Hva går gjennom hodet på deg når du løfter digitalkameraet for å ta et skudd, og før du trykker på lukkeren? Hvis du er som mange digitale fotografer, tenker du ikke på for mye - du vil bare fange øyeblikket og deretter gå videre.
Men å bli vant til å stille noen enkle spørsmål, kan bidra til å ta bildene dine til neste nivå. Her er ti spørsmål for å bli vant til å stille mens du rammer inn bildene dine. Jeg har tatt med lenker i hver enkelt for å lese videre om emnene. Jeg håper du finner dem nyttige:
1. Hvilken historie forteller jeg?
Dette er et viktig spørsmål og et som bør hjelpe deg med å ta et antall beslutninger når det gjelder sammensetning, innramming, eksponering osv. I det vesentlige er det du spør om 'hvorfor tar jeg dette bildet? Hva er dens formål og hva prøver jeg å formidle? 'Er det bare en måte å holde oversikt over et øyeblikk, prøver du å fange følelsene i et øyeblikk, er det muligens et skudd å gi til noen, er det en del av en større serie med skudd eller vil det være det eneste skuddet som feirer øyeblikket osv. Les mer om å fortelle historier med bilder
2. Hva er det visuelle fokuspunktet for dette bildet?
Hva vil seerne på dette bildet naturlig ha oppmerksomhet mot i denne scenen? Når du har identifisert dette fokuspunktet, kan du tenke på hvor du skal plassere det i rammen (ta for eksempel regelen om tredjedeler).
Det er mange måter du kan forbedre et fokuspunkt på - noen av dem vi utforsker her.
3. Hvilke konkurrerende knutepunkter er det?
Når du har identifisert hva du vil at seernes øyne skal trekkes mot og har plassert det i rammen - skann øynene over skuddet og se om det er noen konkurrerende fokuspunkter og spør deg selv om de legger til eller tar bort fra bildet? Sekundære fokuspunkter kan gi bilder dybde, men de kan også være veldig distraherende, og derfor må du kanskje plassere deg selv eller justere brennvidden og / eller dybdeskarpheten for å få plass til eller fjerne dem fra bildene dine (les mer om å fjerne rot fra fotografering ). Husk også at hvis skuddet ditt har mer enn ett fokuspunkt, kan det lønne seg å ta to bilder, ett av hvert fokuspunkt, for å holde ting enkelt.
4. Hva er i bakgrunnen og forgrunnen?
Et av de vanligste stedene for distraksjoner i digital fotografering er bakgrunnen for bildene dine. Kjør øynene over rommet bak motivet for å se hva annet er i bildet (gjør det samme for forgrunnen). Vurder om du vil ha bakgrunnen i fokus eller fin og uskarp.
Les mer om å få bakgrunn riktig.
5. Er jeg nær nok?
En annen vanlig feil i digital fotografering er å ta bilder der motivet er for lite i rammen. Bilder som fyller rammen med motivet ditt, har en tendens til å være mye mer dynamiske og viser mye mer detaljer om motivet ditt. For å få denne effekten har du muligheten til å flytte deg nærmere, flytte motivet nærmere eller bruke en lengre brennvidde for å gi effekten av nærhet.
Les mer om å fylle rammen.
6. Hva er den viktigste lyskilden?
Ta alltid hensyn til hvordan motivet ditt blir tent. Uten lys mister du detaljene og klarheten i bildet ditt, og kameraet må kompensere ved å gjøre ting som å øke ISO og forlenge lukkerhastighetene (noe som kan føre til støyende og uskarpe bilder). Hva er hovedlyskilden, hvor kommer den fra, er det nok lys, trenger du kunstige lyskilder (blits osv.), Trenger du å stabilisere kameraet på et stativ for å stoppe kamerarystelser på grunn av lite lys etc. Les mer om bruk av kunstig lys her og her, samt fotografere bevegelige motiver i dårlige lysforhold.
7. Er innrammingen min rett?
Det er utrolig hvor mange ellers gode bilder som blir bortskjemt med innramming som er litt frakoblet. Skrå horisonter og lett skjeve mennesker eller bygninger bør alltid være i bakhodet for å sjekke. Les mer om å få horisonten horisontal og få andre linjer rett.
Også relatert til dette spørsmålet er det: ‘Holder jeg kameraet mitt riktig?’ Mange mennesker lider ikke av kamerarystelser og innrammingsfeil.
8. Hvilke andre perspektiver kunne jeg fange dette emnet fra?
Sett 10 eiere av digitalkameraer foran en scene, og de fleste av dem tar nøyaktig det samme bildet fra samme posisjon. Få bildene dine til å skille seg ut fra mengden ved å utfordre deg selv til ikke bare å ta standardbildene som alle andre får, men å finne kreative og friske vinkler og perspektiver å skyte fra.
Les mer om å legge til variasjon i digital fotografering.
9. Hvordan ville det å holde kameraet i det andre formatet endre dette bildet?
Mange fotografer har for vane å alltid holde kameraet på samme måte (horisontalt / liggende eller vertikalt / stående). Selv om det er OK å ha en preferanse på en eller annen måte, er det også verdt å huske at endring av formatet kan endre effekten av skuddet drastisk. Ikke glem at du også kan holde kameraet i en vinkel for å få et effektivt resultat også.
10. Hvordan vil øyet reise gjennom dette bildet?
Dette henger sammen med å spørre om kontaktpunkter, men kommer i kontakt med det faktum at mens du fotograferer et stillbilde, ser ikke seernes øyne stille mens de ser på et bilde. Folk har en tendens til å følge linjene og tiltrekkes av former og farger, så med tanke på alle disse forskjellige visuelle elementene og signalene kan du forbedre bilder. Les mer om horisontale, vertikale og diagonale linjer og hvordan de påvirker et skudd.
Selvfølgelig vil du sannsynligvis ikke huske alle spørsmålene, og det er usannsynlig at du vil gå gjennom hvert av dem for hvert skudd du tar - men neste gang du drar ut med digitalkamera konsentrer deg om å spørre deg selv om minst en eller to av dem når du tar bilder. Når du gjør det, vil du oppdage at de blir mer automatiske, og med tiden vil du naturlig ta digitale fotograferingsbilder som tar hensyn til alle disse elementene.
Få mer tips om digital fotografering som dette ved å abonnere på vårt gratis ukentlige nyhetsbrev for digital fotografering.