Merk: dette er en av de mest omfattende artiklene vi har skrevet om landskapsfotografering. Les den nedenfor eller få en gratis nedlastbar kopi for utskrift og / eller referer til senere i vårt gratis medlemsbibliotek ved å legge til e-postadressen din og abonnere nedenfor.
Introduksjon
Landskapsfotografering er en av de mest utfordrende og mest givende hobbyene en person kan ha. Noe av det jeg liker aller best med det er at det alltid er mer å lære. Det holder hjernen vår aktiv! Mellom å lære om hvilken type utstyr du trenger, hvordan du bruker det, forstå lys og komposisjon, og lære å bearbeide bildene dine, vil du raskt innse at å lage et slående landskapsfoto inkluderer en rekke viktige ingredienser.
Målet med denne veiledningen er å berøre hver av disse viktige ingrediensene fordi du trenger å vite litt om hver og en før du begynner å lage kvaliteten på bildene du er ute etter.
Min reise innen landskapsfotografering begynte for 25 år siden, og siden den gang har jeg hele tiden tenkt på hva som gjør et virkelig flott landskapsbilde. Jeg håper du vil ta det jeg har lært de siste 25 årene og bruke det til å starte din egen reise innen fotografering og begynne å lage slående bilder du er stolt av.
Gear Essentials
Jeg vil understreke at utstyr ikke er den viktigste faktoren i landskapsfotografering. De andre kapitlene som er beskrevet i denne veiledningen, er viktigere når det gjelder å lage slående bilder. Du trenger imidlertid litt utstyr, og det kan være vanskelig å ta de riktige valgene når du akkurat er i gang. Dette kapittelet vil hjelpe deg med å forstå de viktigste tingene du må se etter når du kjøper utstyret ditt.
Ditt kamera
Det er tre grunnleggende kategorier av digitale kameraer: pek og skyt; digital speilrefleks (DSLR); og speilløs.
Pek og skyte kameraer er de små digitale kameraene som de fleste begynner med. Disse kameraene har ikke utskiftbare objektiver, og de har små sensorer som har begrenset bildekvalitet. Pek-og-skudd brukes til å lage øyeblikksbilder. Hvis du blir seriøs med fotograferingen din, vil du ha et kamera som har en større sensor for bedre bildekvalitet, manuelle funksjoner og et kamera som godtar en rekke forskjellige objektiver.
DSLR er av en rekke årsaker den mest populære typen kamera for landskapsfotografering. De lar deg ta bilder i RAW-format for maksimal datafangst (mer om det senere). De har en rekke fotograferingsmodi, inkludert full manuell. DSLR har store sensorer, og du kan bruke et stort utvalg av objektiver med dem.
 |  |
Speilfrie kameraer er relativt ny teknologi. De har alle de samme funksjonene som en DSLR, men de har ikke den interne mekanismen som inkluderer speilet, og derfor er kamerahusene mindre og lettere. Imidlertid er de ikke billigere! Men hvis vekt og størrelse er viktige faktorer for deg, kan det være lurt å sjekke ut et speilløst system.
Sensorstørrelse
Når det gjelder bildekvalitet, er det eneste du bør bekymre deg for, sensorstørrelse. Megapiksler er ikke så viktig som sensorstørrelsen.
Den største sensoren er kjent som Full frame fordi den har samme størrelse som en 35mm filmnegativ. Du betaler den høyeste prisen for et system med fullformatsensor, enten det er et speilreflekskamera eller et speilløst system.
Sensorstørrelser som er mindre enn fullformat er kjent som beskårne (eller beskjærne) sensorer. Den største beskjærte sensoren er i APS-størrelse. Du finner et bredt utvalg av kameraer med denne typen sensorer til en rimeligere pris.
Den neste mindre størrelsen er sensoren på fire tredjedeler. Det er faktisk ganske mange sensorstørrelser mellom de tre jeg har nevnt, men disse er de vanligste. Sensorer mindre enn disse tre er det du finner i pek-og-skudd og mobiltelefonkameraer.
Personlig bruker jeg et speilløst kamera med en APS-sensor for landskapsfotografering, fordi vekten av settet gjør en stor forskjell for meg når jeg bærer utstyret mitt på lange turer.
Jeg anbefaler at når du velger et kamera, velger du sensorstørrelsen du har råd til, og deretter velger du kameraet som føles bra i hendene og har et menysystem som gir mening for deg. I disse dager kan alle tilgjengelige speilreflekskameraer og speilløse kameraer lage flotte bilder, så ikke bekymre deg for om Canon, Nikon, Sony eller et annet merke er bedre. De er alle gode.
Linser
 |  |
Når du har valgt ut kameraet ditt, vil du velge noen få objektiver av høy kvalitet som gir deg et godt fokusområde fra vidvinkel, som setter alt i synsfeltet inn i rammen, til telefoto, som gjør at du kan zoome inn til noe i det fjerne.
Valg av objektiv er viktig fordi fotografiet ditt påvirkes mye mer av objektivet enn av kameraet. Skarphet, kontrast, fokusdybde, klarhet og detaljer bestemmes nesten utelukkende av glasset (objektivet). Det danner bildet, mens kameraet bare tar det.
Selv om det kan virke absurd å bruke mer på et objektiv enn på selve kameraet, er de fleste fotografer enige om at de alltid foretrekker å ha et billigere kamera med et kvalitetsobjektiv, snarere enn omvendt. Og fordi linser ikke svekkes i pris så raskt, er investeringen mye mer verdt.
Prime versus zoom-objektiver
Objektiver kommer i to former; prime og zoom. En førsteklasses linse har en fast brennvidde, for eksempel 35 mm. Et zoomobjektiv har et brennvidde, for eksempel 18-55mm. Prime-linser er ofte litt skarpere enn zoomlinser. Imidlertid er zoomlinser mye mer allsidige og lar deg bære færre linser i vesken.
Jeg anbefaler at du starter med tre zoomobjektiver som dekker et brennvidde fra 10 mm til 200 mm for maksimal allsidighet. Dette er de tre jeg bruker til landskapsfotografering:
- Vidvinkelzoom 10-18mm
- Vanlig zoom 18-55mm
- Tele 55-210mm
Stativ
For landskapsfotografering er et stativ et viktig utstyr. Når du har mye lys, kan du komme deg unna med hånden som holder kameraet. Men hvis du vil lage bilder i situasjoner med lite lys som soloppgang eller skumring, trenger du et stativ slik at du kan bruke lengre lukkertider.
Dette er kjøpet der alle ser ut til å gjøre den samme feilen. Kjøp billig, kjøp to ganger. De fleste landskapsteknikker krever lange lukkertider - noen ganger veldig lange. Et kuppestativ er ikke sterkt nok til å holde kameraet stødig med et teleobjektiv på. Det er ikke sterkt nok hvis det er vind. Det er bortkastet penger. På den annen side, hvis du kjøper et solid, godt bygget stativ fra et anerkjent merke, kan det vare deg livet ut.
Forsikre deg om at du sjekker lastekapasiteten til stativet og sørger for at det kan håndtere kameraet med det lengste (tyngste) objektivet festet. Regn med å bruke like mye penger på stativet som du gjorde på kameraet.
Filtre
Mange landskapsfotografer har også filtre, som kan hjelpe deg med å forbedre bildene dine. De to mest brukte er et polariserende filter og et nøytralt tetthetsfilter (ND). Graduerte ND-filtre kan også være nyttige, men blir vanskelige å bruke hvis du ikke har en ren, rett horisont.
- Sirkulært polariserende filter - Dette er et viktig utstyr når du fotograferer vann, slik at du kan fjerne refleksjoner og gjenskinn fra vannoverflaten og la deg se gjennom vannet til interessante steiner under. Det kan også bidra til å forbedre rikdommen til en klar blå himmel, eller fjerne refleksjoner fra vinduer og andre blanke overflater i urbane omgivelser.
- Neutral tetthet (ND) filter - Hvis du bestemmer deg for å skyte en lang eksponering og det skjer midt på dagen når det er mye lys, trenger du dette gråtonede glassstykket plassert foran linsen. Det blokkerer noe av lyset fra å treffe sensoren din, slik at du kan bruke en lavere lukkerhastighet. Disse selges i forskjellige styrker, og kan stables for forskjellige nivåer av lysabsorpsjon.
Sørg for å få riktig filterstørrelse for linsene dine. Enda bedre, kjøp en til den største linsen (se på filterstørrelsen i linsedekselet) og trekk ned ringene til de mindre.
Anbefalte kamerainnstillinger
Skyting i RAW
De fleste er vant til å ta bilder som kommer ut som JPG.webp (jay-peg) filer, siden dette er standardinnstillingen på de fleste kameraer. JPG.webp er et komprimert format som betyr at noen av dataene kameraet fanger blir kastet for å lage en mindre filstørrelse. Råformat er derimot helt komprimert uten informasjon kastet.
Det som resulterer i dette er et digitalt negativt - en stor fil som bare er tilgjengelig via Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop og andre kompatible programvareprodukter for bilderedigering. Vi snakker mer om å behandle bildene dine senere, men begynn med å ta en RAW-fil slik at du har mer informasjon å jobbe med når du behandler bildene dine.
Opptaksmodus
Kameraet ditt vil sannsynligvis ha en modusvelger på toppen der du kan velge opptaksmodus fra ett av følgende; auto; blenderåpning prioritet; lukkerprioritet; program; eller manuell. For landskapsfotografering anbefaler jeg på det sterkeste å ta bilder i blenderprioritetsmodus, sannsynligvis merket på kameraets modusvelger som “A” eller “Av”.
Årsaken til at du bruker blenderprioritet er at blenderåpning styrer dybdeskarpheten i bildet ditt - hvor mye motivet (i bildet) som skal være i fokus. For storslåtte landskap vil du vanligvis ha alt fra forgrunnen til bakgrunnen skarp, så du velger en blenderåpning som f / 11 eller f / 18. Men noen ganger vil du kanskje bare at motivet ditt skal være skarpt og alt annet skal være uskarpt og ute av fokus. For dette kan du velge f / 4 eller f / 5.6.
Mer informasjon om hvordan blenderåpning påvirker dybdeskarpheten kommer opp i kapitlet om eksponering nedenfor.
Ved å bruke blenderprioritert fotograferingsmodus kan du gjøre dette valget basert på din kunstneriske visjon, og kameraet velger den tilsvarende lukkerhastigheten for å gi deg god eksponering.
Målemodus
Evaluerende eller gjennomsnittlig måling er den vanligste målemodusen som brukes i landskapsfotografering fordi kameraet leser lysinformasjonen fra hele rammen. Dette er din beste innsats mesteparten av tiden når høydepunktene og skyggene spres relativt jevnt over hele scenen.
Men hvis det er veldig mørke svarte eller veldig lyse hvite, kan dette kaste kameraets meter av. I dette tilfellet vil du kanskje bytte til spotmåling. Ved hjelp av spotmåling vil kameraet ta lesingen basert på ett enkelt sted i rammen, som du velger. Velg den viktigste delen av bildet, sannsynligvis hovedmotivet, og la resten av scenen falle der det måtte.
Merk: Bare et ord med forsiktighet. Forsikre deg om at du er kjent med hvordan kameramåleren fungerer og hvordan du gjør spotmåling før du prøver dette. Husk at kameramåleren din alltid vil prøve å måle for medium eller 18% grå. Derfor, hvis du måler av noe som er svart eller veldig lyst, vil kameraet kompensere og prøve å gjøre det grått. Så du må justere tilsvarende ved å bruke eksponeringskompensasjon.
Fokusmodus
Kameraet ditt har sannsynligvis minst fire fokusmodus, de er; enkelt skudd autofokus; automatisk autofokus; kontinuerlig autofokus; og full manuell fokusering. Hvis du har gode øyne og fokus er lett for deg, bruk manuell fokus. For resten av oss er en av autofokusmodusene bedre.
For landskapsfotografering er autofokus med enkelt skudd det beste alternativet fordi det vil fokusere kameraet en gang (og låses på) når lukkerknappen trykkes halvveis ned. De andre fokusmodusene er gode når du har noe i bevegelse i rammen som du vil låse på, slik du ville gjort med naturfotografering.
Stedsspeiding
Nå som du har ordnet utstyret ditt, er du klar til å skyte! Men hvordan finner du de spesifikke stedene der du kan lage bilder med innvirkning?
Det første trinnet er å undersøke stedet for å få en god oversikt over stedet og se hva slags scener som er på menyen. I disse dager er Pinterest mitt favorittverktøy for å gjøre denne typen undersøkelser. Søkeordssøk på Pinterest vil få opp mange bilder fra et gitt sted. Du kan lage et Pinterest-brett, som er som en virtuell utklippsbok, hvor du kan samle disse bildene på ett sted for fremtidig referanse.
Neste trinn er å kartlegge de spesifikke stedene du har valgt, slik at du vet hvordan du kommer dit på bakken. Du kan se på Google Maps eller hente et papirkart på et besøkssenter.
Deretter besøker du stedet personlig og tar en tur rundt på jakt etter gode komposisjoner. Jeg liker å gjøre dette midt på dagen når jeg sannsynligvis ikke tar bilder på grunn av det sterke, harde lyset. Å finne ditt sted om dagen betyr at du vil vite nøyaktig hvor du skal dra, og du vil være klar i løpet av de begrensede timene på kanten av dagen når lyset er akkurat riktig.
Nyttige apper
Når vi snakker om godt lys, er det siste verktøyet du kan bruke i lokalitetsundersøkelsen din, noe som vil fortelle deg soloppgang og solnedgang når månen opp og månen går ned, og retningen at disse tingene vil finne sted. Dette vil hjelpe deg utrolig når du tenker på retningen lyset kommer fra på kanten av dagen.
Mitt favorittverktøy for denne delen av forskningen min er en app som heter The Photographer’s Ephemeris. Du kan bruke den på din stasjonære eller mobile enhet. Det vil fortelle deg nøyaktig hva som skjer på himmelen på et bestemt tidspunkt. Så hvis du ønsker å få et bilde av fullmånen som stiger bak en bro, kan du finne ut når fullmånen er, nøyaktig når den vil stige, dens posisjon på himmelen, og da vil den beregne hvor du må være for å få det synspunktet du ønsker.
Få mest mulig ut av naturlig lys
Forståelse av naturlig lys er et kritisk aspekt av landskapsfotografering. Selv når du har gjort alt annet riktig, hvis ikke lyset passer for scenen din, vil ikke bildene dine se best ut. Det er ikke å si at det er noe som heter "godt lys" og "dårlig lys". Du må bare vite hva du skal gjøre med forskjellige typer belysningssituasjoner.
Husk at du kan endre lysretningen ganske enkelt ved å bevege deg rundt motivet. Eller du kan fotografere motiver som er i skyggen.
Sidelys
Sidelysing skjer når lys treffer motivet ditt på den ene siden og kaster en skygge på den andre. Det antas ofte å være den mest behagelige typen lys for landskapsfotografering fordi kontrasten mellom lys og mørk understreker tekstur og form.
Hvis du har en rund gjenstand med lys som treffer den på siden, vil den ha en skygge på den andre, og gradering av lys vil understreke den runde formen. På samme måte vil fag med teksturer ha skygger som tjener til å understreke teksturen. Uten skyggene vil teksturen være vanskeligere å formidle i et bilde.
På dette fotografiet fra Palouse-regionen i Washington understreker sidelys kurvene i åssiden.
Bakgrunnsbelysning
Bakgrunnsbelysning oppstår når lyskilden er rett foran deg og treffer motivet bakfra. Det er litt vanskeligere å skape god eksponering i slike situasjoner med høy kontrast.
Bakgrunnsbelysning er fantastisk når motivet ditt er noe gjennomsiktig, som for eksempel kronbladene til en blomst, fordi det vil få motivet til å se ut til å ha en indre glød (bildet under til venstre). Dette er spesielt effektivt når du har en mørk bakgrunn. I denne situasjonen må du måle på motivet og la resten av bildet falle i skygge.
 |  |
Bakgrunnsbelysning er også nyttig når du har et motiv med flott form som du kan lage en silhuett (bildet over til høyre). For å gjøre dette måler du på himmelen av rammen, slik at himmelen får skikkelig eksponering og motivet blir helt svart.
Når du har bakgrunnsbelysning og du vil måle på en bestemt del av rammen, er dette et godt tidspunkt å bruke spotmåling i stedet for evaluerende målemodus. Det er litt vanskeligere, men vel verdt innsatsen for de dramatiske bildene du kan lage med denne metoden.
Frontlys
Frontlyset oppstår når solen er bak deg og treffer motivet rett foran deg. Dette er min minst favoritt type lys fordi det ofte er intenst og utilgivende og forårsaker en scene med mangel på tekstur og dybde.
Imidlertid, brukt til rett tid kan det være den beste typen lys! Når solen er lav på himmelen, for eksempel ved soloppgang og solnedgang, er ikke lyset så tøft, og det kan kaste et gyldent lys på motivet ditt, spesielt når motivet ditt er høyt som et fjell eller et bybilde. Det gyldne lyset faller på den høyeste delen av scenen og kaster sin gyldne glød, mens resten av scenen forblir i skyggen og skaper et dramatisk skudd.
Diffusert lys
Diffusert lys skjer på en overskyet dag eller når motivet ditt er i skyggen. Under denne typen lys har motivet myke pastellfarger og myke eller ingen skygger. Du får ikke den samme følelsen av form og tekstur som du ville gjort under forskjellige typer belysningssituasjoner. I tillegg vil scenen din ha veldig lav kontrast.
Dette er imidlertid den beste typen lys for å lage myke, milde bilder. For eksempel fungerer blomster og fargerike scener spesielt godt under diffust lys.
Men husk at når du har en lys overskyet himmel, er det best å ekskludere det fra rammen og komme nærmere motivet ditt.
Få en god eksponering
Å få en god eksponering betyr å bruke en balansert blenderåpning, lukkerhastighet og ISO slik at du ikke har noen områder av rammen som er for lyse (kjent som blåste ut høydepunkter). Problemet er at hvis du har blåst ut høydepunkter, er det ingenting du kan gjøre i etterbehandling for å fikse det. Det vil alltid være en hvit flekk. Det kan også være lurt å sørge for at du ikke har noen områder som er for mørke, med mindre solide svarte er det du er ute etter, som i eksemplet med å lage en silhuett.
Når du lager et bilde, kan du se områdene lyse og mørke ved hjelp av kameraets histogram. Det er enkelt å bruke et histogram! Det er rett og slett en graf med mørkene til venstre og lysene eller hvite til høyre.
Alt du virkelig trenger å gjøre er å sørge for at det ikke er en pigg på høyre kant av grafen. Hvis det pigger før kanten, er det greit. Du trenger bare å være bekymret hvis piggen berører høyre kant. Hvis bildet ditt er for lyst, kan du bruke kameraets eksponeringskompensasjon for å redusere lysstyrken.
Blenderåpningen er nøkkelen til landskapsfotografering
Så hvordan får du riktig eksponeringsbalanse? For landskapsfotografering er vi vanligvis mest interessert i blenderåpning fordi det påvirker dybdeskarpheten på bildet, så la oss begynne med å velge riktig blenderåpning for scenen.
Blenderåpning er den variable åpningen der lyset beveger seg til kameraets sensor, og størrelsen uttrykkes i f-stopp.
Jo mindre f-stopp nummer, jo større åpning. Det er litt forvirrende, ikke sant? Det er fordi f-stopp-tallet faktisk er et forhold. Men jeg vil ikke komme inn i for mye matematikk her, bare husk at det er som en brøkdel og 1/2 er større enn 1/8 så f / 2 er større enn f / 8.
Jo større åpning jo grunne dybdeskarphet. Med andre ord er mengden scene som blir skarp, målt fra objektet du fokuserte på, mindre.
Her er tre bilder som illustrerer effekten av blenderåpning på dybdeskarpheten.
 Blenderåpning: f / 4.5 |  Blenderåpning: f / 11 |  Blenderåpning: f / 29 |
Når du har valgt blenderåpningen, er de to andre faktorene i eksponering ISO og lukkerhastighet. ISO er følsomheten til sensoren din for lys. En lav ISO er bra når du har mye lys. En høy ISO kan være nødvendig hvis du fotograferer håndholdt i situasjoner med lite lys. Økning av ISO forårsaker imidlertid støy i bildet ditt, så for landskapsfotografering bruker vi vanligvis den laveste ISO, og hvis vi trenger mer lys, reduserer vi lukkerhastigheten og bruker et stativ.
Når du er i felten, sett ISO til 100. Dette er vanligvis den laveste innstillingen på de fleste kameraer. Still deretter kameraet ditt i fotograferingsmodus for blenderåpning, og still inn blenderåpningen du ønsker for den dybdeskarpheten du ønsker i bildet. Deretter vil kameraet beregne riktig lukkerhastighet for å skape en balansert eksponering. Husk å holde øye med hva lukkeren er, for hvis den er tregere enn omtrent 1/100 sekundet, må du bruke stativet.
Sammensetningstips
Når du akkurat er i gang med landskapsfotografering, kan det være vanskelig å vite hva du skal inkludere rammen for å lage en overbevisende komposisjon. I dette kapittelet vil jeg vise noen forskjellige typer komposisjoner for å komme i gang, slik at du vet hva du skal se etter i feltet.
Selvfølgelig er det mange flere komposisjonsalternativer enn disse å utforske, og noen du vil oppdage på egen hånd gjennom eksperimentering. Men dette vil gi deg et utgangspunkt for å basere din egen visjon i fotografering.
Regel av tredjedeler
Tredjedelsregelen er trolig den mest kjente "regelen" innen fotografering. Jeg liker å tenke på det som mer en retningslinje. Når du vokser i fotograferingen, vil du sannsynligvis begynne å bryte disse reglene og komme med dine egne unike måter å komponere bilder på. Men du må forstå regelen før du kan bryte den.
Ved å bruke tredjedelsregelen er rammen delt inn i tre vertikale og tre horisontale seksjoner, som et tic-tac-toe-spill. Tanken er at hovedfaget ditt skal falle på en av linjene for å skape en dynamisk og interessant komposisjon. Å finne motivet ditt i skjæringspunktet mellom to linjer er ideelt.
En sentrert horisont gir like stor betydning (visuell vekt) til både himmelen og landdelene av bildet ditt, og betrakteren er igjen uten retning hvor du skal lete. For eksempel, ved å plassere horisonten langs den nederste tredje linjen, vil du gi mer visuell vekt til himmelområdet og rette betrakterens blikk mot det området. En høyere horisontplassering vil seerens øye til bunnen av bildet der det er mer vekt.
Symmetri
Symmetri er det stikk motsatte av regelen om tredjedeler. En symmetrisk komposisjon har sentrum av motivet nøyaktig midt på rammen med lik vekt på hver side. De to sidene av bildet er ofte et speilbilde av hverandre. Dette fungerer spesielt godt med fag som er naturlig symmetriske som planter eller arkitektur.
En annen måte å bruke symmetri på er å plassere en strandlinje i midten av rammen, spesielt når du har en refleksjon for å balansere ut bildet.
Ledende linjer
En annen effektiv komposisjonstype bruker ledende linjer for å trekke betrakterens blikk til hovedmotivet. Linjene kan være menneskeskapte som veier, gjerder eller broer, eller de kan være naturlige elementer som elver, strandlinjer eller bergarter.
Vanligvis begynner linjene fra bunnen av rammen og beveger seg oppover og innover for å trekke øyet inn i bildet, som forbinder forgrunnen og bakgrunnen, og ofte fører til hovedmotivet.
Når du finner et motiv du vil jobbe med i feltet, kan du se deg rundt og se hvilke linjer du kan bruke i komposisjonen din som vil føre til at motivet skaper dybde og perspektiv i bildet ditt.
Behandler bildene dine
Behandling av bildene dine er en viktig del av digital fotografering. I de gamle filmdagene tok laboratorieteknikerne som behandlet negativene og trykket mange beslutninger om farge og kontrast som påvirket det endelige resultatet. I disse dager har jobben blitt din. Hvis du finner ut at bildene dine ser grå og kjedelige ut, er det sannsynligvis fordi du ikke har behandlet dem.
Når du skyter i RAW-format, som nevnt tidligere, har du samlet inn den høyeste mengden data du kan som vil hjelpe deg når det gjelder behandling. Du må bruke Adobe Camera Raw, enten alene eller i Lightroom, Photoshop eller annen Raw-kompatibel programvare.
Jeg anbefaler at du går med Lightroom. Ikke bare inkluderer Lightroom Adobe Camera Raw for behandling av bildene dine, men det gir også en utmerket måte å holde bildene organisert og tilgjengelige. Jeg utfører all min grunnleggende behandling i Lightroom og bruker bare Photoshop hvis jeg vil gjøre noe uvanlig med bildet mitt.
Merk: sjekk ut dPS kurs Lightroom Mastery her.
Ved å bruke glidebryterne i Adobe Camera Raw kan du gjøre subtile justeringer som vil ha stor innvirkning på sluttproduktet. For de fleste av bildene mine justerer jeg følgende innstillinger:
- Hvit balanse
- Kontrast
- Vibranse og metning
- Sliping
- Støyreduksjon
- Beskjæring
Litt bearbeiding kan komme langt. Med faste ingredienser som god sammensetning og effektiv bruk av lys, kan litt bearbeiding gjøre et godt bilde til et flott.
Tar det til neste nivå
Hvis du vil ta landskapsfotograferingen til neste nivå, er det noen få steder å starte, utover bare øyeblikksbilder og postkortlignende bilder, og lenker til artikler om dette emnet nærmere.
Legg til et forgrunnselement
En av de største hindringene innen fotografering er det faktum at vår majestetiske tredimensjonale scene gjengis til et bare todimensjonalt bilde, og den fysiske dybden vi opplever i det virkelige liv går tapt. For å gjenopplive denne romslige følelsen, kan vi skape illusjonen av dybde der det ikke er noen, ved å bruke sterke elementer i forgrunnen.
Les mer om hvordan du legger til et forgrunnselement til bildene dine her: Slik bruker du forgrunnen til å skape dybde i bildene dine.
Bruk Shadows for å legge dybde til bildene dine
I musikk sier de at mellomrommene mellom tonene er like viktige som tonene selv. På samme måte, i fotografering, er det plassene som ikke er i lyset som kan gi inntrykk på et bilde. Skygger hjelper deg med å fortelle en historie og forbedre stemningen og den visuelle kraften til et fotografi. Faktisk kan de være så interessante at de “overskygger” selve motivet!
Ved å rette oppmerksomheten mot skyggene, kan du lage vakre komposisjoner fulle av kontrast, form og minimalistisk enkelhet. Et objekt og dets skygge vil styrke hverandre. Noen ganger vil du kanskje til og med klippe ut objektet helt og leke med å fange bare de interessante skyggene som blir kastet av det.
Les mer om hvordan du bruker skygger i bildene dine her: Legg innvirkning på bildene dine ved å inkludere skygger.
Sammendrag
 |  |
Landskapsfotografering kan være en morsom og givende innsats. Bruk disse tipsene som utgangspunkt for reisen din, og fortsett å utforske denne fantastiske verdenen og alt den har å tilby, og del bildene dine med andre også.
Husk at fotografering er en reise, så fortsett å lære og vokse som fotograf. Se tilbake på arbeidet ditt for et år siden, og se hvor langt du har kommet. Tenk deretter på hva du kan lære og mestre videre. Ha det gøy, og nyt turen.
Merk: likte du dette innlegget? - få en gratis nedlastbar kopi for utskrift og / eller referer til senere i vårt gratis medlemsbibliotek ved å legge til e-postadressen din nedenfor.
Flere Ultimate Guides
Hvis du likte å lese denne veiledningen, har vi satt sammen en serie med andre lignende artikler som du kan finne nyttige:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words
- Ultimate Guide to Getting Started in Lightroom for Beginners
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate guide til å ta portretter og fotografere mennesker
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Night Photography
Vil du ha tilgang til alle guidene? Bli med på vårt gratis medlemskap nedenfor.
Gratis dPS-medlemskap og bibliotek
Abonner på det gratis dPS-medlemskapet for å motta ukentlige tips, veiledninger og sporadiske tilbud via e-post og tilgang til vårt Ultimate Guide Library for nedlastinger. E-post personvern.
ABONNERE