontroll over bildet ditt, bruk et annet lag for å unnvike og brenne alle delene av bildet ditt. Dette vil tillate deg å endre, eller kvitte deg med eventuelle endringer du kan ombestemme deg senere uten å angre alt arbeidet ditt andre steder.
4. Bruk en liten børste
Huden har mange fine detaljer der lyset i scenen din går over og skaper kontrast. Det er denne kontrasten på huden som skaper flekker på bildene dine.
Fordi disse flekkene ofte er små, vil du prøve å bruke en børste som er minst like liten som området du jobber for å lyse og mørkne med å unnvike og brenne. Dette vil sikre at du senker kontrasten - og dermed senker synligheten til flekkene - i stedet for å legge den til der du ikke vil.
5. Bruk Ctrl + z (Cmd + z) ofte
Når du bruker en teknikk som å unnvike og brenne for retusjering av hud i Photoshop, bruker du mange små justeringer, kanskje til og med tusenvis av dem, for å bygge opp til et ferdig resultat. Du vil få feil på noen av disse. Ikke vær redd for å angre noe du har gjort hvis det ikke er riktig.
6. Reduser lagets opasitet
Når du har gjort noen justeringer du skal gjøre med å unnvike og brenne, kan du prøve å redusere opasiteten til laget / lagene for å se om du kan få et bedre resultat med mindre effekt.
Med en tidkrevende teknikk som dette er det lett å gå seg vill i den og gå overbord. Noen ganger er det bare det som trengs for å få et mer naturlig resultat å redusere effekten på slutten.
Når du er ferdig med å unnvike og brenne, kan du alltid skru ned tettheten til laget for å se om du kanskje har gått for langt. Det er en god idé å alltid i det minste se, selv om du ikke bestemmer deg for å senke opasiteten til slutt.
7. Zoom inn
Med mindre bildet ditt aldri blir skrevet ut og bare sett i en liten oppløsning, kan du zoome så langt inn i bildene dine som du tør mens du retusjerer huden i Photoshop (dette gjelder alle teknikkene her) for å oppnå de absolutt beste resultatene.
Noen ganger vil du oppdage at du må zoome inn på 300-500% for å se alle detaljene du trenger å jobbe med. Visst, det å jobbe på denne måten tar mye lenger tid og er skremmende å tenke på, men å legge så mye innsats vil hjelpe deg å oppnå bedre resultater.
Slutten
Det er selvfølgelig mange andre teknikker tilgjengelig for retusjering av hud i Photoshop, men det er de jeg bruker oftest.
Hvis du er ny i disse teknikkene, har du nå (forhåpentligvis) noen tips som hjelper deg med å finne ut hvordan du får mest mulig ut av dem.
Selvfølgelig, med teknikker som disse, er det alltid flere måter å gjøre ting på. Hvis du har noen egne tips om retusjering av hud i Photoshop, kan du gjerne dele dem nedenfor.