Jeg får mange spørsmål om utstyret jeg bruker i mat- og stillebenfotografering, spesielt fra de som nettopp har begynt i disse sjangrene. Å kjøpe feil utstyr kan være en kostbar feil. Dette er en liste over de beste kamerautstyrene jeg har funnet for å fungere for meg og mange av stilllivsfotograferne jeg kjenner.
Når det er sagt, ta deg tid til å undersøke hva som fungerer for deg og budsjettet ditt. Tenk også på ditt endelige mål. Hvis du er blogger, vil dine behov være annerledes enn for en fotograf som skyter produktannonsering.
Kameraer
Først må du bestemme om du vil bruke et kamera med en beskåret sensor eller et fullformatskamera. Dette vil sannsynligvis bestemmes av budsjettet ditt.
En beskåret sensor er billigere for en kameraprodusent å lage, noe som gjør anstendige digitale kameraer tilgjengelig for et bredt utvalg av forbrukere. Husk at brennvidden til objektivene dine vil være forskjellig på et beskåret sensorkamera. For eksempel på et fullformatskamera vil en 50mm oppføre seg som en 50mm. Sett det samme objektivet på et kamera med en beskåret sensor, den vil oppføre seg mer som en 80mm. Skuddene dine vil ikke være så brede.
Sørg også for at kameraet du velger kan ta RAW-bilder - ikke bare JPEG.webp-bilder. Hvis du har tenkt å fotografere profesjonelt, er filstørrelsen viktig. Hvis arbeidet ditt skal skrives ut, trenger du minst et 12 megapiksel kamera.
Jeg skyter med fullformat Canon 5D Mark II.
Som mat- eller stillebenfotograf vil du oppdage at du ikke trenger de fleste bjeller og fløyter som de moderne digitale kameraene på markedet tilbyr. Se etter detaljene kameraet vil gi, spesielt hvis du fotograferer profesjonelt. Kameraet skal ha flere fokuspunkter og håndtere støy relativt bra. Den skal også ha en tethering-funksjon. Hvis du har råd til et fullformatkamera, ville jeg investert i ett rett utenfor balltre.
Linser
Hver kameraprodusent har en serie linser for amatøren og en annen for profesjonell fotograf. Men hvis du er en pro shooter, betyr ikke dette at du bare skal holde deg til en pro-serie, som for eksempel Canon L-serien. Det er noen gode alternativer uten den heftige prislappen som en pro-serie gir. Når det er sagt, er linser der du skal bruke mesteparten av budsjettet ditt, og du bør se på dem som en langsiktig investering i håndverket ditt.
De mest presserende bekymringene når du handler etter en linse er skarpheten, så fokuset ditt bør være på prime-objektiver. Prime-linser er skarpere enn zoomlinser.
En utmerket linse å ha i settet ditt er en 100 mm makroobjektiv. Dette objektivet er ikke bare for makro- eller nærbilder, selv om det åpenbart er flott for dette. Ved å trekke deg lenger fra settet ditt, kan du også få veldig fine bilder i portrettstil. Brennvidden vil gi deg den herlige uskarpe bakgrunnen som er så ettertraktet i matfotografering.
Jeg har forbrukerkarakteren 100mm f / 2.8 fra Canon, og den er knivskarp. Hvis du bare kan få en linse, er dette den jeg vil anbefale.
Jeg anbefaler også et zoomobjektiv, for eksempel en 24-70mm f / 2.8 eller 24-105mm f / 4. Jeg har begge i Canons L-serie og synes 24-70mm mye skarpere enn 24-105mm. 24-105mm er settlinsen når du kjøper en Canon 5D.
Selv om 24-70mm er et zoomobjektiv, synes jeg det er veldig skarpt.
Linser jeg bruker.
50mm kan også være et nyttig objektiv, spesielt hvis du ikke har zoom. Dette objektivet er bra for bilder og tabellbilder over hodet. For mat- og stillebenfotografering betraktes 50mm som en vidvinkelobjektiv. Hvis du bare skyter et element eller to rett på eller i 45 grader, vil du sannsynligvis ha for mye av bakgrunnen og overflaten i rammen.
Du må ha store bakgrunner hvis du bruker linsen på denne måten. Hvis du får en 24-70mm, kan du skyte overheadskuddene dine ved å sette den på 50mm.
Hvis du ikke er sikker på hvilke linser du skal få, kan du prøve å leie et par. Sjekk skarpheten og brennvidden før du bruker en stor sum penger. Fotografer har sin egen stil og har dermed en tendens til å skyte innenfor et foretrukket brennviddeområde. For eksempel er jeg vanligvis mellom 60-80 mm på fullformatkameraet mitt.
Dette matbildet ble skutt på 50 mm (venstre) og et nytt skudd på 60 mm (høyre). Du kan se at 50mm etterlater for mye negativ plass, og bakgrunnen er ikke stor nok. Disse ble skutt med kameraet i nøyaktig samme posisjon, nær scenen, etc.
Studiobelysning og modifikatorer
Hvis du vil fotografere mat eller stille liv profesjonelt, må du mestre studiobelysning. Du kan leie studiolys eller kjøpe dine egne. Selv om du ikke har eget studio, vil du ha fordel av å ha dine egne lys hvis du har råd til det. Mange studioleieplasser åpner ikke tidlig nok til at du kan transportere og sette opp kamerautstyret ditt før klientens ankomsttid.
Hvis du er en blogger som drar inn i verden av kunstig belysning, vil du kanskje starte med et kontinuerlig lys, som en LED. Jeg anbefaler at du ikke får et sett med de Lowel EGO-lysene som så mange bloggere er gale på. De er for lyse og har samtidig ikke nok spredning.
Du må kunne jobbe med strober hvis du vil skyte profesjonelt for klienter. Dette er dyre lys, så prøv å ta et godt valg i utgangspunktet med disse. Forsikre deg om at de har minst 400 til 500Ws (står for Watt-sekunder, er et mål for blitseffekten) og at du kan endre lyset med rutenett og softbox.
Et eksempel på belysningsoppsett med en stor softbox som lysmodifiserende.
Flotte lys til en middels pris er Hensel Integra Pro pluss 500, eller min personlige favoritt, Elinchrom ELC HD Pro 500w sett. Elinchrom monolights har rent og konsistent lys fra skudd til skudd, og de skyter raskt nok til å fryse bevegelse eller væskesprut, en funksjon som finnes i de eksklusive og dyre belysningssystemene.
For et billigere system som er flott å begynne med, sjekk ut Bowens Gemini 500. Den store fordelen med å bruke Bowens er at S-monteringen er et vanlig modifiseringsfeste, som lar deg bruke en rekke rimelige modifikatorer med strober. Når det gjelder modifikatorer, få minst en softbox i den største størrelsen du kan finne og ha råd til. Jo større softbox, jo mykere lys.
Når du tar mat og stilleben, trenger du også en stor diffusor for å dempe lyset når det treffer motivene dine. Jeg bruker en 59 × 79-tommers diffusor plassert rett opp mot settet mitt. Dette skaper en stor, myk lyskilde og forhindrer at uønsket lys søler på settet.
Få en god reflektor også for å sprette mer lys inn i skyggefulle områder når det er nødvendig.
Du kan også bruke vanlige hvite brett som reflektorer på trange steder. Få noen klemmer for å holde dem på plass slik jeg har gjort her.
Skutt med en stor myk lyskilde.
Stativ
Et stativ er nødvendig når du tar bilder av mat, produkt eller stilleben fordi målet er veldig skarpe bilder. Dette betyr ofte å skyte med lavere lukkerhastigheter, noe som kan introdusere kamerarystelser i bildene dine hvis du holder i hånden og jobber i naturlig lys.
Skyting i disse sjangrene handler om å skape en scene, som er en prosess med å bygge og vurdere. Du vil oppleve at du hele tiden justerer oppsettene dine, legger til ting eller tar dem bort, eller på annen måte beveger dem rundt for å få det perfekte bildet. Denne typen fotografering handler ikke om å fange et avgjørende øyeblikk, men om bevisst å skape en visuell historie gjennom plassering av objekter. Du må komponere til kameraet.
Å jobbe med et stativ er også viktig hvis du tar en serie bilder og trenger konsistens i oppsettene dine, eller hvis du fokuserer stabling eller bruker skript i Photoshop.
Et stativ er viktig for å ramme inn bildene dine.
Programvare
Du trenger et profesjonelt bildedigeringsprogram for å få mest mulig ut av mat- eller stillebenbildene dine. Adobes Lightroom kan gi deg de fleste verktøyene du trenger for å lage fantastiske bilder til en relativt lav pris. Det er et kraftig program som er intuitivt og brukervennlig. Ikke bare har den gode redigeringsfunksjoner, den fungerer også som et arkiv for alle bildefilene du har på harddisken.
Lightroom fungerer best som en global redaktør. Det hjelper deg med å gjøre justeringer globalt for hele bildet. Derimot er Photoshop et pikselredigeringsprogram. Det hjelper deg å jobbe med de faktiske pikslene i et gitt bilde. Det er mye du kan gjøre i Photoshop som du ikke kan gjøre i Lightroom, for eksempel å komponere (kombinere flere bilder i ett).
Som profesjonell fotograf gjør jeg det meste av redigeringen min i Lightroom. Så tar jeg bildene mine over til Photoshop for å gjøre det Lightroom ikke kan, eller ikke gjør så bra. Photoshop har de kraftige verktøyene jeg trenger for å gi meg det raffinerte utseendet jeg søker.
Les den andre artikkelen min: Hvordan redigere bilder av matfotografier ved hjelp av Lightroom
Forskjellen mellom bildene før og etter er subtil, men det er viktig å behandle matbildene dine.
Hvis du akkurat har begynt, vil Lightroom levere alt du trenger for å lage flotte bilder.
Hvis du jobber med profesjonell emballasjedesign, er Capture One Pro obligatorisk. Med dette programmet kan du laste opp et overlegg av emballasjekunstverket for å bestemme hvor elementene i bildet skal sitte på emballasjen. Det vil gjøre skyteprosessen mye raskere, og en kreativ direktør vil sannsynligvis forvente at du jobber på denne måten.
Skutt og behandlet for å være mørk og humørsyk.
Tethering
Hvis du er seriøs med matfotografering, må du skyte fast.
Tethering er når du kobler kameraet til en datamaskin via en USB-kabel, slik at du kan se en større gjengivelse av bildet ditt i programvare som Lightroom eller Capture One Pro. Å kunne se bildene dine på datamaskinen mens du skyter dem er enormt fordelaktig.
Fotografering av mat og stilleben er en detaljorientert prosess. En feilplassert basilikumkvist kan ødelegge bildet ditt eller skape timer med arbeid for deg i Photoshop. Slike feil kan lett unngås når du kan se arbeidet ditt blir levendegjort på en mye større skjerm enn kameraets LCD-skjerm kan gi.
Hvis du jobber med kunder, forventer de at du skyter fast. Spesielt skyting av mat er en samarbeidsprosess som ofte involverer en kreativ leder og en matstylist, som begge spiller en rolle i den endelige sammensetningen av et bilde.
For å koble til datamaskinen din, anbefaler jeg en USB-kabel med gullspiss kalt en høyhastighets USB-kabel Type A til Mini B. Gullspissene hindrer dem i å korroderer. Forsikre deg om at kabelen ikke er mer enn 10-15 fot lang. De lengre har en tendens til å ha problemer med å overføre data. Ha alltid minst et par av dem i settet ditt, slik at du ikke blir sittende fast, ettersom ting ikke alltid varer så lenge du håper.
Opptak av tethered. Du får se bildet på dataskjermen kort tid etter at du har tatt det, og det vises automatisk når deling er slått på.
Andre diverse ting
Foruten ekstra minnekort og batterier, er det noen få andre ting du må investere i hvis du er seriøs med mat og stilleben. Her er det grunnleggende:
- Utløser - Dette er en enhet du kobler til kameraet for å trykke ned lukkeren. Selv om du arbeider på et stativ, kan trykk på lukkeren føre til en liten vibrasjon som kan føre til kamerarystelser som vil gjøre bildene dine mindre enn skarpe.
- Backup-stasjoner - Sikkerhetskopier alltid arbeidet ditt til en ekstern stasjon. Gjerne mer enn en. Harddisker mislykkes hele tiden, så du trenger minst to om ikke tre kopier av filene dine, oppbevart på separate steder. Du bør også sikkerhetskopiere mens du jobber.
- Bakgrunner - Fotografering av mat og stilleben krever bakgrunn og overflater for å forbedre motivet. Disse kan kjøpes dyrt online, eller du kan lage dine egne. En av mine favoritt bakgrunner som jeg bruker gjentatte ganger i arbeidet mitt er malt lerret. Du kan kjøpe et stort lerret malere drop klut på en jernvarehandel og kutte den i biter, som du deretter kan male for å dekke dine behov. Du kan også kjøpe malingsprøver i jernvarebutikken. Disse malte lerretbitene gir rimelige bakgrunner som kan rulles opp og legges vekk uten å ta mye plass.
- Et nivå - Et annet kjøp fra jernvarebutikken er et lite nivå, den typen du bruker i konstruksjonen eller når du henger bilder. Et nivå plassert på kameraet når det er satt opp, viser deg om kameraet er rett. Dette er veldig viktig når du tar overheadskudd (som den nedenfor).
For å konkludere
Det er lett å bli gal med utstyr. Ikke fall i fellen at du trenger tonnevis av det beste kamerautstyret for å skyte ordentlig. På samme tid, ikke kjøp den billigste versjonen av det du trenger.
Kvalitet er viktig og vil ta deg langt med å få de beste bildene du kan. Start med de viktigste nødvendighetene og invester etter budsjettet.