Alle bilder copyright Gina Milicia - Modellkreditt fra venstre til høyre: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.
Gina har nettopp utgitt en ny dPS-bok - Portretter: Etter skuddet - sjekk ut!
Sidebelysningsstilen (på bildet nedenfor) er en fin måte å forbedre muskeldefinisjonen på, og etterproduksjonsteknikken utfyller lysstilen. Du kan se at det ser ut som om Nathan har langt bedre muskeldefinisjon i sitt etterskudd. Jeg elsker å bruke denne etterproduksjonsteknikken i karakterportretter for underholdningsindustrien, reklame og redaksjonelle skudd. Det gir bevisst huden et hardt, detaljert, grusomt utseende, som passer perfekt til portrett i karakterstil.
Modellkreditt: Nathan Kennedy for ML Denim. I dette bildet brukte jeg blits fra Elinchrom Quadra-lysene mine med et Rotolux Deep Octabox-kamera igjen, som lyser Nathan fra en 45-graders vinkel.
Hvis du vil se en fullstendig opplæring om min favoritt belysningsstil for denne typen effekter, kan du sjekke ut: Hvordan lage dette "Fight Club" -inspirerte portrettet ved hjelp av One Light.
Det er ikke den mest smigrende teknikken for etterproduksjon av huden, så jeg er selektiv på hvilke prosjekter jeg bruker den på og har en tendens til å unngå å bruke den på kvinnelige hudtoner. Det er veldig få kvinner som vil si: "Wow, jeg elsker hvor detaljert og stor porene mine ser ut."
Ikke glem natten over regelen min. Når du har redigert bildet ditt, kan du prøve å ikke se på det i minst 12 timer. Når du ser på det igjen med friske øyne, bør du stole på tarminstinktet ditt på hvordan det ser ut. Hvis den første reaksjonen din er “Ewww”, kan det hende du har gått for langt!
Her er min trinnvise oppskrift for å legge til en grungeeffekt til portrettene dine ved hjelp av Lightroom:
 |  |
Merk: Hver belysningsstil kommer til å gi deg et litt annet resultat. Jeg foreslår at du bare bruker oppskriften min som en grov guide, og finjusterer bildene dine til du får de resultatene som best passer ditt image og din personlige stil.
Finn et nøytralt område av bildet ditt, og bruk det til å korrigere hvitbalanse. I dette tilfellet har jeg valgt en veldig lys grå del av den hvite skjorten modellen har på seg.
Trinn 1. Importer filen til Lightroom og i utviklingsmodulen, bruk pipetteverktøyet (A.) og gjør en tilpasset hvitbalanse (B.). Dette oppnås ved å finne et nøytralt område på bildet ditt (grått eller hvitt fungerer best) og deretter bruke pipetteverktøyet ditt (A) og klikke på dette (nøytralt område), og Lightroom vil automatisk justere hvitbalansen.
Den beste og mest nøyaktige teknikken for å oppnå en god hvitbalanse er å be modellen om å holde et grått kort foran ansiktet sitt for den første rammen. Dette gir deg nøyaktig nøytral grå å velge mellom for hvitbalansen.
Det tredje alternativet for å oppnå hvitbalanse er å bruke Lightrooms automatiske hvitbalanse. Test dem alle hvis du kan og se hvilket alternativ som passer best til din skytestil.
Jeg liker å jobbe med en kombinasjon av grått kort og finne nøytrale områder. Jeg vil bruke Lightrooms autofunksjon hvis jeg tar TV-stillbilder eller teaterproduksjoner der jeg trenger å fargelegge riktige bilder som er tatt under wolframlys.
Trinn 2. Som utgangspunkt øker du skyggene (+81) og reduserer høydepunktene (-60). Bildet begynner å se litt galt ut, men vær med meg.
Trinn 3. Slå på klippemasken (A.) ved å klikke på små trekanter over histogrammet.
Flytt den svarte glidebryteren til venstre til bildet ditt får en god svart tone. Områdene i blå markerer tap av detaljer i skyggene, og områder uthevet i rødt indikerer tap av detaljer i høydepunkter.
Purister vil sannsynligvis begynne å ryke på dette punktet fordi jeg knuser de svarte tonene mine (B.) og blåser høydepunktene mine (C.). Jeg tror dette gir bildet en mer realistisk følelse fordi vi ikke alltid ser detaljer i skyggeområder med det blotte øye.
Jeg liker personlig at bildene mine ser bra ut, og hvis det betyr å miste detaljer i skyggene for å få god kontrast over hele bildet, vil jeg gjøre det. Bare fordi Lightroom gir oss teknologien til å se hele gråskalaen, betyr det ikke at vi må.
Trinn 4. I neste trinn øker jeg mellomtonekontrasten eller klarheten) (A.). Jeg reduserer også metningen for å motvirke den digitale oransje gløden som hudtonen pleier å ta i trinn 3. Deretter øker jeg vibrasjonen for å bringe litt tone tilbake til de dempede tonene.
Trinn 5. Neste trinn er å legge til en vignett fra Effects-menyen (A.). Dette er valgfritt, men jeg føler at det avslutter bildet pent og trekker blikket mot skuddhelten, Jesse.
Trinn 6. Til slutt forbedrer jeg øynene litt ved å bruke min øyeøkningsteknikk for Lightroom.
Hvis du vil prøve det, kan du sjekke det ut her: 3 enkle måter å skape fantastiske øyne i portrettfotograferingen din.
Bak kulissene på luftopptaket mitt med skuespilleren Jess Kenneally og min MacGyver-inspirerte lysbom.
- Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1 / 125th, 70-200mm IS zoom @ 200mm.
- Jess har blitt tent med en Canon 580EX Speedlite og en middels softbox.
Hvordan skaper du et grungy, gritty look til portrettene dine? Bør vi holde detaljene i de svarte og høydepunktene, eller er det greit å knase og blåse ut for å skape den rette stemningen? Jeg vil gjerne høre hva du synes.
Gina er forfatter av fire dPS-e-bøker inkludertg:
- Portretter: Making the Shot
- Portretter: Striking the Pose
- Portretter: Lighting the Shot
- Portretter: Etter skuddet
Du kan kjøpe en for $ 19,99 eller ta hele pakken for bare $ 49,99 (spar 38%) fra noen av lenkene ovenfor.